今年71歲的陳佩斯正在為他自編自導、領銜主演的電影《戲臺》奔走于各個城市。當他攜主創現身影院時，所到之處皆是一片歡呼聲。趕來支持他的粉絲之中，不少拖家帶口，從年齡上來看，從60后到00后，跨越了不止兩代人。

盡管陳佩斯已經闊別春晚舞臺多年，距離他上一部電影作品也已經過去了32年。作為最具影響力的中國喜劇演員之一，他在觀眾心目中仍享有極高聲譽。進入新世紀之后，陳佩斯淡出小品舞臺，將創作重心轉移至話劇領域，先后推出《陽臺》《戲臺》《驚夢》等作品，備受觀眾歡迎，一票難求。

即將于7月25日正式上映的《戲臺》改編自同名話劇，講述的是民國初年，發生在京城戲班的故事。面對強權壓迫，“戲比天大”還是“活命要緊”，戲班班主、戲院經理、京劇名角兒……各色人物給出了不同選擇，走向不同命運。

2015年，話劇《戲臺》首演大獲成功，火遍全國，迄今已演出超360場，吸引超35萬人次走進劇院觀看，在社交平臺上獲得了較高口碑。在《戲臺》演出十周年之際將之改編成電影，陳佩斯如此考量，“戲是演給人看的，可劇場容不下所有想看的人。所以就想把它搬上大銀幕。”

年過七旬再執導筒，對陳佩斯而言，也是精力與體力的考驗，整個電影工業與三十年前發生了劇烈變化：“膠片換成了數字，這可能也是我重新的起步。”

根據貓眼專業版，截至7月22日12時，處于點映階段的《戲臺》票房已突破五千萬元（含點映及預售），開局表現良好。不過，在本周熱映影片和新片夾擊之下，《戲臺》壓力不小。面對觀眾的熱情支持，陳佩斯一再表示感謝，希望能再度以喜劇的方式，給觀眾帶來歡樂。

做喜劇，給觀眾帶來歡笑

陳佩斯與喜劇最早結緣便是通過電影，走上喜劇這條路是因為父親陳強。1979年，陳佩斯主演《瞧這一家子》由此開啟演藝生涯。該片是他與陳強搭檔演出的第一部作品，也是“文革”后，中國第一部喜劇電影。

如今，陳佩斯的兒子陳大愚也走上了喜劇之路。陳佩斯與陳大愚合作話劇《驚夢》之后，在電影《戲臺》中繼續聯袂出演。影片路演現場，與觀眾交流時，談到為何一家人都選擇了喜劇，陳佩斯回憶起五十年前，父親拍戲歸來后立下的一樁心愿。

1974年，陳強在福建拍攝電影《海霞》時深入當地漁民生活，發現他們過得非常辛苦，“從外景地回來之后，他特別難過，跟我說，將來退休了，一定要闖出一條喜劇的路子，給老百姓帶來快樂。”

拍完《瞧這一家子》和《夕照街》后，陳氏父子接連合作了《父與子》《二子開店》《父子老爺車》等作品，開創了中國首個喜劇電影系列“二子系列”。該系列影片中，陳佩斯飾演的“二子”是一個市井小人物，常以單身漢形象出現，故事多以父子矛盾為喜劇核心，以顛覆傳統權威與倫理的方式構建喜劇情境。

談到父親對自己的影響，陳佩斯感慨，“是他手把手教我，扶我上馬，陪著我走一程，接著又在一起工作。我每走一步，都是他給我指引，一直走到今天，一直沒往別處走。”

與父親搭檔出演的喜劇電影走進千家萬戶的同時，上世紀八九十年代，陳佩斯是春晚舞臺上的小品明星。1984年的春晚，陳佩斯與朱時茂合作演出小品《吃面條》一炮而紅，迄今仍被觀眾奉為難以超越的經典。小品中，陳佩斯歪戴著帽子，捧著瓷碗，大口吃著根本不存在的面條，堪稱無實物表演的典范。自此，陳佩斯與朱時茂成為小品舞臺上的黃金搭檔，合作了《羊肉串》《主角與配角》《警察與小偷》等膾炙人口的佳作。

在《戲臺》首映禮上，老搭檔朱時茂也現身現場，“我從來沒有為你哭過，這是第一次。”朱時茂擔心電影票房不好賠錢，“現在看電影的人比過去少了許多。如果票房不好，我拿著板凳坐在電影院每天看。”

《驚夢》也有望搬上大銀幕

電影《戲臺》由陳佩斯擔任導演、編劇和領銜主演，黃渤、姜武、尹正等出演。故事設定在民國初年，軍閥混戰，時值洪大帥攻占北平不久，五慶班攜名角兒金嘯天即將演出《霸王別姬》，不料接連發生流氓滋事，大帥霸場等意外。臺上臺下，一團混亂，侯班主等各色人物的命運陰差陽錯地勾連在一起，一出舊世梨園的荒誕喜劇就此上演。

亂世之中，風雨飄搖，強權壓迫下，戲班艱難營生。姜武飾演的洪大帥闖進戲班，不懂戲，偏偏愛看，持槍要挾眾人為他演一出他心中的《霸王別姬》，下令“項羽不能死”；陳佩斯飾演的侯喜亭作為戲班班主，為了戲班老小的生路，不得不屈從洪大帥，換角改戲；黃渤飾演的包子鋪伙計大嗓兒原是個票友，陰差陽錯間得到了老鄉洪大帥的賞識，上臺當主角演霸王過足戲癮，盡管唱得“不像樣子”，看戲之人只得應聲叫好；尹正飾演的金嘯天和余少群飾演的鳳小桐則信奉“戲比天大”，眼看著戲臺即將坍塌，他們仍堅持將《霸王別姬》一演到底。

在片中，陳大愚飾演一位見風使舵，討好權貴的官迷徐明禮。在陳大愚看來，《戲臺》更像一則寓言故事，它不是對現實生活的逃避，而是盡最大努力挖掘現實，找尋混沌人生的真諦，“戲臺”象征著人們心中的一片凈土，當這片凈土被侵犯和破壞的時候，身處其中的人會有不同的選擇：“電影并沒有告訴觀眾要如何選擇，而是將選擇權交給了觀眾。”

陳佩斯透露，電影版的結局與話劇版結局不同，故事從金嘯天醒來之后發生較大變化，金嘯天看見戲班受辱，決意登臺把戲唱完，“電影在喜劇技術層面更進一步，在誤會之上又生成一重誤會，戲劇沖突更加強烈。我們完成了喜劇技術上的進取和提高。”

在話劇舞臺，今年以來，陳佩斯主演的《戲臺》和《驚夢》在多個城市巡演，票房依舊火爆，開票秒罄。據中國演出行業協會報告，《驚夢》位列2024年演出市場話劇門類票房第一。作為“戲臺三部曲”，《戲臺》與《驚夢》的故事皆與傳統戲曲有關，《戲臺》將京劇戲班的故事搬上舞臺，《驚夢》則將昆曲編織其中，講述戲班在戰亂年代竭力求生存的故事。

在陳佩斯看來，《驚夢》比《戲臺》更適合用電影藝術展現，不同于《戲臺》以戰爭為背景，《驚夢》的場景更加宏大，“講述的是對一座城市的爭奪戰。但這意味著投資更高了，制作人往往很難下決心，因為演員已經71了，這是需要掂量的，它不是小事兒。”

當有觀眾提出，是否考慮將經典小品搬上大銀幕時，陳佩斯果斷表示，“小品不能做”。在他看來，小品的結構決定了它只能是15分鐘：“題材決定了它的體量，體量就這么多，做一個大蛋糕是不行的。強行把小品吹成一個電影，那就是一個大氣泡，這不可以。”