文｜阿步???????????

有生之年系列更新了——隔了六年，國產小黑貓羅小黑終于又在大銀幕上和觀眾見面了。

誕生于2011年的國產動畫番劇《羅小黑戰記》，最初憑借獨特的畫風、流暢的打斗、細膩的敘事和萌萌的貓妖羅小黑形象吸引了大批忠實粉絲，2019年推出第一部大電影，取得了豆瓣評分8.0、票房3.15億的成績。國內市場2D動畫電影一向冷門，又是中小成本制作，第一部這個成績相當不錯。

而正在熱映的《羅小黑戰記2》，目前豆瓣評分8.6，上映三天票房破億，超過第一部的3.15億應該不成問題。續作能在口碑和票房上都更進一步的少之又少，今年上半年已經有了一部現象級的《哪吒之魔童鬧海》，《羅小黑戰記2》在體量上難以和哪吒比肩，但是從內容和制作上來看，它也已經是毫無疑問的標桿級動畫作品。

有中味

《羅小黑戰記》的兩部電影時間線在動畫番劇之前，對沒看過番劇的觀眾也很友好。第一部講述流浪的貓妖小黑遇到人類師父無限的故事，并且對人妖共存的世界觀有了比動畫更系統的刻畫。《羅小黑戰記2》延續了第一部的治愈清新風格，同時制作升級，畫面、動作等的流暢度肉眼可見地提升了，世界觀也得以擴充，群像和故事主題上也有所突破。

它的故事不復雜：無限被指控襲擊妖靈會館，而這將會導致人妖矛盾激化，小黑與師姐鹿野一起追查真相，洗脫師父罪名，化解危機。這樣的故事模式我們相當熟悉，但《羅小黑戰記2》勝在把這個故事講得極其流暢和真誠，把萌系元素和老中風味結合得非常圓融，在表層的好看之下，融入了非常中式的思辨哲學，所以小孩子看完以后會非常開心，大人也會覺得自己原來并不是一個難哄的成年人。

羅小黑的老中風味首先體現在畫風里。2D動畫向來是日漫風格更主流，但是羅小黑的風格顯然是自成一派的，大到鄉村、城市、妖靈會館、人類生活區等種種場景，小到角色特征設計，辨識度都非常高，不會和日系風混雜，能讓觀眾一眼就看出，這是中國的妖精，這是中國的人類，看著就十分親切。

其次，羅小黑里有許多和真實人類生活接軌的場景。妖靈會館們是融入在人類城市中的，電影中提到的諸多會館比如燕京會館、粵東會館等等都可以和真實的省份城市對應，出現的城市、鄉村、餐館、機場等等各種場景，也一看就是中國的。制片人曹紫建在采訪中提到，他們會大量實地取景，讓電影中的現實場景能有還原真實生活的感覺，甚至細致到連小黑和師姐涮火鍋時食材滑落下來的樣子都要還原。

另一方面體現在角色們的“中式活人感”。雖然從嚴格意義上說，影片里出現的有名有姓的人類角色非常稀少，大多數角色都是妖精，但是這些妖精從畫風、思維方式到舉止做派，也全都是徹徹底底的老中風，一看就是國產妖精。

會館里的妖精長老在反攻人類基地的時候，會問你們領導在哪兒？小黑第一次坐飛機的反應，也很像中國小朋友（可愛有禮貌家教好不是熊孩子的那種），飛機上有起飛前還在邊加班邊回復“在改了改了”的社畜，無限最后開大時穿著人字拖出場，也很有生活了。

整個影片中，關于人與妖的發展與未來，角色們都有不同的立場。妖精和人類里都有主戰和主和派，發生沖突后先派出代表和談，故事也并未對他們的對錯做出簡單粗暴的判斷，只是讓他們表達自己的立場，“和平發展 求同存異”這一點中式哲學也體現得明明白白。可以說，整個羅小黑從里到外，都是老中味兒。

全世界人民都愛幻想“異類在我身邊”這種故事，這種異類是吸血鬼、狼人、超人，當然也是我們的國產本土妖怪或者其他生物。其實《一人之下》和尾魚的小說能吸引大眾也是這個路數，他們的作品都是打通了奇幻和現實世界的連通點，還原成功的關鍵也在是否把中式的真實感和天馬行空幻想感的分寸拿捏好，奇幻的世界總要根植在本國的土壤上才能最大程度地吸引受眾。

沒爹味

中味之外，羅小黑給骨朵最大的感覺是清爽，沒有爹味、登味，也沒有過度輸出價值觀導致的火燒火燎的焦味，這也是它大小通吃的關鍵。

整部電影中沒有低俗笑話，所有的笑點都是出其不意的冷幽默：關門弟子和__門弟子，無限的真實身份是____等，沒有半點兒屎尿屁梗的痕跡，都能讓觀眾發自內心笑出來，沒有讓女性角色扮丑或者出丑，小黑的師姐鹿野就是又美又強又颯，全程都很穩。

更難得的是，無限這個當爹又當媽的師父，沒有任何爹味和登味，作為當世最強者，他不命令不說教不搞壓迫，就只是淡淡地帶徒弟。哪怕小黑現在只是一個幼童，他的態度也是尊重、引導。從路邊撿到鹿野時，對這個剛剛受過戰爭創傷的女孩也是無限包容與理解。他們之間都呈現出了一種純粹又健康的師徒情。

還有很有趣的一點是，《羅小黑戰記》里也有一個哪吒，這里的哪吒依舊扎著雙丸子頭，又酷又颯，戰力超強，但設定是天生地養的妖精，沒有爹媽，愛打電玩。這么多年里，哪吒的形象要么就是剔骨還肉，以最悲壯最慘烈的形式反抗父權，要么就是魔童版那樣看似叛逆實則是大孝子好寶寶，總之他的故事里少不了爹媽。

但在羅小黑里，哪吒終于不用和父母搭邊了，不需要自殺也不需要當好大兒，就純純做自己。因為《羅小黑戰記》電影里壓根沒有父權這回事，用不著反抗也用不著迎合和順從，大家就只是過著自己的生活。

完全去爹化去登化，就是這個故事格外清新的關鍵。

細水長流的羅小黑IP

《羅小黑戰記》從2011年連載番劇至今，只有四十集，平均一年四集不到，兩部電影之間隔了六年，衍生漫畫《藍溪鎮》132話至今未完結。

這種和粉絲比命長的更新速度，一方面讓粉絲催更催得抓心撓肝，另一方面跨越十幾年的更新時間，讓粉絲的青春與作品綁定，也積累了一批相當長情的粉絲。

十幾年過去，羅小黑的核心受眾已經從學生黨成長為具備消費能力的職場人群，甚至已經有了下一代轉化為“祖傳粉絲”，為IP商業化奠定消費基礎。兩部電影的票房表現，以及羅小黑系列周邊等的供不應求，都能反應出粉絲沒有白長年紀，消費力在穩步增長。

對于一個沒有悟空、哪吒等的人氣基礎的原創IP來說，這樣慢工出細活、跨越時間的積累也是一種積淀。但是產能太低，長期沒有面向市場的新內容，也限制了它進一步破圈。

另外，從內容上來看，羅小黑里面的角色和關系都太正常了，相比第一部還有一個“反派”風息這樣的偏執犟種，第二部所有角色都更“淡”了，不會燃上天也不會虐到心如刀割，太淡了就難免缺乏張力。

人物之間也完全剝離了性緣關系，哪怕是俊男美女如無限鹿野，看了也只會覺得他們就是純粹的師徒，嗑別的是一種冒犯。雖然骨朵很喜歡這一點，但是沒有火爆的CP二創文化，也確實會在客觀上限制羅小黑的進一步出圈。

羅小黑是一個純粹而健康的故事，這樣的故事大多數時候總會止步于小而美，當然也不是所有的作品都需要大爆特爆，細水長流本身就是一種本事。對于這樣一個IP，骨朵更希望它能堅持自己的風格，讓這只小黑貓的生命力，持久地延續下去。