列賓，是俄羅斯民族藝術的“視覺詩人”，是現實主義藝術長河中永不褪色的燦爛星辰。國內迄今規模最大、規格最高的列賓特展，7月23日起在中國國家博物館面向公眾開放。

本次展覽匯聚了俄羅斯兩大藝術機構珍藏，首次在中國大規模呈現列賓藝術全貌。《1698年的索菲婭公主》《庫爾斯克省的宗教行列》《意外歸來》《薩特闊》等多幅列賓代表作首次來華與中國觀眾見面。其中《庫爾斯克省的宗教行列》以近4米寬的畫幅，震撼呈現俄羅斯眾生相與命運圖景。

《庫爾斯克省的宗教行列》

本次展覽展出8個列賓重要作品的創作群組，揭示列賓如何從田野寫生到巨制落成的全過程，以更為直觀的方式讓觀眾感受列賓嚴謹的創作邏輯。其中，《伏爾加河上的纖夫》創作群組，從中國觀眾最為熟悉的名作《伏爾加河上的纖夫》出發，展出纖夫肖像速寫、場景素描、油畫小稿等，讓觀眾有機會深入了解這幅杰作的誕生歷程，感受到列賓是如何從最初的構思，一步步將腦海中的畫面轉化為震撼世界的藝術作品。

《纖夫涉水》

1868年，還在圣彼得堡皇家美術學院讀書的列賓在涅瓦河上第一次見到纖夫，萌生了創作這一主題的想法。五年后，他完成了享譽世界的《伏爾加河上的纖夫》。本單元以和列賓同游伏爾加河的胞弟瓦西里·列賓的肖像開篇，展出列賓在旅行期間完成的纖夫速寫、素描和草圖。1871年列賓畢業獲大金質獎章，攜家人公費赴巴黎留學。此期正值法國印象派流行，女兒維拉的肖像可見受到了馬奈畫法的啟發。

《歇息》

在巴黎，列賓接受特列季亞科夫的委托，為屠格涅夫畫像。斯塔索夫是其終身導師與摯友，本次展出的兩幅肖像是列賓為其所作肖像總數的十分之一。根據中世紀史詩創作的《薩特闊》（1876年）是列賓的留學匯報作品，為他贏得了“院士”稱號，展現了他在巴黎時期多元的創作興趣與藝術熱情。

返回俄國后，列賓回到故鄉丘古耶夫，俄國外省生活成為他關注的主題。19世紀70年代末，列賓進入創作高峰期，藝術風格轉向現代性。核心展品《庫爾斯克省的宗教行列》及素描、油畫習作和小稿，以畫中小世界映射俄國大世界。1877年列賓遷居莫斯科，次年加入巡回展覽畫派，以索菲婭公主為主題創作首幅歷史畫。

《1698年的索菲婭公主》

在莫斯科，列賓結識了文學家、音樂家等友人，并以肖像畫家的敏銳為他們留下珍貴畫像——本次展出的克拉姆斯科依與特列季亞科夫的肖像即為其中代表。以妻子維拉為模特的《歇息》，則展現了畫家捕捉瞬間的功力與脈脈溫情。

19世紀80年代，列賓聚焦新興的激進知識青年群體， 《宣傳者被捕》《懺悔之前》均表現憧憬“村社社會主義”的革命者。最著名的《意外歸來》（1884—1889年）也屬此主題，從草圖可見畫家最初設定主人公為女性，后改為男性，體現他對理想主義者悲劇命運的深刻思考。

《扎波羅熱哥薩克給土耳其蘇丹回信》（草圖）

1880年夏，列賓赴烏克蘭為《扎波羅熱哥薩克給土耳其蘇丹回信》收集素材，這件歷時12年的巨制是其重要代表作，8件相關寫生稿與創作草圖，為觀眾生動“揭秘”偉大作品的創作過程。列賓與托爾斯泰長達30年的友誼催生出多幅畫像，1887年所作《列夫·托爾斯泰肖像》被認為是其中最杰出者，表現出這位“農民伯爵”和文壇巨匠的獨特氣質和精神魅力。

《列夫·托爾斯泰肖像》

1900年起，列賓定居圣彼得堡附近庫奧卡拉的“佩納特”莊園，此處成為他后半生的居所與畫室。1894至1907年，他任皇家美術學院教授，積極參與教學改革，并培養了一批優秀人才。20世紀初，列賓受托創作巨幅群像《1901年5月7日國務會議百年慶典》及系列草圖，呈現81名國務成員，堪稱俄國藝術史獨特之作。

1903年的《“多么自由！”》以浪漫筆觸描繪海浪中牽手的情侶，褪去了現實主義的沉重之感。正如列賓所言：“直到生命最后一刻，（我）還在無盡的藝術魅力中探尋深不可測的內涵。”年齡的增長，從未使列賓喪失對生活的熱愛與贊美。他那超越時代的藝術之光，至今仍照亮俄羅斯的藝術蒼穹。

列賓善于以肖像畫為時代造像，他為其朋友、家人所創作的肖像畫里蘊藏著巨大的力量與魅力。展覽將以列賓所創作的同時代人物肖像為線索，配合特設的互動專區的精彩呈現，邀觀眾一同走進藝術大師的“朋友圈”，見證繪畫如何與文學、音樂共振，共塑民族精神的黃金時代。

原標題：《《伏爾加河上的纖夫》如何煉成？俄羅斯藝術巨匠列賓真跡首次大規模來華》

欄目編輯：黃永順 圖片來源：特列季亞科夫畫廊

來源：作者：新民晚報 趙玥