邵大箴手稿

傳統山水畫繼承與發揚的大藝術家

文丨邵大箴

現任中央美術學院教授、博士生導師

中國美術家協會理論委員會名譽主任

欣賞石樸君的作品，讀他論述傳統國畫的文章，深感他是一位有深厚國學造詣、繪畫功力與修養，又善于思考的藝術家。幾十年來他潛心學習和研究中國傳統繪畫原理，思考它特有的民族特色，并堅持探索國畫的奧秘，即它獨有的審美特征與藝術魅力，理論思考與勤奮實踐并行，在藝術創造與理論闡述兩個方面都成就斐然。

石樸在理論與實踐上探究的問題有鮮明的針對性，是對二十世紀下半期以來國畫界流行的一些貶低和否定中國畫傳統的風氣的有力矯正和批評。他深情地追溯傳統國畫的寫意精神，在藝術創作與生活的關系上，他對繪畫描摹生活十分反感，強調創作者應用心觀察，體驗自然，發現在自然界平凡事物、景象中隱藏的美。他十分強調創作者的主體性，認為畫之靈魂在意境，而意境在乎心境，藝術家的心境決定作品格調的高低。石樸不反對中國畫家學習和研究西洋畫，但中國畫法不能按照西洋畫的路子走，西洋畫注重造型，以素描為基礎。中國畫中的形的概念與西畫不同，乃以形寫意，意在筆先。中國畫的寫意寫心全通過筆墨來體現，而主要不在章法構圖，不在色彩。石樸說，中國畫的標志是骨力，所謂骨力即線的力量，線的粗細和曲折變化，即所謂一波三折。所以人們欣賞中國畫，尤其山水畫，主要不是欣賞它畫的是甚么，而是欣賞畫中的情趣，欣賞筆墨所包含的意味。

二十世紀以來，傳統山水畫的幾位大師，如黃賓虹、傅抱石、李可染、石魯等，在繼承和發揚筆墨方面傳統做了不少努力，也取得杰出成就，但由于種種原因，中國畫筆墨的價值和意義，仍未得到畫界的充分認識。

黃賓虹的山水畫給人們最大的啟示就是，他的繪畫作品和許多論述中對筆墨的深刻理解和創造性發揮。在前幾年黃賓虹藝術熱的浪潮中，有人曾提出回歸傳統筆墨的正確主張，但因為提倡者缺乏傳統藝術功力與修養，誤把學習黃賓虹筆墨藝術的皮毛當作回歸傳統的途徑。一時間，東西南北出現大大小小追隨黃賓虹畫風的畫家，與傳統中國畫的主旨南轅北轍。

石樸藝術創作的可貴，在于他提倡傳統，強調中國畫筆墨的寫意精神，不是停留在口頭和文字，而是有實實在在的創造成果。他的畫，既來自古人，也來自造化，來自個人的經歷、人生體驗和全面的修養。在他厚樸、寧靜和富有詩情的作品中，我們感受到他的真性情，感受到他的人格魅力、鮮明的藝術個性和探索精神。

石樸在我們這個浮躁的時代涌現，逆潮流而屹立于畫壇，實在不易。這是中國畫界、藝術界和文化界值得驕傲和慶賀的事情。

2020年8月16日于北京

部分作品：

看夕陽正紅 50cm×100cm 2019年

華山神韻圖 75cmx50cm提拔50cmx23cm2019年

崆峒仙住 50cmx100cm2019年

崆峒夕照 50cmx100cm2019年

夢里水鄉 100cm×50cm 2017年

市聲消遠近 100cm×50cm 2013年

頂天立地繼往開來 180cmx49cmx2 2023年

石樸老鶴千年壽蒼松萬古春 180cmx48cmx2 2025年

主題：守真--石樸藝術展

主辦單位：陜西省美術家協會

總策劃：張思遠

學術主持：程征 尚輝

展覽時間：2025.8.1-8.12

展覽地點：中國美術館（第3.5.11展廳）

開幕式時間（地點）：2025.8.2 14:30

研討會時間（地點）：2025.8.2 15:30