西法大劇社演出的話劇《牡丹亭》是一部由學(xué)生自編自導(dǎo)自演的具有現(xiàn)代審美傾向的致敬經(jīng)典之作。

在該劇演出之前，我有幸提前看到了劇本。從劇本上看，作者基本上保證了《牡丹亭》這個(gè)經(jīng)典故事的完整性，但在結(jié)尾做了悲劇的處理，這一點(diǎn)上來說算是一個(gè)大膽的嘗試，其效果見仁見智。劇本的主要問題是臺(tái)詞太過白話，原版《牡丹亭》由昆曲演繹，每一句臺(tái)詞在昆曲的表達(dá)下顯得韻味十足。對(duì)校園話劇來說，這樣的要求顯然過高，但劇本應(yīng)保留原版劇本的古典韻味，話劇《牡丹亭》中有些對(duì)白庸俗、直接，沒有經(jīng)典劇本應(yīng)有的美感，這是其中最為突出的問題。而且其中也不乏出現(xiàn)一些常識(shí)性錯(cuò)誤，如劇本中有一句 “我去拿些煤油來?！本秃懿粐?yán)謹(jǐn)。

據(jù)我所知，煤油是清朝末年才從國外進(jìn)口，在《牡丹亭》那個(gè)年代是絕對(duì)沒有這樣?xùn)|西的。細(xì)節(jié)有時(shí)關(guān)乎一個(gè)劇本的成敗，對(duì)于這些細(xì)節(jié)問題，《牡丹亭》似乎還做的不夠好。不過，話劇最后還是要呈現(xiàn)在舞臺(tái)上面，僅憑劇本是無法評(píng)判一部話劇的優(yōu)劣。

話劇如期在學(xué)校演出，在師生中反應(yīng)還不錯(cuò)，但也暴露了一些問題。

首先是演員的表演，必須要說的是這些演員所付出的努力還是能在表演中看得出來，演員的臺(tái)詞非常熟悉，在角色的塑造上也盡力表現(xiàn)出原著的味道。但是由于演員都是本校在讀大學(xué)生，非專業(yè)出身，演員的自身表演很難貼近原著的意境。尤其是杜麗娘的扮演者沒有很好的表現(xiàn)出其帶有反叛色彩的貴族小姐氣質(zhì)，其演員的表演流于表面，略顯單薄。舞美方面《牡丹亭》也存在不少問題，清朝的官服，簡陋的場景，不協(xié)調(diào)的燈光都與我心中的《牡丹亭》格格不入。

話劇藝術(shù)就是一種需要以導(dǎo)演為中心的藝術(shù)形式，導(dǎo)演在話劇整個(gè)演出過程中占有非常重要的地位。本劇中的導(dǎo)演帶有很強(qiáng)的個(gè)人色彩，這對(duì)于經(jīng)典劇目新編是有其積極的意義。但是其對(duì)全劇的掌控力還是不足，《牡丹亭》場幕繁多，故事卻沒能完整的呈現(xiàn)出來，通看下來給人帶來一種“亂”的感覺，使觀眾無法被情節(jié)所吸引。這樣一來話劇的故事性便大大的削弱了。

以上種種問題不過只是一部校園話劇所要經(jīng)歷的陣痛而已，對(duì)于《牡丹亭》的批評(píng)意見也只是作為戲劇專業(yè)學(xué)生對(duì)所學(xué)知識(shí)的理論實(shí)踐。西法大劇社《牡丹亭》在我校的成功演出證明校園話劇仍有廣闊的發(fā)展空間。在排戲中，學(xué)生通過對(duì)角色的認(rèn)識(shí)和把握，形成自己對(duì)事物、對(duì)世界、對(duì)人生的一種直覺、一種態(tài)度和一種新認(rèn)識(shí)。在這其中不僅包括參與話劇編排的學(xué)生，更是對(duì)所有觀看話劇的學(xué)生有著不同尋常的意義。

百年前的經(jīng)典已刻在了人們的心中，我們能做的只是致敬經(jīng)典，讓更多人認(rèn)識(shí)到“她”的美麗。牡丹未凋零，花期自將開。