文案|一十三

編輯|蘇打水

多久沒有看到一部像樣的武俠劇了？

經典的武俠劇中，快意恩仇的江湖豪情、刀光劍影的武打場面，都令人熱血沸騰，成為一代人的青春記憶。

但這幾年除了一部《蓮花樓》爆火出圈，還沒有其他讓人記憶猶新的武俠劇，反倒是披著武俠外殼、古偶內核的劇不少。

不過，這個夏天武俠劇終于要回暖了。

《華山論劍之九陰真經》空降鵝廠，首播熱度破19000，金庸武俠的號召力不容小覷。

一口氣追完兩集，我想說這部劇“踹”開了國產武俠劇的大門。

01武俠經典回歸，劇情凄美

《華山論劍之九陰真經》講述了梅超風（孟子義飾）與師兄陳玄風（何與飾）暗生情愫，為修習武功復仇盜取《九陰真經》叛逃出島的故事。

金庸武俠小說多年來被不斷翻拍，觀眾對劇情并不陌生，而新劇的改編有些新意，兩大看點最值得期待。

一是劇情節奏緊湊。

相比其他版本的宏大群像，這部劇中的劇情主線更加集中，僅圍繞著梅超風的經歷展開。

劇情開場就是梅家被邱云海陷害慘遭滅門，而梅超風被賣入青樓后逃跑，被黃藥師（周一圍飾）解救后習得三招武功。

但她寡不敵眾，被行俠仗義的馮衡救下，以命相搏打動了黃藥師，被他收為三弟子。

情節密度高，刪繁就簡，將關鍵劇情細致展開，節奏張弛有度，既能將角色的故事線交代完整，又不拖泥帶水。

二是打戲設計利落。

想要檢驗一部武俠劇的質量，最直接的方式就是看打戲，而這部劇中的打戲沒讓人失望。

紅姑一腳踢翻對手，彎腰躲過迎面而來的利刃，拔劍迎戰，身姿輕盈靈巧，招式行云流水。

在邱云海率人圍攻時，黃藥師徒手接住劈過來的長刀，掌風瞬間將刀震碎四分五裂，特效與表演配合自然，視覺效果震撼。

劇中的打戲沒有無意義的慢放，特效與實體武打的動作虛實相生，美感與力量感兼具。

可以說，這部劇中既有讓人眼花繚亂的打戲，但也有對情感的細膩描繪，人物鮮活生動，這才是觀眾想看的武俠劇。

02選角精準，演員陣容強大

這部劇選角的眼光相當精準，積壓兩年播出，劇中的幾位主演相繼“升咖”，其中三位演員的發揮最值得關注。

第一位，孟子義。

孟子義憑借《九重紫》中的竇昭一角，收獲了不少觀眾的喜愛。

而像竇昭這樣聰慧明艷的角色，與孟子義格外契合，比如新劇中的梅超風。

雖然不少觀眾對這個角色的記憶，還是經典版本中“瘋婆子”的形象，但是新劇中孟子義的版本，相當養眼。

一身紅衣，臉上沾染著血痕，戰損造型卻沒有脆弱感，反倒格外英氣。

她看向仇人的眼神中流露著冰冷的殺意，這時的偏執也為后續的瘋狂埋下伏筆。

孟子義演出了角色清冷、倔強的特質。

第二位，陳都靈。

陳都靈在《雁回時》中飾演莊寒雁一角出圈，演技的進步得到了觀眾認可。

在新劇中，陳都靈飾演了馮衡。

原作中馮衡的設定風華絕代、秀麗脫俗，陳都靈的書卷氣與角色的設定極為相似。

她與黃藥師對視時深情的眼神，對梅超風和其他弟子的溫柔可親，都演繹出了馮衡和善的個性。

陳都靈太適合馮衡這個角色了。

第三位，周一圍。

周一圍的演技一樣穩扎穩打，新劇中，他飾演的黃藥師也是相當關鍵的角色。

原作中形容黃藥師的外形“形相清癯，豐姿雋爽”，雖然以周一圍的年齡，談不上清俊秀氣，但他對角色的演繹有說服力。

看向妻子的目光，繾綣中帶著一絲憐惜。

而面對敵人時，他又變得狠戾、桀驁。

周一圍在這部劇中的發揮依舊穩健。

此外劇中還有何與、于謹維等演員，全員演技在線，只要后續劇情不魔改，絕對有爆款潛質。

03結語

這幾年“翻車”的武俠劇，最大的特征——空洞。

作為武俠劇主題的“俠義精神”被邊緣化，成為了愛情戲份的附庸，和營造主角高光的工具。

而本應刻畫的江湖群像，也逐漸演變成了主角談情說愛，配角化身工具人，主次不分。

劇情對角色能力的塑造完全不考慮構建的武俠體系，自相矛盾。

而這部《華山論劍之九陰真經》，在還原原作武俠精神的基礎上，截取了關鍵的劇情，而非隨意魔改，演員的演技能支撐起角色的內核。

相信這部劇能成為今年暑期檔的黑馬，找回武俠劇的榮光。