“我有個三輪，我想出去轉轉，買個帳篷，就往不冷的地方走，種完麥子，我就出發。”

去年秋天，64歲的麥子阿姨用播種者的智慧，給年輕人示范了最樸素的行動哲學——麥子需要陽光雨露，生命更需要破土而出的勇氣。

麥子阿姨的“出發”像一面鏡子，映照出無數年輕人在emo的表象之下，心中那份為熱愛出發的向往。

對于年輕人而言，出發并不僅僅指地理上的遷徙，更是打破桎梏，在熱愛的指引下前往未知的遠方，帶來一次心靈的遠行，最終找到自己的人生志業。

而當全網還在暗自猶豫何時動身，有這樣六位年輕人，已經為熱愛出發。

這六位重新導航人生的“人間GPS”，有的放下名校留學的標簽當起了“抓貓女王”，有的放下了金牌專業扎起了羊毛氈，有的拉著70歲的老父親一起玩起了cosplay。

這六位“非典型青年”把生活策展成多維宇宙。他們不被世俗定義，不囿于現實的框架，而是以行動詮釋熱愛，不僅重塑自我，也悄然改變著世界的模樣。

一、辭職all in，我成為救助界的“抓貓女王”

三年前，在進入流浪貓救助組織“貓德學院”工作前，小曹作為語言與教育專業的碩士留學生，找到了一份對口的教育類工作。外人看來光鮮，她卻很是內耗。

那時的小曹想再養一只小貓，治愈自己。之前偶然刷到“貓德學院”的視頻，已經在她的心里留下了一顆“領養代替購買”的種子。

而當作為領養人聯絡上“貓德學院”時，她恰好看到對方正招聘剪輯，從小到大對小動物的喜愛悄然蘇醒了，于是她果斷辭職，轉身投入流浪貓救助事業。

加入貓德學院后，小曹發布救助流浪貓的工作日常 / 小紅書 @小曹貍花

在工作里，小曹發現，那些漂亮但厭惡跟人生活在一塊兒的小貓，最后都會在絕育、打疫苗后被放歸野外。

起初她并不是很能接受，但是跟同事相處的過程中，她漸漸開始理解，去野外生活或許才是這些貓咪想要的，而誘捕、絕育、放歸這一套流程，也是科學控制流浪貓種群的方法之一。

這樣的啟發，被她剪進了自己的視頻，改變也隨之悄悄發生：“之前很多觀眾會覺得放歸貓是一件特別可怕的事情，但現在一些觀眾開始慢慢地接受了，更多人開始能夠更理性的去看待這件事情。”

就在前幾天，一只被命名為“曹牛”的長毛橘貓因為在領養人家里亂拉亂尿而被放歸。小曹在視頻里如實展示：放歸前曹牛精神狀態不佳，而放歸后的當天就已經在看護人的野外開心地打滾，評論區也紛紛表示理解贊同：“有的咪喜歡自由，順其自然就好。”

小曹和她救助的貓貓 / 小紅書 @小曹貍花

現在的工作里，小曹就這樣把這種愛、關懷傳遞給更多的人。雖然因為外出抓貓時表現敏捷被稱作“抓貓女王”，但小曹在這份工作里最開心、最有成就感的時刻，還是當自己剪輯的視頻感動到了很多人，或是潛移默化將關于TNR和“領養代替購買”的啟發植入人心的時候。

而在逛街看到優衣庫UT與貓咪攝影師的聯名時，小曹就很能共情到那一張張靈動而自然的小貓照片背后，拍攝者的關懷。

這次與優衣庫UT聯名的貓咪攝影師沃爾特·尚多哈（Walter Chandoha），總是以平視的角度，去捕捉小貓最自然的情態，也收養了若干只貓咪，因此可愛之外，人們也總能從他拍攝的作品中，感受到他對小貓的溫柔與愛。

小曹貍花：優衣庫Walter Chandoha的貓攝影合作系列

而他之所以成為專業貓咪攝影師，是因為在紐約冬天的一個晚上，收養了一只在雪地里瑟瑟發抖的小貓，并由此發現了自己熱愛的拍攝對象。

一生拍了70年貓咪，創作了9萬多幅作品，尚多哈還曾為此一度舍棄軍隊攝影師、藝術總監的工作。

因為熱愛，人不會甘愿被標簽束縛，被頭銜誘惑，而是會堅持向著自己的目標出發。

就像小曹也毫不在意自己身上“名校留學生”的光環：“當這些觀念傳遞給更多的人，并且真的影響到更多的小貓的時候，我會有一種‘用很小的力量讓這個世界變得更好’的感覺。”這才是她最看重的東西。

而說唱歌手楊和蘇，也用自己的方式證明：真正的“優等生”不會被學歷的標簽束縛，而是勇于追隨內心，在熱愛的領域發光。

“從不被看好的小孩/戴上了鴨舌帽上臺/Yeah/讓世界都跟我來”，2017年，說唱新人楊和蘇參與《中國有嘻哈》演唱主題曲《R!CH》。兩年以后，他一路過關斬將，在《中國新說唱2019》節目中奪得全國總決賽冠軍。

楊和蘇在廣州演出，盡情演繹自己對說唱的熱愛 / 微博 @楊和蘇KeyNG

然而奪冠后，他為了能讓更多人看見和接受說唱音樂，又毅然決然地放下了冠軍標簽，轉型節目制作人。

對說唱的熱愛，驅使他一次次挑戰自己，也讓他每一天都在寫歌、制作專輯，用說唱表達自己融入了哲學的街頭思想，為少數群體發聲，用音樂傳播愛與真誠。

8年后的今天，楊和蘇在新Mixtape《曠野》中繼續講述著自己的態度：“經歷了無數高峰和低谷/學會的道理是沒有目的地就不會迷路”。

“把藝術帶進街頭，把藝術放在街頭，我覺得這個才是在這個時代藝術的最終目標。”提到傳奇街頭涂鴉藝術家巴斯奎特，楊和蘇認為自己在和他做一樣的事情。

楊和蘇KeyNG：優衣庫 NY POP ART合作系列

他不僅延續著這種街頭藝術的靈魂，更將這種精神內化為自己的生活方式。這也是為什么他最近最喜歡的一件衣服便是印著巴斯奎特狂野筆觸的UT聯名T恤：胸口圖案的每一處細節，都在訴說著街頭文化的自由宣言。

“永遠街頭、永遠熱血、永遠自由！”不僅僅是一句口號。

二、喉結骨折，我殺回賽場仍是mvp

去年年底的一場CBA常規賽，作為后衛的趙繼偉緊盯著對手，試圖全方位封鎖他的進攻。博弈之間，對手肘擊到他的喉部，瞬間的窒息感讓他幾乎站立不穩。

場外稍作處理后，趙繼偉堅持繼續了三場比賽，聲音卻越來越微弱，直到幾乎無法發聲。

作為“團隊大腦”，場上的指揮、跑位、戰術發動，都需要他的聲音進行引導。然而此刻他卻連一聲呼喊都顯得如此艱難。

醫院的檢查結果令人心驚——喉結軟骨骨折。趙繼偉墜入低谷，但他知道，聲音或許會暫時消失，但內心的熱愛永遠不會沉默。

短暫的休整后，他不顧醫生反對返回賽場，帶領遼寧男籃全力沖刺總冠軍，貢獻無數精彩的表現。

作為運動員，傷病時有發生，趙繼偉坦言，“不是沒考慮過轉型、退役，但是心中始終抱著對籃球的一腔熱血，這份熱情讓我不斷挑戰自我”。

兩年前趙繼偉也曾遭遇傷病，康復后回到球場，助力遼寧完成三連冠 / 受訪者供圖

回憶20余年的運動生涯，趙繼偉想到的不是傷痛，而是10年前入選國家隊，那個20歲的少年第一次穿上國家隊隊服，對著鏡子里的自己笑了很久。

小時候，趙繼偉常看史努比。當穿上優衣庫UT聯名《PEANUTS (花生漫畫)》的史努比主題T恤時，回憶里那只喜愛幻想又充滿松弛感的小獵兔犬，也給趙繼偉許多啟發：“真正的樂觀不在于否認陰影，而在于始終要有將現在遭受的陰影化為新起點的創造力。”

趙繼偉：優衣庫《PEANUTS》復古典藏合作系列

而有時，這份突破自我的勇氣，甚至可以感染更多的人。

羊毛氈藝術家駱餡餅，曾在中央美術學院學習自己不喜歡的室內設計專業。畢業后，她去了倫敦藝術大學讀純藝，她終于能放開手腳做各種材料的嘗試。

最終，駱餡餅用手里僅剩的羊毛氈去呈現了自己的夢境。當“作品在和手對話的過程中生長出來”的那一刻，她終于確認，羊毛氈就是自己的熱愛所在。

回國后，駱餡餅堅持在工作之余，分享著自己的創作，在第一次收到個展邀約后不久，她辭職做起了全職羊毛氈藝術家，漸漸開始全國巡展，創作環境也逐漸好了起來，從老家地下室搬到了到明亮的工作室。

“當你一直在堅持做自己喜歡的事情，就一定會有回報和成果的。”但即便是最初在地下室創作羊毛氈，駱餡餅也還是體會到了“快樂創作”的感覺。

駱餡餅在創作羊毛氈 / 小紅書@駱餡餅

在那個“非常黑暗溫馨的小小洞穴”，她經常靈感迸發、效率也很高，有時會熬一整晚創作，天亮了再睡覺。這是因為扎制羊毛氈，對駱餡餅來說，是一場自我探索、自我和解的心靈奇旅。

留學期間，駱餡餅常被噩夢侵擾，那些模糊卻深刻的夢境，成了她創作的源泉。她用羊毛氈塑造了一個小女孩的形象，試圖用柔軟的材料講述難以言說的夢境。

這種在自我探索中產生，隨性而自由的創作方式，讓她的作品，能夠連接更多人的感受，帶來治愈的力量。

駱餡餅和她的羊毛氈作品，給人一種溫暖治愈的感覺 / 小紅書@駱餡餅

直播創作時，一個小朋友用稚嫩的語言，講出了駱餡餅想要表達的情緒，這讓她很是觸動：“隔著屏幕，人也可以感覺到彼此的心情。”

而后來辦個展時，駱餡餅向觀眾分享了自己在創作過程中與自我和解的過程。忽然她看到臺下，一位女生已經淚流滿面。那一刻讓她體會到，“世界上還是有很多人能和你感同身受”。

在駱餡餅看來，這就是自己作品治愈人心的力量所在。

駱餡餅：優衣庫 哆啦A夢邂逅盧浮宮合作系列

駱餡餅從小就愛看《哆啦A夢》，她覺得哆啦A夢的存在和自己作品的初衷很像：“哆啦A夢是大雄生活里的光，我作品所塑造的小女孩也帶我從噩夢中走出來。我們都用想象力給自己帶來治愈的能量。”而最近優衣庫UT與哆啦A夢的聯名也讓她覺得可愛而治愈。

帶著溫暖與希望，對想象力的熱情，最終成為了世界的創可貼。

三、為了我，70歲老爸穿上二次元cos服

70歲，正是闖的年紀，這一年，二次元博主煎餃的爸爸成為了一名“新晉coser”。

爸爸的第一個出圈視頻是和女兒一起cos小蘭和毛利小五郎。拍攝當天，煎餃給自己做了小蘭標志性發型，為爸爸戴上了毛利小五郎的經典假發。鏡頭前的父女倆活力四射，仿佛打破次元界限，活脫脫就是角色本人。

煎餃和她的爸爸一起cos小蘭和毛利小五郎 / 小紅書@一萬只煎餃OvQ

視頻拍攝結束后，煎餃幫爸爸卸下裝束，這才發現他的額頭上早已被假發勒出了一道深深的紅痕。她心疼地問爸爸痛不痛，爸爸卻樂呵呵地擺擺手，說：“不痛不痛，和你一起出去玩，我開心還來不及！”

爸爸與煎餃的cos視頻，不僅突破了次元結界，更是兩代人之間的親情連結。

煎餃的媽媽，也同樣為她的熱愛提供了很多支持。十年前煎餃的第一件cos服便是媽媽親自跑了幾家布料廠后，親手制作的。如今視頻背后，煎餃的服飾、假發、道具，也都由媽媽一手打理。

煎餃很是驕傲：“爸爸媽媽愛我，所以無論我喜歡什么，他們都會理解并支持我。”

而這次，優衣庫UT邀請煎餃穿上的，是與《精靈寶可夢》的聯名系列。其中有喵喵圖案的一款T恤，是她最喜歡的。“我就喜歡喵喵的‘自我’，可以不顧一切去做自己想做的事情。”

一萬只煎餃：優衣庫 寶可夢素描合作系列

自小學起，煎餃就愛看《精靈寶可夢》，爸爸媽媽就總記住動畫放映的時間，打提醒她開電視，和她一起看。

無論是對個性的追求，還是來自家人的愛和支持，都激勵著煎餃在二次元的世界里活出自己。

一萬只煎餃在父母愛的支持下追求熱愛，故事板插畫師米雷亦是如此。“很幸運的是，我父母從來不限制我看動畫片的時間，除了做作業以外我的大部分時間都在看動畫。”米雷感慨道。

米雷的記憶中，父母常常給她租來各種動畫光碟，而皮克斯工作室的《玩具總動員》是她最愛的之一。她喜歡胡迪的勇敢，也向往巴斯光年的冒險精神。那些角色不僅是熒幕上的形象，更是她童年幻想中的伙伴。

于是她走上了動畫制作之路。

在不斷追求熱愛的道路上，米雷在求學期間的一次展會期間，鼓起勇氣將自己的作品集給自己的偶像皮克斯繪畫大師John Nevarez看，與偶像交流的那一刻，她感受到了純粹的熱愛與滿足。

“我相信快樂是會傳染的” / 小紅書@米雷-RayDog

多年后的米雷已然成為一名藝術家，許多年輕的創作者們也像當年的她一樣來到她面前，和她分享他們的故事。看著他們，她仿佛看到了學生時期的自己，于是也用與John Nevarez同樣的真誠，去支持每一個為了熱情出發的年輕人。

看到迪士尼UT的那一刻，米雷突然有些恍惚。T恤上的動畫畫面像一扇時光之門，悄然打開，將她拉回了那個充滿幻想的童年。她仿佛看到了小時候的自己，坐在電視機前，眼睛一眨不眨地盯著屏幕中的《玩具總動員》。

現在的她，找到了屬于自己的動畫風格，也敢于穿上動畫T恤、自信展示自己的熱愛。優衣庫迪士尼UT系列想表達的是，無論是美國隊長，還是《怪物電力公司》，都共同構成了一個巨大的時光寶盒，在無數人的心中引發一場關于童年、關于幻想的奇妙之旅，同時，這份跨越時空的熱愛永遠延續下去。

米雷-RayDog：優衣庫 MAGIC FOR ALL TIMELESS合作系列

這六位新時代青年，不是逃避現實的“局外人”，而是擁抱世界的“探險者”；不是憤世嫉俗的“叛逆者”，而是擴張可能的“創造者”。

他們的經歷中，處處折射著優衣庫UT尋找并支持的精神力量——為熱愛出發，為夢想勇敢。

什么是優衣庫UT？優衣庫想做一款T恤，但又不只是T恤，更是不同文化、不同熱愛的年輕人的自我表達。穿上UT，找到自我、見證藝術、啟發回憶、建立人和人之間的聯系。

“MAGIC FOR ALL” 系列，始于2015年，通過迪士尼的童真想象在衣服的褶皺間表達著“好故事永不謝幕”；

將流行文化和藝術史以及文學相結合的涂鴉藝術家巴斯奎特，憑借熱情在街頭揮灑著“王權、英雄主義和街頭”的精神；

一生致力于拍攝貓咪的Walter Chandoha，用溫暖的圖像表達著“貓奴”的心聲；

素描風的精靈寶可夢活力四射，陪伴著訓練師追求大師之夢；

哆啦A夢暢游盧浮宮之旅，感受不同文化、不同次元之間的碰撞與交融;

史努比形象的融入，通過微喪卻又樂觀的查理布朗，展現著少年“無所不能”的陽光。

而在UT制作背后，顏色、面料、版型等所有元素，都經過了精心設計。正如UT藝術總監河村康輔說過的那樣，種種思量，都是為了保持獨特。包羅萬象的聯名IP、別出心裁的設計，共同形成了一套獨特的品牌哲學。

年輕人也總有找尋共鳴的渴望。而穿上UT，不僅僅是對個人精神與經典之作聯結的表達，也成為了城市隨機相遇的年輕人發現同類的媒介。

圖案和色彩終將匯聚成Z世代的出走光譜，正如麥子阿姨的三輪車承載著遠方的想象，UT就像可以穿在身上的棉質畫布，讓每個普通人都能大聲宣告：“我的熱愛，值得被世界看見。”

優衣庫支持每一個為熱愛出發的年輕人，穿上熱愛，愿你的每一次出發都有回響。