作者｜青軸君

原創首發｜青軸游事

《雙城之戰》，看了，爽了，愁了。

拳頭社還是拳頭社，“用心做動畫用腳做游戲”所言不虛，即使脫離英雄聯盟的語境看，這部動畫也很能打——上映三天，國內豆瓣評分高達9.1分，國外IMDB評分已經漲到9.4，進入電視劇史前十。

要知道，在過去能排上IMDB這個分段的，幾乎都是《地球脈動》等高質量紀錄片。

影評媒體虹膜，給出的評價已經把贊美拉滿了：“游戲改編動畫達到這個質量，非常罕見”。

縱觀四十多年游戲改編之路，《雙城之戰》已經站上頂峰。

但這正是最大的問題。

好看，好看，好看

先聊聊這部劇本身。

《雙城之戰》總共分三個章節，每個章節三集，首發的前三集以蔚、金克絲、杰斯等英雄的早期經歷為主。

把舞臺選在上城Piltover和下城Zaun，堪稱絕妙。在英雄聯盟的世界觀設定里，這兩座城市矛盾重重，又距離整個系列最核心的符文大陸、虛空之戰、飛升者等設定較遠，作為系列影視化試水的第一步，能夠講好故事，又不容易導致劇情設定崩塌。

這部劇集的聯合制作人Christian Linke，曾經是拳頭社音樂部門的唯一一名員工，負責了50多位英雄的出場音樂，包括露露、皎月、德萊文等等，S2開幕式的音樂會演出也出自他之手。對英雄聯盟這個IP的了解，Linke無疑是最深刻最透徹的那批人之一。

在制作《雙城之戰》的過程里，他最覺困難的部分，就是如何在現有的世界觀框架下，深入探討英雄們的背景：

“我們想找出，并向人們展示為什么蔚是一名拳擊手，還是一個街頭霸王，以及她是如何學習這些事情的？為什么金克絲是一個自己制作武器的人？你會解釋他們所做的每件事情的原因，為什么這些是他們的優勢，以及是什么造就了他們。”

創作理念如此，影視劇和游戲的原設相比，也就有了些不同，但都能站得住腳。

設定網站聯盟宇宙里，蔚是躺在雙人搖籃里的棄嬰，被拾荒者送進了孤兒院，長大后沒有多少兒時回憶，想得起的只有讓她不堪回首的片段。而金克絲，設定資料則是相對來講還算純真的下城Zaun女孩，喜歡敲敲打打，總有大膽的想法。

《雙城之戰》中，這對姐妹的恩怨糾葛得到了極大豐富和補充——蔚和金克絲（爆爆）生于下城Zaun，在下城Zaun對上城Piltover的暴動中失去雙親，被地下秩序維護者范德爾收留。年長的蔚盡得范德爾真傳，在營救養父的時候戴上了拳套，而年幼的爆爆，則希望能通過自己的小發明，成為姐姐的助力。

故事一開端，蔚帶著金克絲（爆爆）和伙伴們進入上城Piltover偷盜，無意間引爆了杰斯家里的海克斯水晶，點燃故事的引線。隨著一行人逃亡的腳步，兩座城市截然不同的風貌鋪展開，前者是大陸上聲名斐然的進步之城，天空高遠、屋舍井然，后者則是建立在地下，被放逐的“陰溝”，灰暗骯臟、地痞橫行。

每集40分鐘的長度，放在這部劇上顯得太短，從上城Piltover爆炸案開始無數矛盾被引出，蔚和金克絲之間的隔閡，范德爾壓不住的下城Zaun反抗之火，上城Piltover議會對魔法科技的覬覦，以及陰謀家希爾科研制微光，打算再次掀起戰爭的圖謀...

至少在前三集，交代世界觀，展現主要人物特點，為劇情和人物賦予動機等方面，這部劇已經可稱上乘。金克絲的神經質、蔚的蠻干和固執，以及二人之間的誤解和隔閡，都有展現和表達，質量過硬的劇情，很容易讓人忘記自己在看一部游戲衍生品，反而會產生看“反烏托邦”大作的期待。

用另一位聯合制作人Alex Yee的話說，《雙城之戰》是個“流行奇幻故事”，比起一般奇幻故事更有生命力，感覺也更新穎。這部劇在最開始展現的青春洋溢之后，敘事語調會逐漸成熟，面向的觀眾年齡層也會進一步擴大。

“我們希望《雙城之戰》成為所有人都愿意看的劇集，不管熟不熟《英雄聯盟》都沒關系。”

六年磨一劍

不可否認的是，除了劇情質量、敘事語言的硬派和強悍，這部劇的作畫和音樂也同樣優秀。

早在2016年前后，《雙城之戰》就已經有了雛形，后來2019年，拳頭將游戲IP開發從游戲的附屬，上升為以游戲為核心，挖掘IP多元價值的重要戰略。

那年騰訊游戲開發者大會上，拳頭IP發展負責人Thomas Vu表示，在傳統的行業思維中，IP只是附加產品線。但偉大的世界觀和優質的角色可以薪火相傳，比如漫威，“同時IP也會帶來光環效應，在不同的產品中被放大，《魔獸》輕易地就從RTS變到MMO又變到CTG。”

上城Piltover設定圖

拳頭成立了新部門Riot Forge，專門打造圍繞《英雄聯盟》IP的全新游戲作品，《雙城之戰》動畫也成為這一戰略方向下重要的規劃。圍繞IP開發動畫的業務，從邊緣走向核心，Linke和Alex等頂尖班底加入。

前前后后，《雙城之戰》打磨了6年，集合中美法三國專業團隊參與，采用國際化的制作模式，才最終交出這份世界一流制作水準的作業。

本片制作方，是法國動畫公司Fortiche Production，曾為《英雄聯盟》創作K/DA女團第一部音樂MV《POP STAR》和S8主題曲MV《登峰造極境》，其動畫制作技術，在全球風格化動畫領域都首屈一指。

B站知名UP主，本職為動畫設計師的Rofix在看完前三集后感慨，“太震撼了”。他以為英雄聯盟影視化，最多就是做成《愛·死亡·機器人》那樣的短劇，沒想到每一集都有40分鐘，這樣的體量還不拿去做大電影圈票房，而是真的做成了動畫。

作為業內人士，比起劇情和角色，Rofix感到驚喜的地方在于這部劇高超的美術表現，以及這種高超表現背后巨大的投入。他舉了最開始四人組偷東西的部分做例子，整個背景環境明顯都是手繪完成的，先畫好場景布景，再把3D人物放入其中。

這種獨特的制作方式，可以保證整體藝術性的高度統一和精致，讓畫面具備足夠高的美感，每一個場景，都是一幅完整的畫，所以在豆瓣上有網友評論，這部劇隨便截一張都能當屏保。

LOD細節層次方面，《雙城之戰》顯然也下足了心思，通過手繪高度概括非視覺中心部分，人工使畫面細致度產生區別，將觀眾的注意力引導至角色身上，實現鏡頭語言上的詳略得當。

要達成這樣的效果，也沒有很難，只不過需要繪制出海量的高質量插畫——資料顯示，最終成片的呈現中，總共運用了7000多個鏡頭和數以萬計的手繪原畫，輔以大量的光影效果，才順利實現3D人物與2D背景的完美融合，形成《雙城之戰》獨特的美術風格。

不夸張地說，游戲改編的IP作品，能夠以這樣的高水平走入觀眾眼前，簡直是個奇跡。

被奇跡刺激過，已經有不少人開始期待英雄聯盟宇宙更多的作品，知乎網友“黑桃不吻”，甚至已經分享出了以恕瑞瑪和艾卡西亞、諾克薩斯和艾歐尼亞、德瑪西亞和弗雷爾卓德等不同區域為背景，構想出的故事大綱。

然而，根據Alex的表態來看，續作還很遙遠，至少在目前，整個制作團隊的重心還都放在《雙城之戰》上：

“我們也可以從觀眾的反應回饋中學習。就如同世界各地的玩家們一樣，我們也很著急，也很有興趣看到更多的英雄及不同的故事出現，但我們現在就是全神貫注地把《雙城之戰》發揮到極致。”

游改，爛片重災區

豆瓣《雙城之戰》小組里，有人質疑《雙城之戰》的評分過于神化，在他的帖子下面，豆友“ky7913”評論：

這么高質量的動畫多年都少見，只要劇情沒啥大問題4星我是打不出手的，如果豆瓣是10分制打一個9分也行。

不能怪觀眾們過于熱情，實在是游戲改編這事，傷害玩家們太多次了。

早在上世紀80年代，電視游戲產業開始走入人們生活時，游戲改編動畫就已經出現，公認的世界上第一部游戲改編動畫，是1982年出品的《吃豆人》。由于游戲本身沒什么劇情可言，這部劇也就成了簡單的單元劇，由無數個小故事串聯起來，不存在清晰的主線。

開了先河后，游戲廠商們見識到游戲改編的傳播效果，模仿者層出不窮，其中最成功的要數1997年播出的《寶可夢》系列，至今仍是盤踞在動畫、游戲兩個業界上，一棵無法撼動的常青樹。

IP常有，而田尻智不常有。

反面案例比比皆是，從1993年的電影版《超級馬里奧兄弟》，再到今年五一檔口碑票房雙撲街的《真·三國無雙》，失敗的游戲改編，不僅完全無法實現出圈、塑造IP、招攬路人玩家的作用，反而會激怒游戲愛好者們，傷害游戲IP本身。

最容易翻車的問題，出在“還原度”上。簡單來說，好的游戲改編作品，應該能夠將游戲中的基礎世界觀設定、人物角色、故事內核進行完整呈現。

比如安吉麗娜·朱莉出演的《古墓麗影》，無論氣質再到人物造型，都完整還原了游戲里的設定，讓這一角色成為最具影響力的女性游戲人物。2003年推出的游戲第6代《古墓麗影：黑暗天使》中，勞拉的形象設定，甚至反過來向安吉麗娜·朱莉靠近。

“還原”并不是死板地1：1照搬，這一點，《雙城之戰》對人物背景、角色形象的微調拿捏得很好——關鍵在于，不管怎么演繹，不能丟了游戲本身的神韻和內核。

在游戲改編影視作品史上，《寂靜嶺》就是很典型的例子，即使男主角換成了女主角，游戲本身的宗教隱喻等部分要素也被刪減，但人物造型、怪物設計、場景設定、配樂音效、故事劇情等方面都高度忠于原作，又對親情等議題進行了深入探討，被不少影評人盛贊為“不一樣的恐怖片”。

然而很不幸，大多數游戲改編作品都沒能把握好這個度，把戲說變成了胡說，改編變成了亂編。

比如玩家數巨大的《怪物獵人》，就在導演保羅·W·S·安德森的鏡頭下，變成了《穿越異世界之霸道雄火龍看上我》；恐怖游戲《生化危機》的電影版，早已脫離原設自成一系，活脫脫《無敵愛麗絲和被她殺穿的喪尸們》。

哦，巧合的是，上述兩個被糟蹋得玩家們都不太想認領的IP，影視版女主角都是喬沃維奇。

對于已經變成爛片重災區的游戲改編，大多數玩家的心態如下圖：

這股濁流之中，繼承原設世界觀，人物表現符合游戲，并且做出了合理化修改，讓劇情和人設都更飽滿、具有活力，在作畫上也具備世界一流水平的《雙城之戰》，被夸上天也應該。

一來這部劇本身就能打，二來，同行們襯托得也實在過于用力。

回看游戲改編茫茫40年，除了幾顆珠玉，剩下的盡是魚目，就連《魔獸世界》這樣的全球IP也老馬失蹄過，也怪不得玩家們對改編這兩個字有ptsd。

正確挖掘游戲IP，該用什么姿勢？

奇妙的是，以往每逢游戲改編上映，都會上演的原著黨vs影視黨大戰，在這次《雙城之戰》里悄然無蹤，幾乎所有看了前三集的人，都在譴責網飛不講規矩：為什么不把全集一次性放出來？

這鍋網飛背得冤枉，畢竟是拳頭社和騰訊影視合作的片子，他們一個發行方，想一次性放出來也沒戲。

和諧景象后面，不僅證明了游戲改編必暴死的說法是個笑話，也為業界指出條看得見的IP開發之路。

如果單純從商業角度出發，游戲IP開發是件值得被重視的生意。游戲本身巨大的玩家基數，可以轉變成為視頻、音樂等泛文娛產業的消費力，而成功出圈的影視作品，也可以加強游戲IP本身的生命力，讓玩家們進一步了解游戲世界觀，增強粘性。

K/DA女團yyds

在這方面，拳頭社早已做出了布局。自K/DA女團開始，通過自研、收購、跨界合作，拳頭的IP泛文化娛樂開發已經在游戲矩陣、動畫、音樂、虛擬偶像、漫畫等多個領域均有相關形態落地。

如今《雙城之戰》大獲好評，只是拳頭社“black licorice（黑甘草）”策略本就應該帶來的成功——可以不適合所有人，但要在合適的地方竭盡全力。比起簡單的開發游戲IP，這家公司更重視掌握開發游戲IP的方式。

正是因為黑甘草策略，拳頭沒有把IP開發交付給好萊塢等外部力量，而是由自己的團隊作為主導。畢竟，沒有人比拳頭更懂《英雄聯盟》。

回顧創作過程時，Alex指出，《雙城之戰》的創意來自于許多不同的靈感，而這些靈感的來源，基于他們整個團隊對《英雄聯盟》背景故事和宇宙觀的深入研究。整個團隊寫下了無數的角色故事、傳記，在合理的范圍內小心翼翼對人物做出修改，“盡我們所能地去講述出最好的故事”。

這種漫長而細致的雕琢，只是為了在滿足玩家們的同時，也可以讓更多對英雄聯盟宇宙一無所知的人，同樣在劇集里感受到這片宇宙的魅力。

這對于游戲行業而言，是觀念上的重要突破——不再只簡單以長線運營的心態做IP開發，而是面向廣泛大眾，讓非游戲粉絲也能對游戲IP產生共鳴和消費意愿。

潮流已經顯露出端倪，隨著智能設備在人們生活中的比重不斷上升，游戲娛樂的普及程度也越發深入。拳頭游戲全球娛樂總裁Shauna Spenley指出，下一個大IP會來自于游戲，“游戲最終將成為我們文化的中心，圍繞它的娛樂和產品將與游戲玩法相得益彰。”

《雙城之戰》，只是滾滾大潮揚起的第一個巨浪，在這股游戲和泛娛樂緊密結合的潮涌里，跑通寬闊大道的拳頭游戲，已經甩下同行們太遠。