原創2021-12-16 20:39·江淮之聲【翰墨潁淮】第4期作者：張華東（本欄目每周五下午4點推出）〖編者按：在阜陽的繪畫史上，明代的趙澄雖為潁州的一介布衣，然在繪畫上能開辟一天地。也許地理位置所決定的文化現象，他法宗南北，形成獨有的藝術風格。亦工書法、詩詞，以博學著稱，在明代有很大的影響，因此，趙澄在潁州畫壇上占有非常重要的地位。〗中國畫發展到明代，“文人畫”已成為一個主題，并形成了多個流派。在潁州大地上，到明代的后期，趙澄成為潁州畫壇的代表人物，他兼宗南北，在當時影響較大。趙澄（1581—？），字雪江，一字湛之，明代潁州（今阜陽）人，布衣，以博學能詩稱。善畫，筆墨秀潤，兼南北宗，稱神品。澄亦工書，筆勢俊美，氣韻生動。可見其詩、畫、書均造詣頗深。《中國美術家人名辭典》和《安徽歷代書畫篆刻家小傳》均有傳記。趙澄 《山水圖》就目前，由于年代久遠，我們很難見到趙澄的作品，但從一些零星的記載中，對其畫風文字描述的只言片語，我們可以想象到趙澄在當時潁州畫壇的影響和位置，以及他作品風格的來籠去脈。我們研究趙澄，可以根據當時時代風格相聯系，就明代所處的大的文化環境，以文人畫占主流。明代文人畫多以情感內容與之關系密切的題材作為創作的主題，他們突出文人繪畫的語言特征，同時對筆墨形式的高度強調。在明代初期，以浙派、吳門畫派統領天下，到中期以后，文人畫開始發達直到后期，趙澄正處于后期這個文人畫發達的階段。然而，趙澄又取法董源、范寬、李唐等諸家，董源的水墨山水畫，以江南山水作為題材，他開辟了江南水墨畫派。范寬、李唐的畫屬于具有北方蒼茫渾雄的風格，他們的大氣、厚重又為后人推崇。因此，趙澄宗此幾家是有他一定的背景的。趙澄畫《張宗林像冊》當然，趙澄的取法與他的地理文化特征也有原因的。趙澄生活于具有深厚文化底蘊的潁州大地，這塊沃土，正處于淮河流域，南北文化的分界線上。淮河流域是一個特殊的自然地理環境，是南北文化的過渡帶，也是南北文化交融區。因此，孕育了特色鮮明的淮河文化。潁州正處于平原地帶，所以對江南秀美的山水感到喜愛，對北方的山水也情有獨鐘，所以，趙澄生活于這種文化圈中，他自然對南派以董源為代表的山水和北派風格山水代表的范寬、李唐的喜愛就很自然了，因此，他法宗南北，也正是體現他生活文化圈的特征，他有機的整合，形成了自己的風格，也為時人所重。趙澄宗董源、范寬、李唐等法，更主要是這些先賢開宗立派，影響較大，在北宋中后期，沈括、米芾、蘇軾等也都很推崇董源，他山水畫的秀美細膩，文人畫特征的雅逸，都是文人所追捧的。作為一介布衣的趙澄，他無官爵祿場之累，每日操筆畫畫讀書寫詩，所以，注重文化的修煉和文人氣節的培養，故而對文人畫的推崇是當然的。而董源也可以說是開辟了南派秀美山水，并以儒雅風格形成畫風的代表。他以江南真山真水真性情作畫，用筆秀潤，不為奇峭，疏林遠樹，平淡天真，山頭苔點細密，水色江天，峰巒出沒，率多真意。米芾在《畫史》中說：“董源平淡天真多，唐無此品……。峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意。溪橋濕浦，洲渚掩映，一片南方也。”而范寬的畫屬于雄渾大氣一路的，他的作品大氣雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎鍵，用筆方面雄勁而渾厚，并善用黑沉沉的濃厚墨韻。范寬的畫風對后世影響很大，學山水畫者，大多都對范寬學習過。雖然董源和范寬的風格差異較大，而趙澄能學宗此二家，這與趙澄生活在潁州大地有關，這塊土地，有它的文化地源特征，南北文化分界線，更是南北文化的交融。關于趙澄對宋代范寬畫風的學習，他還是多注重對筆墨的學習，因范寬的筆墨令人嘆服。惲南田評范寬《江干雪艇圖》云：“有此山川無此筆墨，鐘子不存，牙琴嘆息。”在他看來，范寬其丘壑、筆墨皆勝，所以自然要學范必然全面學習他的東西，否則，舍其一而就有憾事，這也可能是趙澄所終生不變，而追求范寬的筆法、技法、墨法的一種原因。趙澄 書法趙澄較有影響的作品，是以李白詩意《春夜宴李園圖》，他選擇李白詩意作畫，更能通過他的畫風來體現詩的意境，李白《春夜宴桃李圖序》，是詩人李白與堂弟們在春夜宴飲賦詩，并為之所作的序文。文章清新俊逸的風格，轉折自如的筆調，記敘了作者與諸位堂弟在桃花園聚會賦詩暢敘天倫一事。慷慨激昂地表達了李白熱愛生活，熱愛生命的人生追求和積極樂觀的人生態度。此文以詩筆行，洋溢著詩情畫意，以景、情、思所融成的一種美麗的意境，全詩洋溢著蓬勃旺盛的春的氣息，爽朗不盡。由于趙澄的畫風更多趨于文人畫的特征，因此，用他的筆法、風格更容易將李白詩中描述的場景描繪得更加貼切，更精準。他追求了一種寫實的手法，強化了對景物、人物的刻畫，并在景物的筆墨運用上，強調了個性，所以，此畫在當時尤為時重。其實，趙澄當時的作品，多以小作品為主，這也是他多注重文人畫特征的體現，明末金陵學者周亮工《讀畫錄》評趙澄云：“君畫善臨摹，嘗入長安，從王孟津游，多見大內舊藏，皆縮為小幅，無一筆不肖。君為余仿舊二十幅，余歸王逸安侍郎，后為琉球國王所得，永作海外之珍矣。”“得意之作皆用銅章。山水潑墨，細謹兩擅其長。”因此也可以看出他們兩人之間的關系，另外，他與王鐸之間的關系也是很密切的。王鐸（1592—1652），字覺斯，河南孟津人，故稱王孟津，一代書法大家，官至禮部尚書，作為能與這樣的大家高官交往，可見作為一介布衣的趙澄在當時其影響也是相當大的。作為趙澄，由于對南北畫派的整合，對山水畫的發展，在中國畫壇上還是作出了巨大貢獻的。

【翰墨潁淮】第4期

作者：張華東

（本欄目每周五下午4點推出）

〖編者按：在阜陽的繪畫史上，明代的趙澄雖為潁州的一介布衣，然在繪畫上能開辟一天地。也許地理位置所決定的文化現象，他法宗南北，形成獨有的藝術風格。亦工書法、詩詞，以博學著稱，在明代有很大的影響，因此，趙澄在潁州畫壇上占有非常重要的地位。〗

中國畫發展到明代，“文人畫”已成為一個主題，并形成了多個流派。在潁州大地上，到明代的后期，趙澄成為潁州畫壇的代表人物，他兼宗南北，在當時影響較大。

趙澄（1581—？），字雪江，一字湛之，明代潁州（今阜陽）人，布衣，以博學能詩稱。善畫，筆墨秀潤，兼南北宗，稱神品。澄亦工書，筆勢俊美，氣韻生動。可見其詩、畫、書均造詣頗深。《中國美術家人名辭典》和《安徽歷代書畫篆刻家小傳》均有傳記。

趙澄 《山水圖》

就目前，由于年代久遠，我們很難見到趙澄的作品，但從一些零星的記載中，對其畫風文字描述的只言片語，我們可以想象到趙澄在當時潁州畫壇的影響和位置，以及他作品風格的來籠去脈。

我們研究趙澄，可以根據當時時代風格相聯系，就明代所處的大的文化環境，以文人畫占主流。明代文人畫多以情感內容與之關系密切的題材作為創作的主題，他們突出文人繪畫的語言特征，同時對筆墨形式的高度強調。

在明代初期，以浙派、吳門畫派統領天下，到中期以后，文人畫開始發達直到后期，趙澄正處于后期這個文人畫發達的階段。

然而，趙澄又取法董源、范寬、李唐等諸家，董源的水墨山水畫，以江南山水作為題材，他開辟了江南水墨畫派。范寬、李唐的畫屬于具有北方蒼茫渾雄的風格，他們的大氣、厚重又為后人推崇。因此，趙澄宗此幾家是有他一定的背景的。

趙澄畫《張宗林像冊》

當然，趙澄的取法與他的地理文化特征也有原因的。趙澄生活于具有深厚文化底蘊的潁州大地，這塊沃土，正處于淮河流域，南北文化的分界線上。淮河流域是一個特殊的自然地理環境，是南北文化的過渡帶，也是南北文化交融區。因此，孕育了特色鮮明的淮河文化。潁州正處于平原地帶，所以對江南秀美的山水感到喜愛，對北方的山水也情有獨鐘，所以，趙澄生活于這種文化圈中，他自然對南派以董源為代表的山水和北派風格山水代表的范寬、李唐的喜愛就很自然了，因此，他法宗南北，也正是體現他生活文化圈的特征，他有機的整合，形成了自己的風格，也為時人所重。

趙澄宗董源、范寬、李唐等法，更主要是這些先賢開宗立派，影響較大，在北宋中后期，沈括、米芾、蘇軾等也都很推崇董源，他山水畫的秀美細膩，文人畫特征的雅逸，都是文人所追捧的。作為一介布衣的趙澄，他無官爵祿場之累，每日操筆畫畫讀書寫詩，所以，注重文化的修煉和文人氣節的培養，故而對文人畫的推崇是當然的。而董源也可以說是開辟了南派秀美山水，并以儒雅風格形成畫風的代表。他以江南真山真水真性情作畫，用筆秀潤，不為奇峭，疏林遠樹，平淡天真，山頭苔點細密，水色江天，峰巒出沒，率多真意。米芾在《畫史》中說：“董源平淡天真多，唐無此品……。峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意。溪橋濕浦，洲渚掩映，一片南方也。”而范寬的畫屬于雄渾大氣一路的，他的作品大氣雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎鍵，用筆方面雄勁而渾厚，并善用黑沉沉的濃厚墨韻。范寬的畫風對后世影響很大，學山水畫者，大多都對范寬學習過。雖然董源和范寬的風格差異較大，而趙澄能學宗此二家，這與趙澄生活在潁州大地有關，這塊土地，有它的文化地源特征，南北文化分界線，更是南北文化的交融。

關于趙澄對宋代范寬畫風的學習，他還是多注重對筆墨的學習，因范寬的筆墨令人嘆服。惲南田評范寬《江干雪艇圖》云：“有此山川無此筆墨，鐘子不存，牙琴嘆息。”在他看來，范寬其丘壑、筆墨皆勝，所以自然要學范必然全面學習他的東西，否則，舍其一而就有憾事，這也可能是趙澄所終生不變，而追求范寬的筆法、技法、墨法的一種原因。

趙澄 書法

趙澄較有影響的作品，是以李白詩意《春夜宴李園圖》，他選擇李白詩意作畫，更能通過他的畫風來體現詩的意境，李白《春夜宴桃李圖序》，是詩人李白與堂弟們在春夜宴飲賦詩，并為之所作的序文。文章清新俊逸的風格，轉折自如的筆調，記敘了作者與諸位堂弟在桃花園聚會賦詩暢敘天倫一事。慷慨激昂地表達了李白熱愛生活，熱愛生命的人生追求和積極樂觀的人生態度。此文以詩筆行，洋溢著詩情畫意，以景、情、思所融成的一種美麗的意境，全詩洋溢著蓬勃旺盛的春的氣息，爽朗不盡。由于趙澄的畫風更多趨于文人畫的特征，因此，用他的筆法、風格更容易將李白詩中描述的場景描繪得更加貼切，更精準。他追求了一種寫實的手法，強化了對景物、人物的刻畫，并在景物的筆墨運用上，強調了個性，所以，此畫在當時尤為時重。

其實，趙澄當時的作品，多以小作品為主，這也是他多注重文人畫特征的體現，明末金陵學者周亮工《讀畫錄》評趙澄云：“君畫善臨摹，嘗入長安，從王孟津游，多見大內舊藏，皆縮為小幅，無一筆不肖。君為余仿舊二十幅，余歸王逸安侍郎，后為琉球國王所得，永作海外之珍矣。”“得意之作皆用銅章。山水潑墨，細謹兩擅其長。”因此也可以看出他們兩人之間的關系，另外，他與王鐸之間的關系也是很密切的。

王鐸（1592—1652），字覺斯，河南孟津人，故稱王孟津，一代書法大家，官至禮部尚書，作為能與這樣的大家高官交往，可見作為一介布衣的趙澄在當時其影響也是相當大的。

作為趙澄，由于對南北畫派的整合，對山水畫的發展，在中國畫壇上還是作出了巨大貢獻的。