古佳妮被譽為中國最具風格化的編舞家。

她的作品《遷徙》，利用40只箱子、4個假人和4名舞者構成了一個怪誕而震撼的世界。這些身體拋去文明，扭轉如動物，一次次撲向危險的邊緣，卻又從中流露出洞悉當代世界的冷峻一瞥。

10 月 28 日，《遷徙》即將于北京郎園 Station 上演。我們試圖將這部震撼之作的背面呈現給讀者，并在文末安排贈票，愿朋友們與《遷徙》正面相見。

01

你是畢加索嗎

古佳妮最早創作一個身體，是在繪畫課上。她先畫一個餅，表示臉，然后畫了兩個眼睛，在餅外面。

這個詭異身體立刻讓古佳妮被請了家長。媽媽哭笑不得，問：“你是畢加索嗎。”

“眼睛不是在臉的表面嗎，所以它在外面啊！”

古佳妮爭執了起來。她捍衛真實的感受，但如何安全、討喜地表現一具身體，卻超出她的范圍。沒有人想到，長大之后，她將在舞臺上創作更多反常的身體，以勢不可擋的速度，拆掉一具肉身所包裹的——身份、性別、美感。掃蕩文明規訓的痕跡。看過古佳妮作品《遷徙》的人，很難忘記那個場景——舞者倒轉身體，四肢撐地，如同一只史前動物，從舞臺一角爬上來。巨大的白噪音中，數百名觀眾屏息注視，動物顫抖著、試探著，久久徘徊在這片荒野。

02

舞蹈界的聶隱娘

《遷徙》是古佳妮的第三部長作品。

時至今日，它已經囊括了業界內外的高度贊譽，《赫芬頓郵報》嘉許其“有大師風采且極具創意”，知名舞者謝欣、吳孟珂等人聯袂推薦，在豆瓣，它被打出9.0的高分。2022年，即便是疫情復燃的10月初，位于上海的三場復演也幾乎售罄，二刷觀眾紛至沓來，“想要一直follow古佳妮”。

但這部作品誕生之初幾經流浪，甚至在小區羽毛球場度過一個月的排練。四名舞者赤腳踩上草坪，相互推搡，嘗試表達人與人之間某種殘酷、冷峻的連鎖反應。草阻礙著腳掌，滑動變成了蹦跳，看起來反而像中學生在陽光燦爛的草地上打鬧。氣質完全不對。整個白天，排練變成一種徒勞的努力。直到晚間七點，附近的大爺大媽提著羽毛球拍來收復失地。

《遷徙》受邀參加 2021 愛馬仕秋冬女裝秀發布會

2018 年，《遷徙》在羽毛球場排練

《遷徙》是一部獨立制作。

這個聽起來很酷的詞意味著沒有投資、沒有場地、沒有推廣。事實上，當《遷徙》開始的那一刻，它連名字也沒有，把它從虛空中拽出來的是古佳妮的一種覺察——世界無處不在流動。

和所有生于地球村時代的人一樣，古佳妮本身就是個游牧者。從南方故鄉流動到北京，從舞團的一員流動成獨立舞者，短居休斯頓，又被困于疫情降臨的紐約。屬地、身份、人際關系，一次次被蕩平再建立，就像列車迎面駛來，呼嘯聲籠罩了一切。古佳妮意識到，巨大的流動感抓住了她。

她必須做點什么：一個肢體作品。至于算不算“舞蹈”，會不會賣座，暫時沒有人知道，也不重要。重要的是：她必須先找到它。

“想做就不能等。我一定要先試。試之前可能是‘我想做’，但只有試到更深，驗證了它和社會的關系，我才有底氣說：是它本身有一種力量，是它自己要存在。”

米開朗基羅說，“大衛像就在石頭里，我要做的是把它鑿出來”。沒有一個真正的藝術家，能在呼之欲出的大衛像面前，放下鑿子去找錢。古佳妮是最不能的那一類，她的聯合創始人王宣淇也一樣。舞者們決定去借場地，先記下每個人的排練時長，等錢進來，再結算。

隨后兩年，舞團輾轉于羽毛球場、雕塑工作室、水泥地面排練廳，就像一個不斷搬家的孩子。王宣淇試圖記錄下全程。然而，很快她意識到，作品卻在巨大的無定當中生長起來。每換一個新空間，全新的地面、光線、原住民，開始推著作品往前走——羽毛球場那段可愛舞蹈很快被淘汰，取而代之的是雕塑工作室高挑冷峻的空間，足夠他們掛起吊鉤，用繩索把空間切成若干塊面，在光滑的地板上與40個箱子周旋，幾乎2/3的內容就在雕塑工作室的三天里爆發出來。

很快，郎園排練廳的水泥地又取代了光滑地板，舞者們發現，用200%的力氣才能把箱子推起來，每一步都得滿格做。無所保留，保留不了，就算帶上護膝、穿上襪子，很快就被磨破。最后，所有人只剩下一條路，那就是沒退路。只能壓上全部生命力，拿出最強韌的那根神經，撐下去。

后來，當《遷徙》上演，許多觀眾的第一反應“被強悍的魄力所震撼”。單純是藝術設計達不到這一點，確切來說，這是作品和舞者們共同生長出的一種“命”。

《遷徙》在水泥地面排練

2019年，上海國際舞蹈中心的陳理聽說古佳妮在籌備新作品，決定去探訪一下。舞團在水泥地上排練，40個箱子、4個舞者和4個假人模特穿梭其中。假人的腳跟嘩啦啦從水泥地上劃過去，留下白色的漆痕，舞者的腳也劃過去。肉身在地面上打轉，被甩出去，木頭箱子也被推出去。水泥地騰起一層塵煙。

“就像在沙漠里排練一樣。”陳理說。

陳理的速度很快，無論是挖掘一個寶貴藝術家的速度，還是向他人伸出援手的速度。第二年，她就與另外兩家演出機構共同委約了古佳妮。三筆經費的注入，意味著舞者們的排練時長終于結算，《遷徙》的制作絕境逢生。佇立在巨石面前，看見其中蘊含著大衛像的人，終于不只是古佳妮一個人了。

當舞團撤出那間水泥地排練場，地面已經被磨到包漿了。

“我覺得她是舞蹈界的聶隱娘。”陳理后來說。

03

場燈照著空無一人的觀眾席

2022 年 10 月，古佳妮和《遷徙》再次回到上海。

這是她們巡演的第二站。10 月 1 日，在阿那亞，10 月 14 日，在上海，10 月 28 日，在北京。

開演前一天，阿那亞的場地被取消，古佳妮只能拍下燈光中空蕩蕩的坐席。抵達上海時，風聲鶴唳的氣氛達到了頂峰。站在劇場門口，打開地圖，附近紅圈提示的中風險區赫然在目。

“我覺得我們被風險區包圍在中間。”

開演前，一些消息開始風傳。電話陸續打出去，沒有人確認，也沒有人明確否認。唯一確定的是時至今日，臨時取消一場演出已經變成了不需要驚愕的事。

沒有人知道今天大幕能不能拉開。

但舞者們關上劇場門，開始搭建舞美。多年前，古佳妮曾經設想過用電動軌道、機械傳送，來表達那種一刻不停卻難以察覺的流動。但是現在一切都回歸了人的手。

40 個箱子，由舞者自己疊放、排列，在制高點與地面之間牽起繩索。換景也由舞者完成。演出高潮，巨大的工業噪聲籠罩了劇場，你能聽到其中混雜著刺耳的“撕拉——”。不是配器，是舞者撕開膠帶，讓箱子與箱子合二為一。

評論認為，這種獨特的置景方式“讓舞臺呈現出質樸、高手工感的氣質”，古佳妮說的更為質樸：“因為我們條件所限。”電動設備沉重昂貴，綁著專門的技術團隊，無法像演員一樣遷徙，扎根在草坪、地膠、水泥每一塊地面上。所以最后留在作品里的只剩下人。人的身體、人的手工、人的磨損、人把力量押注給另一個人，隨即彈回、傳遞，旋渦越來越急，直到人與人的力量流動如同“絕對法則”，統治了舞臺。她們不再需要機械了。

作品的局限，最終變成了作品的自主意志。

三年前，剛開始《遷徙》時，古佳妮無法容忍這些局限，無論是場地的、錢的、人的。她自認會“拆舞者”，總能拆掉一個人的裝飾，從骨子里把那份執拗、韌勁掏出來。搭檔王宣淇是個感知力出眾的舞者，擅長即興，但對高度理性的身體控制不甚了了。而古佳妮絕不放棄在作品里要求她重復、重復、再重復做一個動作。迫使宣淇不得不直面這個問題。

以同樣的執拗，古佳妮試圖拆掉橫在作品面前的局限。但時至今日，她不得不承認，反而是她一直被舞者拆、被局限拆，拆到獲得了一種全新的感悟。這個舞臺上出現過許多她無法控制的身體、無法共識的頭腦、意料之外的告別。它們就像船只駛離了港口。但與此同時，還有駛來的船、還有揚帆待發的船，還有在碼頭上飛飛跳跳，試圖整點薯條的海鷗。所有這些并行著構成了世界。每一個都要存在。

所以今天也是一樣。一方面，有也許會被臨時取消的演出，另一方面，有從 500 公里之外趕來赴約的舞團。這部一直在遭遇局限的作品，在接受所有局限之后，找到了自己的存在之道。

距離開演還有三小時。舞者們熱身，推著箱子跑來跑去。十月的上海溫度回升，地膠變得黏著，不知是誰叫場務老師：“開空調吧。開三個小時讓地膠冷卻一下，好推箱子。”

冷氣緩緩降落。舞者們聚集到另一邊，給箱子涂上檸檬味除膠劑，底面翻過來，晾干，檸檬味彌漫開來，又被冷氣消弭于無形。地膠一點點凝固，時間一分一秒過去，場燈大亮著，照著空無一人的觀眾席。

04

劇場見

那天晚上演出順利進行，之后接連三場，都是。

演后談，舞者們并排坐在臺上，古佳妮說：“沒想到能順利演出，很不容易。”然后哽咽讓她停下了。觀眾席掠過一陣騷動，有人鼓掌，迫切地向舞者表達支持，但更多人沉默了，二刷觀眾很多，她們知道古佳妮是一個“硬物質”般的狠人。

“聽說古佳妮哭了。”陳理給我發來消息。

我想起阿那亞演出被取消那晚。古佳妮發了一段視頻在朋友圈，《遷徙》最后那段。宣淇下腰，四肢撐地，像一只史前動物一樣慢慢走在沙灘上，背后是阿那亞的海浪，動物不知要去哪里。

“看。不就像 2019 年瀨戶內海的一件作品嗎？”我點開古佳妮，傳送相片，作品是一只奇異生物，同樣有四條細腿，“它的名字是這樣的：《一個有著一萬年生命的人所走的 10 米》。”

也許走10米都很難。但它有一萬年生命。

《一個有一萬年生命的人所走的 10 米》

2019 瀨戶內海大地藝術節作品

互動時間

說說你曾被舞蹈作品打動的瞬間吧，我們準備了一些 10 月 28 日《遷徙》北京演出劇票，作為「人間像素」的讀者福利送出。

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