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• 通過開創性的“另類藝術空間”和“白色立方體”概念，布萊恩·奧多爾蒂打造了制度批判的框架。

年輕時的布萊恩·奧多爾蒂。

著名的愛爾蘭裔美國藝術評論家、視覺藝術家布萊恩·奧多爾蒂（Brian O’doherty，1928-2022）于本周一（11月7日）去世，享年94歲。奧多爾蒂通過他的多重身份挑戰了真實性、身份和性別問題的極限。作為一名藝術家、藝術評論家、小說家、電影制作人和詩人，他留下了極為廣泛的遺產，其中就包括了范式轉換（paradigm-shifting）的概念，如“白色立方體”（white cube）和“另類藝術空間”（alternative art space）—— 這些思想通過質疑現代主義畫廊對身體、時間和歷史的排斥，開創了制度批判的概念架構。

奧多爾蒂出生于1928年，1957年從祖國愛爾蘭搬到美國，并在哈佛大學攻讀醫學研究，但由于早年的熱情，他轉而投身視覺藝術。1964年，他從波士頓搬到紐約，在《紐約時報》擔任藝術評論人的職位，奧多爾蒂逐漸成為了一位著名且多產的藝術作家，他可以將其藝術的眼光、蓬勃的才智和詩意的辭藻運用到幾乎任何風格、流派或時期的作品當中。但他最終還是離開了這個角色，專注于他的藝術實踐，鉆研行為表演、繪畫、裝置和混合媒體作品，并與后極簡主義（post-Minimalist）的同行，包括索爾·勒維特（Sol LeWitt，1928-2007，美國猶太藝術家，觀念藝術和極簡主義藝術創始人之一）、丹·格雷厄姆（Dan Graham，1942-2022，美國視覺藝術家、作家）、伊娃·海瑟（Eva Hesse，1936-1970，德國-美國雕塑家，以在乳膠，玻璃纖維和塑料等材料方面的開拓性工作而聞名，后極簡主義運動代表藝術家）和莫頓·費爾德曼（Morton Feldman，1926-87，美國著名作曲家，與紐約派實驗作曲家一同開創了隨機音樂，并以他獨特的聲音而著稱）一起創作藝術。他通過《Aspen 5&6》（1967）項目為這些藝術運動提供了嶄新的視角。《Aspen 5&6》也是一本“盒子里的雜志”，預言般地打磨了尚未展開的藝術注腳。

• 多位藝術家一同創作的《Aspen 5&6》（1967），包含五張軟盤、8張膠片卷軸和一本期刊雜志的盒子，20.8 × 20.8 × 5 cm。設計者：布萊恩·奧多爾蒂。

雖然他個人起初對藝術的關注點與他后來的著名藝術家朋友重疊，但奧多爾蒂打破了這種常規，將身份問題帶入到其藝術實踐中，并在后極簡主義表演領域內開創了實驗性的、以語言為導向的作品。作為一個土生土長的愛爾蘭人，這個國家的后殖民文化和政治復雜性是奧多爾蒂豐富的思想來源，他的語言不僅運用于敘述和表達方面，而且在雙重、崩潰和失敗的可能性等方面也均有涉及。

1967年，在后結構主義（Post-Structuralism）興起之前，他通過《Aspen 5&6》的雜志率先發表了羅蘭·巴特（Roland Barthes，1915-80，法國文學批評家、文學家、社會學家、哲學家和符號學家）的標志性文章《作者之死》（Death of the Author，巴特的文章反對傳統文學批評依靠作者的意圖和傳記來明確解釋文本“最終含義”的做法，強調了每個讀者對作品的解釋要優先于作者意圖的任何“最終”含義，在這個過程中，可以提取出微妙或未被注意到的特征以尋求新的見解）。與此同時，奧多爾蒂的實驗性表演作品《結構游戲》（Structural Plays）穿越了后極簡主義的界限，采用古老的凱爾特奧甘語（Celtic Ogham）為現代主義注入了它所排斥的前殖民文化的方方面面。奧多爾蒂父親的母語為蘇格蘭蓋爾語（Gaelic），奧多爾蒂以一種雙重意識和對語言的滑脫和不穩定性的深刻理解來研究語言，進而引申出對真實自我概念產生的懷疑。

在后來的作品中，奧多爾蒂反對性別界限的僵化。20世紀70年代，作為《美國藝術》（Art in America）的編輯，他以女性的身份撰寫批評文章，“以使（他）自己從受限制的男性身份中解放出來”；許久之后，他巧妙地創作了小說《異裝癖的秘密》（The crosssdresser’s Secret，2013）通過間諜騎士夏爾·德翁（Chevalier d’éon，1728-1810，又被稱作「德翁騎士」，法國外交官、間諜、士兵和共濟會成員，以其傳奇的間諜身份和富有爭議的性別而聞名， 在其生涯中，前49年是男性身份，而后33年則以女性身份生活）的真實故事，探索18世紀人們對性別流動的接受程度。奧多爾蒂的另一部小說《麥克格里維神父的證詞》（The Deposition of Father McGreevy，1999）曾獲得布克獎（Booker award）提名。

德翁騎士

&德翁小姐。

為了強調藝術身份的政治性，奧多爾蒂在1972年采用了藝名“帕特里克·愛爾蘭”（Patrick Ireland），以此為血腥星期天（Bloody Sunday，1972年1月30日，在北愛爾蘭德里博格賽德地區發生英國傘兵向正在游行的市民開槍，造成13人死亡，15人受傷的事件）期間被殺害的北愛爾蘭平民爭取民權，36年來他都沒有撤銷這個綽號。這些概念性的“姿態”在繪畫和裝置作品中得以深化，其中包括他的100多幅“繩索畫”（Rope drawing），這是對身體被排斥在傳統展覽空間（類似于“白色立方體”）外的強有力回應。

“血腥星期天”13位遇難者的生前照片。

布萊恩·奧多爾蒂，“繩索畫”之一。

奧多爾蒂在其《白立方內部：畫廊空間的意識形態》（Inside the White Cube：The Ideology of the Gallery Space）一書中寫道（這是他1976年首次發表的開創性評論文章），“我們現在已經到了這樣一個階段，我們首先看到的不是藝術，而是空間 —— 一個白色的、理想的空間形象出現在我的腦海當中，它比任何一幅畫作都更可能是20世紀藝術的原型形象；它通過一個通常依附于它所包含的藝術相關的歷史必然性過程來闡明自己。”

奧多爾蒂試圖將持續的時間、鮮活的歷史和物理的身體重新引入畫廊，挑戰“眼睛和思想是受歡迎的，但占據空間的身體是不受歡迎的”的范式。

除了藝術和寫作，奧多爾蒂還是替代空間實踐（alternative spaces）的重要早期支持者，他擔任了該機構的視覺藝術主任，后來擔任了美國國家藝術基金會（National Endowment for the Arts）的首位媒體藝術項目主任。2021年，在The Kitchen舉辦的一場慶祝他早期表演作品的活動中，員工內部策展人Lumi Tan向該機構的持續存在表示致敬，就像紐約的許多其他“另類空間”一樣，很多都要感謝他的支持。

奧多爾蒂，《結構游戲-元音網格》2021年在紐約The Kitchen的表演

奧多爾蒂的作品被世界各地的博物館收藏，目前列支敦士登藝術博物館（Kunstmuseum Liechtenstein）正在舉辦他的一個調查展，該展覽將持續到2023年。他近期作品被收錄在了包括：《布萊恩·奧多爾蒂：文集》（Brian O’ Doherty：Collected Essays，2018）、《心理假面舞會》（A Mental Masquerade，2019）、《親愛的……：布萊恩·奧多爾蒂1970年代至2018年的信件選集》（Dear …：Selected Letters from Brian O’ Doherty, 1970s-2018，2019）之中。

與和他最密切相關的后極簡主義一代相比，奧多爾蒂更加擁抱一個由學科多樣性、復雜身份和語言消解同步構成的世界。他的妻子、藝術史學家兼藝術家芭芭拉·諾瓦克（Barbara Novak，1929）仍然在世，她也是奧多爾蒂一生的創造力源泉和知識分子伴侶。所有認識或讀過布賴恩·奧多爾蒂的人都會懷念他的善良和幽默，懷念他直到生命的最后一刻仍在閃閃發光的頭腦，仿佛可以永生。

布萊恩·奧多爾蒂，于2016年在紐約的奧地利文化論壇安裝裝置。

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本文由“ABAGo”藝術主理人快樂大胖原創，不可轉載或復制。