英皇電影巡禮活動中，曾經叱咤大銀幕的五位電影人的合照掀起了無數人的一片回憶殺。

有的人說這是三代電影人的同框，也有的人說張家輝咖位相比較其他四人來說要差不少。

怎么說呢，首先說年齡，這張合影里年齡最長的是成龍，他出生于1954年，而張家輝雖然在人們的印象中要年輕很多，但其實他和劉德華、張學友、梁朝偉算是同齡人。

張家輝出生于1964年，不過比劉德華和張學友年輕3歲而已，比1962年生人的梁朝偉才小兩歲。

所以，如果以十年為一代的話，這頂多算是兩代人的合影。

但為什么張家輝會讓人覺得要年輕很多，甚至是產生不同年代的感覺呢？這就要從幾人的從藝之路說起了。

五人中，成名最早的便是成龍，他少年時代師從于占元學習戲曲，是大名鼎鼎的京劇“七小福”之一。

那時候，電影電視其實已經開始成為了人們一種新的娛樂方式。但京劇作為傳統藝術，自然是有其深厚土壤的，所以在當時，京劇仍然和這些新興事物分庭抗禮了一段時間。

可這樣的時間并不長，時代的發展對于某些人或事來說，都是有些無情的，京劇雖然有數百年的強大生命力，卻依然走向了衰落。

戲曲沒落后，17歲的成龍以龍虎武師的身份在1971年開始了其傳奇的電影之路。

但說實話，早期的成龍星途并不順利。在當時一干功夫巨星的陰影下，稚氣未脫、還沒長開的成龍根本不具備什么明顯優勢，而這種情況直到幾年后才得以改變。

1978年，成龍在電影《蛇形刁手》和《醉拳》中，終于找到并確立了適合自己的電影風格——功夫喜劇。

從此便一發不可收拾，不但改變了自己的人生道路，甚至影響了整個香港動作電影的風格走向。

在這之后，成龍進入了嘉禾電影公司，拓寬了自己的職業道路，開始嘗試導演工作，并憑借電影《笑拳怪招》中的自導自演，順利的拿下了香港年度票房排行榜的冠軍。

1981年，成龍第一次闖蕩好萊塢失敗，在拍攝了電影《炮彈飛車》后返回香港，這對曾經志得意滿的成龍來說是一次不小的打擊。

就在同一年，20歲的劉德華則剛剛考入無線藝人培訓班，成為了第10期的學員。

之后他跑過不少的龍套，在1982年才憑借電視劇《獵鷹》中臥底警察江大偉這一角色嶄露頭角，為觀眾所熟知和喜愛。

而真正讓劉德華聲名鵲起的，是1983年的古裝電視劇《神雕俠侶》，劉德華以俊朗的外形，演繹了放蕩不羈的楊過，收獲了自己的第一批忠心粉絲。

同年，劉德華也成為了著名的無線“五虎”之一，這個很有些氣勢的組合稱號，幾乎跟隨了他一生，也牽帶出了很多具有傳奇色彩的恩恩怨怨。

1983，是劉德華的幸運之年，而已成名五年的成龍也在這一年上映了兩部優秀作品。

一部是自己“七小福”時代大師兄洪金寶執導的喜劇動作電影《奇謀妙計五福星》，另一部則是他自己做導演又做主演的經典電影《A計劃》，這部電影中正義又詼諧的主角馬如龍，可以說是成龍很有代表性的角色之一了。

而就在劉德華因為飾演“楊過”而大紅大紫的時候，比劉德華小一歲的21歲的梁朝偉順利從第11期藝人培訓班結業了，成為了無線的簽約藝人。

雖然因為和劉德華等幾人共同表演過一個節目，梁朝偉在結業的那年也變成了“五虎之一”，但真正讓他一戰成名的則是簽約無線后的第二年，也就是1984年的電視劇《鹿鼎記》。

在這部金庸名著改編的劇集中，梁朝偉飾演了有情有義、聰明機智卻又油嘴滑舌的韋小寶，而早他一年成名的劉德華，則飾演了第二男主角康熙皇帝。

這不是兩人的第一次合作，他們的第一次合作是電視劇《獵鷹》，只是和劉德華的主演身份比起來，梁朝偉只演了一個小配角而已。

和又帥又酷的劉德華不同，梁朝偉年輕時雖然也堪稱容貌俊美，但他卻擁有劉德華身上不曾擁有的頑皮和憂郁之氣，在這種矛盾又獨特的氣質圍繞下，梁朝偉迅速積攢起了自己的人氣。

1984年，梁朝偉和劉德華以第一主演和第二主演的身份共同出演了電視劇《鹿鼎記》，從此也開啟了兩人之間充滿傳聞的恩怨故事。

這一年，30歲成龍則更進一步，不但和自己的師兄弟洪金寶、元彪合作了電影《快餐車》，更是憑借《A計劃》中的出色表現，而獲得了第21屆金馬獎最佳男主角獎的提名。

也是在這同一年，23歲的張學友出道了。

1984年，香港舉辦了第一屆十八區業余歌唱大賽，張學友演唱了歌曲《大地恩情》而獲得了第一名，同年便和寶麗金簽約，正式踏入了歌壇。

在第二年也就是1985年，張學友就憑借歌曲《情已逝》躋身十大金曲獎，讓自己慢慢地開始走向了歌神之路。

根據香港藝人歷來影視歌不分家的特點，張學友從1986年便開始了自己的“觸電”經歷，在《猛鬼差館》和《意亂情迷》等多部電影中有過頗為不俗的表現。

1988年，張學友迎來了自己的第一個影視高峰。

在王家衛的處女作《旺角卡門》中，張學友出演了一個心比天高，命比紙薄的黑幫底層人物“烏蠅”，并憑借這一角色，張學友獲得了第8屆香港電影金像獎最佳男配角的獎項 。

跨界，又跨的成功，讓無數人看到了歌神的出色演技。

1988年，不但是張學友在電影界收獲的一年，也是早已紅遍亞洲的成龍收獲的一年。

在這一年，成龍繼續和師兄弟的鐵三角合作，拍攝了動作電影《飛龍猛將》。而他自導自演的電影《警察故事續集》也獲得了第25屆臺灣電影金馬獎最佳影片提名，同時這部電影還在香港拿走了3415萬港元的票房，并打破了臺灣地區的票房紀錄。

還在這一年，劉德華和梁朝偉也沒閑著。

除了因為和張學友共同出演電影《旺角卡門》，而被第8屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名外，劉德華還與葉德嫻在電影《法內情》中飾演了一對悲情母子，進而收獲了無數影迷的眼淚。

與將重心轉向大銀幕的劉德華不同，梁朝偉在拍攝電影的同時，依然在電視劇領域內開花不斷。

1988年，梁朝偉因為另一部古裝劇又火了一把。

這部劇同樣是出自名家之作，它就是古龍的經典著作改編的同名電視劇《絕代雙驕》，梁朝偉飾演了調皮搗蛋又善良可愛的小魚兒。

而就在文章內的幾人收獲滿滿的這年里，張家輝則剛剛踏入娛樂圈。

1988年，張家輝經人介紹進入了“警察專業戶”李修賢的萬能影業公司，在主做幕后工作的同時也開始出演一些影視角色，這一年他24歲。

第二年，張家輝便跳去了亞洲電視臺，并在同一年拍攝了一部電視劇叫做《赤子雄風》，這部警匪題材的電視劇，曾在內地著實的火過一陣。

張家輝出道最晚，他晚了成龍近十數年，也晚了劉德華和梁朝偉5、6年的時間，甚至是以歌手身份出道的張學友，也比他早了4年左右。

而更為災難性的則是，張家輝出道時也是香港電影最為鼎盛的時期。在這個十年左右的黃金期中，地理面積并不大的香港島，涌現出了一大批的優秀演員。

他們或為天王巨星，或為黃金綠葉，他們或帥或丑，或胖或瘦，但卻都擁有各自鮮明的特點，他們如繁星一般閃耀著華語甚至是亞洲的影壇，使那個時代充滿著無限的魅力。

所以雖然張家輝有著不錯的開始和不俗的演技，卻依然被當時一大批優秀的演員們所壓制著。

以至于張家輝在之后將近十年的時間內，無論做主角還是做配角，無論是演正劇還是演喜劇，都無法在璀璨的星河中冒出頭來。

這種情況直到1998年才得到改善，因為這年，34歲的張家輝憑借王晶的電影《賭俠1999》，獲得了第18屆香港電影金像獎最佳男配角提名。其演藝生涯第一得到了觀眾和業內的認可。

而1998年，則是成龍打入好萊塢的第三年，此時已經44歲的他也從一個華語和亞洲范圍內的電影明星，成長為了一個國際巨星。

這一年，成龍離開了嘉禾，全面開始了自己的好萊塢生涯，并在同年拍攝了電影《尖峰時刻》。

這部電影不但最終收獲了1億4千萬美元票房，還拿到了北美票房排行榜的第七名，更使成龍登上了美國《時代》雜志的封面，從此躋身好萊塢一線明星的行列。

1998年，37歲的劉德華拍攝了一部叫做《龍在江湖》的電影。

這是一部讓人看了心頭發苦的黑幫電影，它苦就苦在電影充滿了一個小人物身陷命運怪圈而無法自拔的悲哀。

而劉德華因為在電影中飾演了頗為悲劇的江湖人韋吉祥，所以也被很多影迷熱評為是其最好的電影之一。

同年，36歲的梁朝偉則全面豐收了。

1998年，已經把重心轉向大銀幕的梁朝偉，因為在王家衛電影《春光乍泄》中表現出色，而獲得了第17屆香港電影金像獎、第3屆香港電影金紫荊獎的雙料影帝。

至此梁朝偉在電影圈徹底封神，也成為了一個演技上的標桿。

緊接著，梁朝偉又主演了游達志導演的電影《暗花》，并在次年，也就是1999年的第18屆香港電影金像獎中，再次獲得最佳男主角提名。

說實話，《暗花》雖然沒讓梁朝偉再度封神，但他演的腐警阿琛這一角色，卻因為充滿了宿命下的猶豫和糾結，而可以被稱之為是梁朝偉的巔峰代表作之一。

而1998年的張學友，則已經息影兩年。

1996年，在演繹不少經典角色之后，張學友決定專注音樂方面的工作，所以暫時退出了影視圈。

張學友算是一個奇怪的藝人，他長相談不上帥氣俊朗，還是歌手身份出道，卻在電影領域中驚艷了很多人。

所以在當我們每每提到張學友，在不忘其歌手身份的同時，也會想起包括《東成西就》里的洪七公、《喋血街頭》中的阿輝和《倩女幽魂》內那個脾氣古怪的術士知秋一葉等很多不同類型的電影人物來。

前面說過，1998年，是張家輝的關鍵年。

因為從此之后，張家輝的演藝之路開始走上了正軌，不斷的為觀眾獻上一個又一個的優秀角色。

比如系列電影《黑社會》中，那個四肢發達卻頭腦簡單的“飛機”。

比如電影《證人》中的亡命之徒，洪荊。

又比如電影《大追捕》中，讓人禁不住淚奔的苦命男人“王遠陽”。

可以說，張家輝的崛起并不是偶然的，因為這是他不斷努力和敬業下的一種必然。

但這中間其實有一個原因是不得不被提起的，那就是自千禧年之后，香港影壇那一眾黃金時代的干將們，其實已經開始逐步的因為各自原因而退出了自己的歷史舞臺。

這種漸漸出現的真空下，作為年齡和履歷都不太年輕的張家輝等一些演員們，也就順理成章的接過了香港電影“東方好萊塢”的這面大旗，同時也扛起了香港電影最后的顏面。

可誰知他們這一扛就扛了二十年，想放下卻找不到接班人了。

所以，這張被稱為“五帝同框”的合照中，張家輝雖說是最年輕的，但卻并不真的年輕多少。

只是他出道最晚，而那時的其他四人早已在各自的領域內紅透了半邊天。又因為生不逢時，張家輝無法找到自己的位置，從而低迷了比較長的一段時間。

等他成長起來之后，千禧年已過，香港電影開始走向沒落，其他人或已過巔峰，或已處于半隱退狀態，這才會讓人產生他們不是一代人的錯覺。

一張新照片，卻引發了無數人的舊日回憶，讓人們發出很多感慨。

感慨著時光飛逝，青春不再，以五人為代表的那個令無數人著迷的夢幻時代，終將一去不復返了。

看著熟悉卻又老去的面容，往事一幕幕在眼前閃回著，這些電影人帶給我們很多青蔥般的回憶，也讓我們在回憶中想起自己過往的點點滴滴。

這些回憶不僅僅是電影，也不僅僅是明星，還包括我們的朋友和親人，友情和愛情。

它們如無法抹去的鋼印一般，牢牢的打在我們的腦海深處，直到我們老去，活力不再，卻仍然保留著那一段一段的回憶。