【熱血年代，青春永遠不敗】

雖然一開始很顧慮這部《灌籃高手》，會因以宮城良田為主角而讓電影少了很多情懷和感動，但當我看完彩蛋走出劇場在回家的路上回味時，才發現自己多慮了。

粉絲和觀眾所顧慮的，主創早就復盤很多遍了。

以我之見，電影不能說是以宮城良田為主角，而應該說以宮城良田為主視角——當然，如果以畫面時長定“主角”，誰是真·男主一目了然。

也不想想，女一號彩子會那么明艷動人為哪般？

為什么要以【宮城良田】為主視角呢？

第一，因為【宮城良田】的角色可以更好地【詮釋】這場比賽，更好地展現所有的隊友，更有效地將主角之間進行串聯。

第二，【宮城良田】這種“中才”更容易讓新老粉絲產生情感代入，俗一點的說法，是“返璞歸真、以人為本”。

電影《灌籃高手》既然選擇了雖然只是小組賽卻打成了大決賽的“賭命終末大戰”，肯定是希望多一些熱血和激動，這不僅是這個時代需要的，也是為了未來可能的新作進行試水。

所以，主創考慮的核心一定是【穩】，不僅是整個劇情要穩，引發觀眾情緒波動的設計也要穩，穩中求進。

“湘北五虎”中，熱血純愛的櫻木花道當然可以應該是主角，只是這位哥“過于鬧騰”，如果電影以他為主，作品的熱血必然會被“太多的搞笑”稀釋，再加上櫻木的主角光環過于耀眼，如果電影照著原作漫畫翻拍，過于熟悉就顯得“沒有新意和心意”，這就是核心問題。

冰山花美男流川楓可以做主角嗎？可以是可以，但這位帥哥實在是不茍言笑，用他做主角怕不是要拍成默片。

如果是問題少年三井壽，我琢磨著，最大問題就在于三井在比賽中后段基本屬于“硬撐態”，讓這位當時連呼吸都讓人感激費勁兒的爺做主視角，信不信觀眾會給編劇寄刀片？

赤木剛憲嘛，就在于太穩了，而且，作為隊長，整場比賽他承擔著極大的心理壓力，用他做主視角的電影節奏（可能）會格外壓抑。

這么一對比，【宮城良田】的優勢就來了。

電影（或者說故事）的三感情要素，友情、親情、愛情，【宮城良田】都有明確的敘事線。

首先，親情，是宮城良田與親哥的、宮城良田與母親的、宮城良田與親妹的；

其次，愛情，是宮城良田與彩子的，雖然電影肯定不會用大段時間搞你儂我儂，但以彩子與晴子在電影中呈現出的”樣子“，還有慢跑對話、手中寫字、眼神關注等細節，已經將少男少女心事展示得淋漓盡致；

第三，友情，這里更多的應該是”隊友情“，作為高二的【宮城良田】，處于恰恰好的”粘合劑“位置，與所有人都沒有過于激烈的對立沖突——如果不算他與三井壽的惡斗的話。

值得一說，小時候的宮城良田還受過三井壽的鼓勵，雖然只是簡單玩了玩”一對一“，但電影告訴我們這是很觸動宮城良田的一個人生插曲。不知道曾經的”靈魂導師“數年后成為欺負自己的”流氓惡霸“，宮城良田倘若知道，會怎么想？

當然，更為重要的是，電影一旦以【宮城良田】為主視角，其他角色的舞臺展現反而更為從容——

櫻木花道的熱血與搞笑會讓緊張的比賽節奏顯得有舒緩的余地，也更能展現櫻木花道真愛籃球的那種不要命的拼勁兒。

流川楓可以縱情裝帥耍酷，只需要在關鍵時刻刷存在感就成！當然，只要最后與櫻木花道的那聲”擊掌“響徹體育場就好！

三井壽的精疲力盡，突出了那句經典的”教練，我想打籃球“的厚重，你看，人生哪有那么多歲月靜好，只是有人在負重前行罷了——誒？這話用在這里合適嘛？

赤木剛憲的持重，不僅可以通過【宮城良田】的”觀察“側面顯露，也可以讓這位隊長所承受的心理壓力更有壓迫感——因為我們與【宮城良田】都屬于”觀察方“。

再深挖一些，不管是漫畫、動畫還是電影，【宮城良田】都算是”中才“，個子不是最高的，”進攻性”“彈跳力”不是最強的，卻一直不曾放棄自己的夢想。

在拼搏的過程中，【宮城良田】一度活在親哥的陰影里，與母親的關系不算舒緩，因為過往引發的性格問題不僅讓自己孤僻，甚至成為被霸凌的對象。

相較于其余四人有各自天生優勢，宮城良田的“統籌型能力”是后天育成的，更確切的說，他的整個形象是蕓蕓大眾的縮影——沒啥過人的天賦，只有依靠經年累月的鍛煉才能達到別人只要踮踮腳就能觸碰的高度。

這或許也是井上雄彥心路歷程的折射，當年的他可能只在乎描述“熱血與汗水”，已過熱血之年的漫畫家，在回望與詮釋“青春”時，必然要引入自己更為豐滿的社會閱歷。

老實講，回味這部電影版《灌籃高手》時，缺少當年熟悉的音樂是一種遺憾，同時，不斷閃回的回憶內容的確一定程度上讓比賽節奏顯得有點亂——嚴格來說，這就是漫改電影必須要面對的難題，內容不交代，觀眾可能不知道前因后果，一旦交代，比賽就像被按下“暫停”鍵。

拋開必然的情懷濾鏡，我還是認為這些“瑕不掩瑜”，整部電影在角色塑造上極為成功，人物關系的鋪陳也很自然，觀眾或粉絲一旦能沉浸，會格外感動。

印象極為深刻的，是電影開頭和中半段，伴隨著運球聲音的是強烈的心跳，這個設計在電影院環繞立體聲的加持下太有身臨其境的激動感了！

啊，這就是籃球彈跳觸及靈魂深處的魅惑動力嘛？！

好像籃球每一次與地面的擊掌，都是對人生的叩問，為什么不再多堅持一下，為什么不再多得一分？

必須要贊美的，是電影大量采用的“3渲2”技術，不僅讓人物更立體，大屏幕上呈現的人物粗線條格外有力量感，更為重要的是，這樣寫實化的非二次元的“建模”在高速運動中幾乎沒有出現“失真”隱患。

整部電影在敘事節奏、情感代入、畫面運鏡等方面，都做到了讓我驚嘆的高度！

那么問題來了，主創們考慮將曾經的動畫版“迭代”為現在的電影品質嗎？

你們要是只做一部，那精心搭構的模型成為“一次性用品”不是浪費了嗎？

雖然電影之前進行宣發時，有些已經成家立業的當年粉絲會擔心這種有點“新瓶裝舊酒”的模式會不會鎩羽而歸。

現在想想，無數粉絲和觀眾愿意為作品買單，除了電影本身的高質量，更在于其內在精神實在太戳中人的心窩。

我們可以說《灌籃高手》——不管漫畫還是動畫——是青春回憶中份量極重的一部作品。觀影，則是對青春的一種惦念；但正像《從前慢》里碎碎念的那般——

“從前的鎖也好看 鑰匙精美有樣子 你鎖了 人家就懂了”

當我們聊起曾經那個青春不敗的熱血時代，《灌籃高手》承托的不僅僅是快樂的回憶，更是人生一段歲月的注釋——

“那年奮斗拼搏的時光有點亂，

總是在昨天期待明天的今天可以緩緩，

你記得了，轉過身就哭了”。