在秋千進入20世紀的城市游樂場之前,秋千就是一種治療、懲罰和轉變的儀式工具。
這種單調的搖擺,卻有極大的誘惑。
在西方文化中,認為蕩秋千可以通過重復的、誘發眩暈的動作,秋千被用來慶祝神靈和傳奇生物,抵御邪惡,減輕自殺沖動,治愈精神疾病,表達性支配或折磨那些被認為有神秘行為的人。
但蕩秋千的更深層使用一直是轉變:當它讓我們處于振蕩的咒語中時,這種波動讓人們質疑其所知道的世界及其既定的等級和節奏。揮桿不僅是玩耍,也是打開令人迷失方向的通道進入越軌空間。
講述這種游戲的故事有什么意思呢?
中國古代的女性游戲中,其中最多的就是蕩秋千。蘇東坡有一首《蝶戀花》詞描寫的就很到位——
花褪殘紅青杏小。燕子飛時,綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人,墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
可見,秋千是與“情”關聯的。
高高的院墻之內,一雙翠綠的鞋子隨秋千在墻頭上若隱若現,難免讓人浮想聯翩。
《金瓶梅》的女性,包括潘金蓮在內,都愛蕩秋千。第二十五回的回目就是“吳月娘春宙秋千,來旺兒醉中謗仙”。
春天的風里,最適合蕩秋千了。當然,也包含了情思。
所以,秋千的歷史揭示了迷失方向的對象是如何在人類文化的長弧中發揮作用的,在不同時間出現在不同的領土和文化中。但這段歷史不僅僅是一個物體的故事。這也是許多不為人知的運動中的身體歷史之一,這些身體試圖揭開被遺忘、被忽視或隱藏的手勢——人類歷史不僅充滿了文字和物體。秋千讓我們開始講述穿越時空的漫長文化故事。
西方女性也不例外。一旦我們開始尋找,秋千就會出現在最意想不到的地方。
西方文化中秋千出現很多,比如古希臘搖擺節日和5世紀印度西部的洞穴壁畫里,蕩秋千很流行。
同樣,11世紀和12世紀的宋朝的中國手卷軸里又有很多這樣的鏡頭。
印度和旁遮普的繪畫,如《季風中蕩秋千的女士》(1750-75),其中一名婦女快樂地在空中蕩秋千,衣服在她身后飄動,遠處烏云密布。
秋千也進入了波斯諾魯孜節新年慶祝活動的起源故事,當時人們揮舞著模仿傳說中的沙阿·賈姆希德騎著他的戰車在空中飛行的方式。
它也出現在18世紀的泰國查克里王朝,當時拉瑪一世建造了一個巨大的版本。它傳播到西方文學和哲學的各個頁面。
盡管從古代來到我們身邊的許多樂器和手勢在通往現在時都發生了重大變化,但秋千這個游戲大多保持不變。
它的版本散布在世界幾乎每個城市。這似乎很有利,但擁有與古希臘、中國或波斯發現的秋千基本相同的工具有其缺點。
首先,秋千在我們現代游樂場的無處不在,這意味著它今天被認為在用途上是幼稚的,在含義上無關緊要。
其次,它也是一個對象和經驗,我們非常熟悉,以至于我們認為它不值得認真思考。
最后,它遭受了成年人忽視的許多其他物品的命運:最終落入了兒童手中。
聲稱將身體從繩子上吊起來并擺動它必然是一種孩子般的快樂體驗,這只不過是偏見。
幾千年來,暫停和擺動的結合服務于懲罰性或治療性做法,與享樂或童年相去甚遠。
在古典希臘,aiora這個詞指的是絞刑架上的秋千和絞索。這種共同的意義通過圖書館中Erigone的故事出現,這是Pseudo-Apollodorus在公元1世紀和2世紀之間撰寫的神話的偉大匯編。
在其中,我們了解到狄俄尼索斯神教埃里戈內的父親伊卡里烏斯釀酒的藝術,他與牧羊人分享了他制作的東西。
根據這個傳說最普遍的版本,牧羊人喝得太多了,他們以為自己中毒了,所以他們殺死了Icarius。他們試圖把他的尸體埋在樹腳下,但年輕的Erigone發現了她父親的尸體。
正如故事所說,“她哀嘆父親并上吊自殺”,從Icarius埋葬的那棵樹上蕩秋千。正是在那時,狄俄尼索斯或埃里戈內本人(根據一些版本)對雅典市施了咒語,導致其處女也上吊自殺。
根據1世紀西班牙裔拉丁作家Gaius Julius Hyginus的說法,雅典人通過建立坐在掛在繩子上的木板上擺動自己的做法,結束了這種可悲的流行病。他們的身體可以像Erigone一樣在風中搖擺。
在這些敘述中,我們發現了對搖擺(神話)起源的最早解釋之一:一種成為偽經的死亡裝置,或能夠抵防邪惡的咒語,從而防止年輕的雅典女孩上吊自殺。
根據Hyginus的說法,秋千開始時是一個神奇的物體,一種解除詛咒的機器。
西方的醫者認為,伴有揮桿的出汗、嘔吐或嘔吐可能是治療性的
隨著時間的推移,秋千的用途略有變化,因為它出現在不同的文化中。它成為一種游戲和紀律的工具。
搖擺可以產生與“扔毯子”的做法相似的不同,甚至矛盾的體驗,在這種做法中,一個人被扔到空中,被一群人抓住的敞開毯子,受到懲罰或慶祝。
秋千也是紀律的象征。其中一個例子是“女巫”搖籃——一種掛在樹上的粗麻袋布,其目的與北美和英國被稱為“浸泡凳子”或“小凳子”的類似擺動裝置具有相同的用途。
從大約15世紀開始,那些被指控巫術的人被放在麻袋里,懸掛,然后來回擺動,這與某些形式的當代“空中瑜伽”沒有什么不同。
即使沒有被懲罰地使用,秋千仍然會產生不良影響。在許多場合,在基本上是行人社會中,那些揮舞的人經常會感到眩暈和頭暈。其他人在揮桿時害怕摔倒,要么是因為繩子太長,要么是因為馬鞍有斷裂的危險。
搖擺并不總是積極的體驗。
直到18世紀末,歐洲和美國的醫生都患有這種不適感,認為伴隨擺動而出汗、嘔吐或嘔吐可以治療。
在19世紀20年代,以深入內耳迷宮而聞名的捷克解剖學家Jan Evangelista Purkyně承認,他在遭受了擺動的嚴酷考驗時遭受了難以言喻的痛苦。為了探索耳朵的迷宮,捷克圣人設置了一個用繩子懸掛的旋轉椅子,這種裝置與當時用于治療各種形式的精神錯亂的設備沒有什么不同,與波希米亞公園和博覽會上流行的擺動機器非常相似。在搖晃他的設備一個半小時后,他形容自己的痛苦是無法忍受的。
但擺動不僅是身體不適的根源。這也是恐怖的來源。
唯心主義的歷史包含許多對秋千(或鐘擺)的引用。夏洛克·福爾摩斯角色的創造者亞瑟·柯南·道爾爵士在他的《精神主義史》(1925年)中包括了一位,維多利亞時代的攝影師很容易拍攝死者的肖像,他們描繪了秋千上顯然是死去的女孩。獨自移動的“鬧鬼秋千”的比喻將重新出現在20世紀的恐怖電影和游樂園中。
鬧鬼的搖擺幻覺;蕩秋千者的視角
秋千和騎手的實際位置。
秋千能夠治愈和懲罰,在歷史上一直被反復用作儀式工具
這是一個為儀式準備的物體,因為它包含阿波羅和酒神元素。在《金枝》中,人類學家弗雷澤描述了21個儀式擺動的例子,這些例子來自尼泊爾、韓國、印度尼西亞、希臘、巴基斯坦、婆羅洲和其他地方,在那里它被用作同情魔法(擺得更高以使谷物長得更高),一種防邪的手段,或慶祝的方式。
但為什么擺動一開始就成為這些地方的儀式呢?儀式擺動,無論是在古典希臘還是中國帝國使用,都是根據愛與死亡的神話來描述的,這種神話總是以一種不可抑制的沖動開始,一種產生情感和道德迷失方向的越軌力量。儀式擺動的核心沖動有時被理解為性術語,例如gopī(印度牛郎少女)的欲望,他們把自己獻給了克里希納神,正如《往事報》中所說——盡管文本中沒有提到擺動,但這些遭遇的插圖描繪了奎師那在gopī旁邊的秋千上。
從歷史上看,是女性自愿屈服于儀式擺動,暫時扭轉了地位
Krishna和Rādhā在秋千上,周圍是被稱為gopis(奶女)的女服務員;拉賈斯坦邦學校,18世紀
這種沖動也可以通過自殺的欲望來表達,就像年輕的雅典女孩一樣,她們找到了秋千而不是絞刑架。有時,這種沖動將成為精神分析調查的主題,就像弗洛伊德在《性理論三篇論文》中寫的那樣,他寫了關于有節奏地吮吸拇指和其他“由身體機械激動形式引起的愉快感覺......如擺動”。對弗洛伊德來說,搖擺與無性性行為有關,這種性行為一旦被壓制或升華,就會通過成年人在搖晃的火車或船上旅行時的惡心和嘔吐體驗表現出來。這些更深的沖動似乎推動了儀式的擺動。
但是,當它是儀式的一部分時,搖擺只能在特定的時間和地點發生,無論是在波斯的諾魯茲慶祝活動,在穆斯林非洲和中東的開齋節,還是泰國北部或西班牙南部的搖擺節。
在中國文化中,蕩秋千的地方是一個有圍墻的花園,富裕的明朝家庭的妻子和妃子會在這里聚會,在秋千上搖擺。
這種儀式行為有一個性別層面:從歷史上看,是婦女自愿屈服于儀式擺動,從事的行為本質上只不過是地位的臨時逆轉。
通過這種搖擺,那些在結構上處于劣質社會地位的人可以擺脫奴役的處境——至少是暫時的。
使用擺動,我們可以人為地刺激我們的前庭系統,這種感覺系統為我們的大腦提供有關平衡和位置的信息,使我們與方向感建立新的關系。有時,這可能會產生不舒服的效果,比如眩暈。在現代世界關于暈車的論文中,眩暈被描述為一種虛假的意識狀態,其中地球被錯誤地認為在移動。感知者來回搖擺,尋找投射在視網膜上的飛行陰影,最終相信自己不是他們。
與精神疾病(甚至童年)不同,那些搖擺的人會受到一種迷失方向的狀態,這種狀態最初是身體上的,但也可能會變得情緒化,甚至政治。
這種分離的元素,相信自己不是自己,使搖擺成為象征性和想象力的可能性。秋千既不是馬,也不是地毯,也不是干草叉,也不是掃帚,也不是船,也不是陰莖,但它在某種程度上能夠體現這些東西,來象征和取代它們。
通過這一點,搖擺使整個星球上創造了虛構的空間。它一直是審美權威的源泉,也是遐想的工具。在印度,與季風季節美學相關的圖像之一——被稱為hindola rāga——是Krishna和Rhādā一起在秋千上的代表。在16世紀末唐賢祖創作的戲劇《牡丹亭》中,主角通過畫一幅“帶秋千的花園場景”來夢想著她的愛情。
在1737年繪制的中國卷軸畫《清明節期間沿河》的“清宮廷版”中,秋千被描繪成一種遐想的工具,是日常生活中快樂和平靜的時刻。
清明節期間沿河,插圖于1737年。現藏于中國臺灣故宮博物院
振蕩的體驗,來回搖擺的體驗,是幾乎沒有概念化的內臟經濟的一部分,在這個經濟中,身體感到從世界秩序的社會規則中解放出來。這種解放不僅僅發生在儀式慶祝活動中。想想Jean-Honoré Fragonard的洛可可杰作《秋千》(1767-8),這幅畫展示了一個女人穿著褶皺的粉紅色連衣裙,興高高在下面的灌木叢中的男人身上蕩秋千,他正在抬頭看她的裙子。根據學者Clive Hart和Kay Gilliland Stevenson的《天堂與肉體》(1995年),《搖擺》是Fragonard對性交的顛倒,是對露骨女性主導地位的顛覆性“描寫”。
在它被降級到游樂場之前,蕩秋千使質疑等級制度和找到情感解脫成為可能
Jean-Honoré Fragonard的《秋千》(1767-88)。
那些在歷史上搖擺過的人,大多數女性,往往是為了在象征上和身體上占據特權或支配地位,因為她們高于其他人。在弗拉戈納爾的《搖擺》和其他搖擺畫作(包括讓-安托萬·瓦托和弗朗西斯科·戈雅的畫)中,這些場景首先側重于享受社會異裝癖,因為傳統的性和性別角色是交換的。在它被降級到游樂場之前,搖擺使質疑等級制度和從壓迫性情況和情況中找到情感救濟成為可能。
作為擺脫身體約束和社會習俗的釋放,蕩秋千可以成為情感避難所。
像那些在詩歌中尋求慰藉的人一樣,它提供了一個歡迎空間,在其中躲避政治風暴、社會角色和個人悲劇。
Jean-Antoine Watteau的《秋千》
弗朗西斯科·戈雅的《秋千》(1779)。馬德里普拉多博物館然而,擺動可能并不總是越軌的
就像知道自己只是在玩的演員一樣,那些揮桿的人也有分裂的意識:通過上升和下降,或來回搖擺,他們明白定向規則可能會受到質疑,但他們也知道搖擺是強制性遵守的規定練習,只允許某些類型的運動。
搖擺具有志愿活動的特征,但只是在外表上。
此外,盡管搖擺通過身體和情感迷失方向來質疑身體和社會秩序,但它仍然讓一切都保持原樣。這是一場欺騙游戲。
充其量,它只產生暫時的奴役解放,而不是解放。例如,在泰國北部的Akha蕩秋千儀式上,是女性裝飾自己和蕩秋千。
每年有幾天,當他們打扮、蕩秋千和享受時,他們不會喂豬、耕地或取水。然而,這種儀式非但非改變不平等的條件,還延續了現狀。擺動結束后,所有人都回到了他們的職責和家務。一旦儀式結束,同樣的從屬和統治地位就會保持不變。
秋千是調動眩暈、迷失方向或痛苦等人類體驗的機器,也是一個可以背誦咒語的節拍器。
從被稱為Anthesteria的古典希臘酒神節日到拉脫維亞的利沃尼亞節日,儀式的振蕩通常伴隨著吟唱和舞蹈。這種聯系在韋拉克魯斯省Xalapa的Museo de Antropología de Columbian(也許是Totonac)前雕塑“搖擺”中是明確的,它兼作一種樂器。
自古以來,秋千的儀式用途經常與音樂結構或節奏變化有關。
在公元前4世紀,柏拉圖認為,孩子們令人沮喪的哭聲可以通過模仿海浪的聲音和運動來控制。他沒有促進沉默,而是認為母親可以通過運動和咕咕的聯合行動來迷惑孩子,就像女祭司對狄俄尼索斯的追隨者所做的那樣。同樣的振蕩運動可以安慰兒童或安撫狂熱分子。
Anthesteria節的描繪,古希臘花瓶。柏林國立博物館
搖擺雕像,300-900 CE。藏于墨西哥韋拉克魯斯省哈拉帕 Antropología 博物館
搖擺和歌曲的結合有兩個重要的后果。
首先,在印度的Teej慶祝活動、古代中國南部的少數民族節日和西班牙南部Ubrique鎮的秋千節中,年輕女性利用搖擺運動的節奏演唱歌曲,質疑遺產或工作的不平等分配,表達她們害怕被未來伴侶虐待,或安排婚姻的條件。
它們是愛和恐怖的歌曲,在許可時期演唱。
他們可能具有節日特色,但并非所有的歌詞都是積極的——有些,如古典希臘的秋千慶祝活動,與自殺威脅有關。
其次,在搖擺儀式中唱歌也與經驗社區的形成有關。
在世界各地,女性一起打扮、蕩秋千和唱歌。儀式行動遠非個人消遣,而是一種計劃中的社會逆轉過程的一部分,這意味著社區的形成。
在蕩秋千時,古代中國帝王的妃子們至少可以一起移動一段時間,并瞥見他們圍墻花園墻壁上的生活是什么樣子。
一些少數民族婦女,就像印度泰米爾納德邦或加的斯烏布里克的女孩一樣,可以暫時結束她們的性別義務,帶著自由和解放的幻想,在秋千上攀升。
所有這些儀式都顛倒了等級制度,允許等級、階級和性別的轉換。
誰在底部,誰就可以在頂部,誰在頂部,誰就可以在底部。
這是一種社會異裝癖,通常象征性地與性的力量聯系在一起,因為女性暫時處于主導地位。
河流沿途慶祝活動伴隨著與秋千位置有關的性儀式
秋千的歷史不僅與秋千的原始沖動有關,還與女人可以用來騎她的情人的性姿勢有關,如弗拉戈納的畫作。
這段歷史不能不提到性角色的顛倒。
被稱為Venus pendula或mulier super virum(“男性之上的女人”)的性地位在伊希斯崇拜中找到了其創始神話,該邪教在公元前3世紀和4世紀傳播到希臘化王國。
神話是這樣的:在得知奧西里斯的尸體被塞特神撕成碎片并遍布埃及后,伊希斯通過航行穿越沼澤地尋找他的遺體。當她發現他的陰莖,并看到它保留了一點生命時,她棲息在上面,把它塞進自己體內,同時采用鷹的形狀。在巴黎盧浮宮博物館保存的紙莎草紙中,這種概念形式用以下文字描述:
我是你的妹妹伊希斯。沒有其他神或女神做過我做過的事情。我扮演了一個男人的角色,盡管我是一個女人,但讓你的名字活在地球上,因為你的神圣后裔在我的身體里。
在公元2世紀,大約在Apuleius寫他的《變形記》時——在一篇關于年輕主角Lucius的故事中,第一次提到了金星鐘擺,Lucius變成了一個屁股,并落入女神Isis的保護之下——這個紀念Isis的節日被稱為Navigium Isidis,在羅馬世界完全有效。
在節日中,游行將模仿大海的運動,也會模仿女神的性振蕩,因為她靠在奧西里斯的那玩意兒上。
女人在男人身上的形象,西方今天稱之為“女牛仔”的位置,不僅在古埃及被發現,而且被羅馬人歸因于上尼羅河的社會。
歷史給我們留下了不乏視覺證據,表明河流上升的慶祝活動伴隨著與這種性姿勢有關的性儀式——搖擺的位置。
一個出現在裝飾羅馬潘菲利別墅靈鍬館墻壁的壁畫中,這些壁畫是在奧古斯都皇帝統治時期繪制的,現在在馬西莫·泰爾梅宮的國家羅馬博物館收藏中。
來自龐貝城百年紀念之家的情色壁畫。
搖擺的歷史是人類歷史上被遺忘的一章,神話和儀式過程交錯。無論我們談論的是古典希臘、古代波斯、古代中國,還是古埃及,搖擺的歷史都滲透著共同特征和共同神話的堅持不懈:醉酒、愛情、謀殺、自殺或野心圍繞著不可避免的沖動,就像Erigone在找到父親的尸體后上吊自殺一樣。
另一方面,如果沒有它們所嵌入的社會過程,如果沒有允許講述和復述非常相似的故事的集體儀式形式,這些傳說和故事將一無是處。通過擺動和擺動,我們看到了公共文化和社會規則通過時間在儀式上不知不覺地刻入身體的方式。
那么,人們為什么要蕩秋千呢?居住在我們城市游樂場的儀器可能在一條漫長而蜿蜒的道路上向我們走來,但它的起源躲避著我們。
搖擺作為一種共同姿態的生存不能通過吸引祖先的歷史來解決,從這個歷史中,每個新運動都只是衍生物。
我們對搖擺的偏好的起源沒有固定在任何記錄中。
它們位于傳說中的星云中,早在人們擔心將事件記錄在年表中之前。
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