隨著全球范圍內(nèi)虛擬制作的應(yīng)用滲透，國內(nèi)虛擬制作與影視行業(yè)的結(jié)合也在逐步深入。

過去兩年，國內(nèi)虛擬影棚基建熱潮明顯提速，包括視頻平臺、影視、廣告、特效等背景的公司紛紛投身其中，在廣告、廣電、教育、直播、游戲等各類場景展開積極的應(yīng)用推進(jìn)，在部分板塊甚至形成了可觀的市場規(guī)模。

影視作為虛擬制作的重要應(yīng)用方向，總的來說影響也在逐漸擴(kuò)大。尤其隨著以愛奇藝為主的視頻平臺自2020年以來紛紛搭建虛擬制作影棚，虛擬制作開始更多出現(xiàn)在影視項目中。

《云之羽》的播出，完成了國內(nèi)虛擬制作+實景拍攝劇集的上線首秀，意味著愛奇藝虛擬制作覆蓋的內(nèi)容類型，從實驗性作品進(jìn)一步延伸到了商業(yè)劇集。《云之羽》對虛擬制作的成功運用，也意味著愛奇藝虛擬制作在技術(shù)、流程上已經(jīng)更趨于標(biāo)準(zhǔn)化，可服務(wù)于不同類型的內(nèi)容。

虛擬制作若要發(fā)展為更主流的創(chuàng)作方式，仍需要創(chuàng)作者及應(yīng)用端共同努力。《云之羽》的落地，是愛奇藝推動虛擬制作在影視場景應(yīng)用的重要一步。在AIGC加速內(nèi)容生產(chǎn)范式進(jìn)化的背景下，驗證、跑通這一流程，將推動影視工業(yè)探索進(jìn)入下一個時代。

虛擬制作的商業(yè)化突破

在《云之羽》之前，國內(nèi)虛擬制作尚未有在商業(yè)劇集層面的完片上線。

行業(yè)案例的缺乏，一方面是受制于國內(nèi)整體的影視工業(yè)化水平和行業(yè)對于虛擬制作價值的認(rèn)知，另一方面也是牽涉到到冗雜的技術(shù)細(xì)節(jié)。

畢竟，相比廣電直播、發(fā)布會、演唱會等場景，商業(yè)劇集拍攝本就對虛擬制作技術(shù)的成熟度、團(tuán)隊的專業(yè)性、合適場景的選擇和制作流程的完善等方面都提出了更高的要求。

去年8月，愛奇藝將原本位于河北大廠1000平米的虛擬攝影棚搬至橫店并升級到2400平米，劇集便成為明確的虛擬制作應(yīng)用探索方向。

《狐妖小紅娘月紅篇》成為采用虛擬制作技術(shù)的首個劇集項目。隨后，從今年3月殺青到9月上線，《云之羽》交出了商業(yè)劇集領(lǐng)域的第一個成績單，從整體周期來看，還是比較高效的。

《云之羽》中的虛擬制作場景雖然并非實景拍攝，但依托色彩管理及匹配、自研虛擬景深算法等技術(shù)，層次豐富、極具穿透感，甚至達(dá)到了實景拍攝不可能達(dá)到的效果。

在《云之羽》中，愛奇藝影視虛擬制作工具和系統(tǒng)得到了深度應(yīng)用。劇中無鋒總部首領(lǐng)室、內(nèi)部訓(xùn)練室等多個場景均在愛奇藝的虛擬攝影棚拍攝完成，團(tuán)隊還制作了包含日出、日景、夜景、雪景等不同場景氣氛的數(shù)字場景。在拍攝過程中，數(shù)字場景根據(jù)拍攝需求實時調(diào)整氣氛和光效，迅速上屏，與真人表演和現(xiàn)場置景相融合。

虛擬制作中很重要的就是光影聯(lián)動。

舉例來說，作為多次閃回的片段，劇中女主角接受訓(xùn)練的場景雖然一直處于同一房間布景中，但窗外的風(fēng)景、光照等虛擬場景的變化真實、生動地體現(xiàn)了情節(jié)發(fā)生在不同的時間。

不管是根據(jù)實景置景地面紋理與顏色，對屏內(nèi)虛擬場景細(xì)致銜接；還是飄雪場景中，LED背景CG粒子實時調(diào)整以配合實景造雪的節(jié)奏與密度；又或是日出動畫，屏內(nèi)虛擬場景光照變化同步配合現(xiàn)場主光。

據(jù)介紹，愛奇藝專門定制的燈光矩陣為靠近屏幕的地面置景提供了匹配場景氛圍的充分照明，并為畫面的顏色匹配進(jìn)行調(diào)整，使得即便用大俯角拍攝，也能夠在畫面中完美地呈現(xiàn)實景和LED屏幕內(nèi)場景間的無縫過渡。

這些效果實現(xiàn)的背后，是愛奇藝虛擬制作團(tuán)隊能力升級完善的結(jié)果。

愛奇藝虛擬制作團(tuán)隊此次在系統(tǒng)性能、色彩管理、透視匹配、景深匹配、智能燈光、動作捕捉驅(qū)動和多機(jī)位同時拍攝支持等方面實現(xiàn)了升級。

比如，為了滿足三機(jī)位同時拍攝的要求，團(tuán)隊通過LED屏還可以為不同攝影機(jī)同時分配不同的渲染內(nèi)容，以提高拍攝效率，完整捕捉每一次最佳表演；而對于這部懸疑叢生的劇集，屏內(nèi)資產(chǎn)幀率也得到了極致優(yōu)化。同時，顯示硬件方面提高刷新，準(zhǔn)確同步，讓主創(chuàng)通過升格拍攝更充分地渲染畫面情緒。

此外，本次《云之羽》的虛擬制作還創(chuàng)新引入了動作捕捉驅(qū)動，讓屏內(nèi)場景中的虛擬角色與演員配合互動，極大地輔助了表演的準(zhǔn)確性并有效縮減了后期特效工作量。

盡管在行業(yè)探索的初期，虛擬制作在劇集領(lǐng)域的應(yīng)用依然處于高度定制化的狀態(tài)，但從《云之羽》的案例中，已經(jīng)可以看到，經(jīng)過多個項目的打磨，愛奇藝的虛擬制作技術(shù)更趨標(biāo)準(zhǔn)化，這成為《云之羽》得以落地的重要推手。

虛擬制作倒逼流程前置化

多方配合行業(yè)流程更趨于標(biāo)準(zhǔn)

技術(shù)能力的升級完善是其一，《云之羽》的重要經(jīng)驗就是虛擬拍攝流程的探索。

愛奇藝副總裁、智能制作部負(fù)責(zé)人朱梁將《云之羽》的合作視為一次雙向奔赴的合作。

從2022年11月第一次和導(dǎo)演見面到拉齊所有人的認(rèn)識，《云之羽》的虛擬制作前后經(jīng)歷了五個月的時間，導(dǎo)演、美術(shù)指導(dǎo)、燈光師、攝影師都給了很多直接的意見。期間，愛奇藝虛擬制作團(tuán)隊也借來和劇組完全相同的攝影器材，來模擬真實拍攝過程中可能遇到的各種情況，并和導(dǎo)演和主創(chuàng)進(jìn)行了反復(fù)的溝通和確認(rèn)。

基于虛擬制作，數(shù)字場景可以直接在LED墻投映，通過實時引擎的圖像輸出與攝影機(jī)追蹤相結(jié)合，將真實人物與虛擬的場景、角色和光影效果融為一體，實現(xiàn)“所見即所得”。這就要求虛擬制作需要將影視后期的流程前置化，讓以往的后期制作與策劃、拍攝同步進(jìn)行。

這對現(xiàn)有的影視制作流程是一種革新，但這也是打破劇組原有工作習(xí)慣的。

“在很多的項目中，這種規(guī)劃其實是缺乏的，更像是藝術(shù)家天馬行空的藝術(shù)創(chuàng)作，或者說是規(guī)劃得并不精確，”朱梁表示。

這帶來的問題是，最終輸出的內(nèi)容質(zhì)量和效率很難在前期得到一個比較確定性的結(jié)果。一旦前期出現(xiàn)了問題往往需要后期來彌補(bǔ)，不管是補(bǔ)拍還是做大量的特效的鏡頭去替換一些實景，都會拉長后期制作的時間。

流程的前置化能夠幫助影視制作優(yōu)化資金成本、時間成本與機(jī)會成本，實現(xiàn)場次效率的提升。

“虛擬制作其實就是一個很好的抓手，讓你去用這種策略。虛擬制作天生就是為這樣的一個要求而生的。需要你前期做好場景規(guī)劃，明確演員和場景之間如何交互。”朱梁表示。

據(jù)愛奇藝披露，通過“后期”工作的前置，虛擬制作顯著降低了拍攝現(xiàn)場的不可控性，“一鍵切換”式的場景更換方式更有效地提升了拍攝效率。據(jù)統(tǒng)計，在《云之羽》使用虛擬制作的場次中，劇組拍攝效率提高了30%以上，現(xiàn)場執(zhí)行工作人員減少了1/3。

在落地過程中，愛奇藝也積累了對于虛擬制作內(nèi)容和成本評估的經(jīng)驗。朱梁表示，是否要引入虛擬制作，首先需要片方考慮題材是否適合，其次是體量大小，當(dāng)下國內(nèi)仍是一事一議。

目前，愛奇藝在實踐中總結(jié)出了場景評估的幾大原則，“包括常規(guī)的大屏實現(xiàn)難易程度、使用價值、以及使用率——我們都希望數(shù)字場景可以在拍攝中多復(fù)用幾次。”

朱梁坦言，有些團(tuán)隊最開始涉足這一領(lǐng)域時因為前期成本的提升而猶豫，但更應(yīng)該看到虛擬制作的想象力與“空間彈性”，“比如說在石山中找一個大懸崖絕壁當(dāng)中鑿出來的缺口，你是不可能有（虛擬制作）這種質(zhì)量的，實體中也不可能實現(xiàn)。”

抱著技術(shù)服務(wù)于整個行業(yè)的目標(biāo)，愛奇藝虛擬制作團(tuán)隊保持與創(chuàng)作者持續(xù)深度溝通、深度合作的策略，不斷向劇組普及虛擬拍攝，協(xié)助他們分析劇本，判斷什么場景適合虛擬拍攝；和美術(shù)、攝影指導(dǎo)、導(dǎo)演一起討論，確認(rèn)虛擬制作在本劇中的優(yōu)勢、限制，有哪些難點。同時，根據(jù)美術(shù)的場景概設(shè)圖分析場景是否適合，反饋給美術(shù)進(jìn)行修改，趨長避短。

比如在《云之羽》中，“雪山懸崖”場景自然環(huán)境的“季節(jié)與朝向”，以及首領(lǐng)室中石亭石窟的風(fēng)化、梁柱的材質(zhì)、窗戶的形狀”等不同數(shù)字資產(chǎn)的材質(zhì)與造型，都是不斷和劇組溝通和磨合的結(jié)果。

打樣之后的想象

愛奇藝虛擬制作步入新階段

全球范圍內(nèi)虛擬制作興起的進(jìn)程中，流媒體平臺正成為積極的參與方。

2019年，由迪士尼制作的星球大戰(zhàn)系列衍生劇《曼達(dá)洛人》一經(jīng)亮相就引發(fā)了業(yè)界的廣泛關(guān)注，其也是全球第一部深度使用虛幻引擎制作技術(shù)的劇集，成為了日后從業(yè)者探討XR虛擬制作的一項經(jīng)典案例。而負(fù)責(zé)該劇特效制作的工業(yè)光魔與Epic Games合作搭建了全LED虛擬片場“The Volume”。

此外，《曼達(dá)洛人》的部分虛擬環(huán)境直接使用虛幻引擎為部分視頻游戲創(chuàng)建的資產(chǎn)，節(jié)省了大量的資產(chǎn)建設(shè)時間，并且打通了影視與游戲行業(yè)資產(chǎn)共享的可能。

這種影視工業(yè)化流程也被后來的其他涉及虛擬制作的內(nèi)容所效仿。

此后，包括由Netflix制作的《暗黑》、《1899》，由HBO Max制作的《海盜旗升起》等劇集中均嘗試使用了虛擬制作。眼下，好萊塢越來越多的從業(yè)者均開始涉足該技術(shù)。

回到國內(nèi)市場來看，幾大長視頻平臺均已推出自己的數(shù)字影棚。

作為其中最早的布局者之一，早在2020年愛奇藝就在河北大廠建立了全國首個虛擬制作基地，2022年又將其遷移至橫店。隨著AI、5G等技術(shù)的進(jìn)化，這一虛擬制作影棚已經(jīng)成為愛奇藝孵化、制作和科技展示的重要基地，綜合AI、可視化、表演捕捉、實時合成、LED屏和照明等多項前沿技術(shù)，愛奇藝打造的是一個從生產(chǎn)、制作到播出的全鏈條解決方案。

但愛奇藝虛擬制作的想象力并不止于“拍攝”。

2021年底，《風(fēng)起洛陽》劇集中搭建的“不良井”進(jìn)經(jīng)由激光3D掃描被留存為數(shù)字資產(chǎn)。以“不良井”為虛擬場景，愛奇藝制作了國內(nèi)首支4K影視級虛擬制作測試片《不良井之風(fēng)云再起》，首次跑通了“實景掃描—資產(chǎn)重建—虛擬拍攝—精修入庫—多業(yè)務(wù)復(fù)用”的制作流程。已經(jīng)落地上海的愛奇藝《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場，就應(yīng)用了這些數(shù)字資產(chǎn)。

隨著愛奇藝在虛擬制作領(lǐng)域的經(jīng)驗日臻成熟，目前團(tuán)隊已能提供全方位制作內(nèi)容和成本評估、技術(shù)方案設(shè)計預(yù)演及制作監(jiān)理服務(wù)，可同時對接多個項目并提供虛擬制作方案。

在長視頻平臺內(nèi)容成本核心的內(nèi)容品類上跑通虛擬制作，對于愛奇藝而言，其價值不言而喻。

愛奇藝不斷探索并投入虛擬拍攝，首先可以進(jìn)一步直觀地為內(nèi)容板塊提質(zhì)增效，比如通過流程的前置化虛擬制作讓拍攝時間與資金成本更為可控；拍攝效率的提升節(jié)省了時間成本和拍攝成本。為影視制作流程帶來的革新，也是影視工業(yè)化發(fā)展的關(guān)鍵步驟。

朱梁表示，從目前的反饋看，制片人、導(dǎo)演、主演等主創(chuàng)等都感受到了虛擬制作帶來的積極變化，對今后嘗試應(yīng)用這項技術(shù)表現(xiàn)出濃厚的興趣。目前愛奇藝虛擬制作已經(jīng)成功應(yīng)用在愛奇藝的重點自制劇集中。

展望未來，隨著技術(shù)和流程上的打磨，虛擬拍攝有望成為影視劇拍攝中一種更為標(biāo)準(zhǔn)的可選呈現(xiàn)方式。而未來數(shù)字資產(chǎn)的應(yīng)用有望進(jìn)一步重塑影視創(chuàng)作方式和商業(yè)模式，為IP的多元開發(fā)帶來更多想象空間。