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有那么幾年，我在京劇票房混過，票房里有一位大姐張派青衣唱得好極了，平時嬌嬌弱弱的，但她經常下鄉演出，很能吃苦。其實她并不是專業演員，也不指著演出費生活，純粹因為喜歡演戲。那幾年，我見過很多這樣的人，他們發自內心地渴望舞臺。

不久前在一檔戲曲綜藝節目上，晉劇演員張軍波的表演感動了所有評委，但他在戲外的故事更令人動容。身為演員，月工資只有1500元，他只好一邊開網約車、送外賣，一邊堅持演出。其實這并不是個例，許多基層文藝院團演員的生活狀態都是這樣，有時候有臨時演出，劇團要挨個打電話，把他們從紅白喜事現場、畫廊、培訓班，甚至菜市場等兼職場所叫回來。

近年來，部分地方基層文藝演出院團人才流失、演出市場萎縮，劇團生存艱難，是不爭的現實。由于疫情等多種因素綜合影響，2021年地方院團年收入中僅13.96%為演出收入，總體上年收入要低于年支出。其實這些院團也想過很多自救之策，股份制、轉企改制等等都試過，但由于基層院團的藝術門類各不相同，地區特點五花八門，并不是所有改制探索都有成效。

互聯網時代來臨，這些院團和熱愛藝術的演員們又開始了新的探索。2023年4月，在文旅部市場司指導下，中演協與抖音共同發起“藝播計劃-抖音直播院團專項”，面向全國專業文藝院團開放合作、提供運營和資源扶持。截至2023年12月，已有來自92家國有文藝院團的1145名演員入駐抖音開展直播，在線上開辟了“第二舞臺”。我們在直播間停留的那幾分鐘，可能無意間就給一群“無名”演員帶去了巨大的鼓舞。

不得不談論金錢

貝克是延邊歌舞團的一名青年舞蹈演員。在抖音直播跳舞三個月，他瘦了20斤。因為怕演出服不平整，他直播之前不吃晚飯。原定每場兩小時的直播，他常常要跳到三個小時。一場直播，他至少跳15支舞，連粉絲都說“沒見過這么跳舞的”。他這么賣力不是沒有原因的。

延邊歌舞團曾有過屬于它的輝煌，但到了貝克這批年輕演員入團的時候，登臺演出的機會已經越來越少了。尤其是他的身高在舞蹈演員里并不突出，這讓他很少有機會能站到舞臺中心。當團里動員開直播時，他是頭一批報名的。在采訪中，能感受到這個12歲開始學習朝鮮舞的男孩，對直播間這個舞臺有多珍惜。他對藝術的執著也得到了收獲，現在打賞為他帶來了一些額外收入,遠超三千出頭的工資。延邊歌舞團自從今年3月末啟動個人直播以來，團里收入接近20萬元，個人主播收入超過了20萬元。

藝術家往往恥于談論金錢，但對于這些基層劇團演員來說，錢是一個格外真實的問題，收入有了保障，他們才能安心從事藝術。而只有有了舞臺和觀眾，才能談得上錘煉藝術和提高收入，這對于小眾藝術劇團是更為現實的問題。

貝克正在直播間里演出

原來還有這么多人看我們

花鼓戲是湖南地方戲曲，和很多兄弟戲曲一樣，花鼓戲也面臨著觀眾減少、人才斷層的問題。但長沙市花鼓戲保護傳承中心在抖音直播后，第一場直播居然就收獲了350余萬觀眾。這個人數是平時一年線下160場演出觀眾人數總和的70倍，這個數字令演員自己都驚訝。

小眾藝術的觀眾總體在減少是事實，但其實仍有很多觀眾散落在四面八方，而一城一地的線下演出，外地觀眾很難前往。互聯網找到了喜歡這些內容的人，讓堅守這門藝術的人知道，原來還有這么多人熱愛花鼓戲，這給了他們極大的信心。

以往基層院團往往陷入一種惡性循環：因為缺乏觀眾演出減少，所以演員沒有機會也沒有動力錘煉藝術，因為藝術水準下降，所以更沒有觀眾看。而打破這個怪圈，關鍵還是要從給演員演出機會開始。線上直播，雖然并不直接面對觀眾，但其實對演員提出了更高挑戰。

“用手投票”

盤錦藝術團剛開始嘗試直播時，有一次剛開播在線人數就超過了2000人，但因為一位歌手緊張，調起低了，粉絲數立馬就只剩下500。線下演出遇到這種情況，觀眾可能頂多就不鼓掌了，但至少不會馬上離席。而線上直播對演員的要求更為“嚴苛”，倒逼演員提高水平，才能讓粉絲停下滑動的手指。說到底，藝術院團“自救”，終究還是要靠藝術水準的提升。觀眾從線上看到高質量的演出，也會吸引他們向線下回流，形成良性發展。

數據顯示，目前抖音演藝類直播開播超過3200萬場，場均觀看人次超過3900，相當于每天有9萬場中型演出。在抖音直播，超過6萬名才藝主播通過直播收入實現月入過萬，演藝類直播收入同比上漲46%。過去一年，國家一級演員在抖音直播獻上超過19000場演出，上百家專業院團的6000余場表演拉開帷幕。線上直播，不僅給基層院團帶來了經濟效益，更讓很多小眾藝術門類找到了觀眾，再次煥發傳統藝術的魅力。

時代在發展，人們的觀看方式在發生深刻變化，這也必然要求文藝院團去適應時代。人民在哪里，藝術工作者就該在哪里。當藝術通過最先進的傳播方式與人民群眾緊密接觸時，還會產生哪些令人驚喜的變化，值得人們期待。而我們能做的，或許就是在手指滑動之間，把目光多停留在他們身上一秒。

(文/于永杰)