“既然電影是造夢，為什么不造一個大一點兒的夢？”這是過去十年來，導演烏爾善一直在想的一個問題。

在他看來，流傳了三千年的“封神”傳說，是所有中國人共同的一場夢。1972年出生的他，此前曾執導《畫皮Ⅱ》《鬼吹燈之尋龍訣》等電影，均反響不俗。他將40歲到50歲之間的黃金創作期，幾乎都獻給了電影《封神三部曲》。“去做這個，多有挑戰性，也多有意思啊！”烏爾善對南方日報記者說。

他這樣描繪這個磨礪十年打造的“夢”：“這是一個前所未見的世界，有真實歷史，有奇觀想象，你能感受到，其內在的精神力量與當下的我們是有共鳴的。”

“每一個民族到了一定的階段，都要對自己的民族文化、民族精神，有一個追溯、提煉和重新表達。”烏爾善說，這正是《封神三部曲》的創作初衷。

7月20日，《封神第一部》全國公映，烏爾善與他的團隊打造的獨屬于中國氣派的“封神世界”，正式揭開面紗。

●南方日報記者 劉長欣 張思毅

??在“破壞”中重建

讓三千年經典故事重現銀幕

《封神三部曲》改編自明代小說《封神演義》與宋元話本《武王伐紂平話》。在一眾主創看來，經典改編，就像“在破壞中重建”。

劇本顧問蘆葦說，《封神三部曲》本質上講的是“一個關于英雄成長的故事”。影片不再以姜子牙為敘述核心，而是通過質子姬發的視角，及其自我覺醒的過程，去再現“武王伐紂”的恢弘傳奇。

《封神三部曲》編劇之一曹升告訴南方日報記者，片中姬發以質子身份來到朝歌之初，備受商王殷壽信任和寵愛，他一度視殷壽為“精神上的父親”。然而，隨著殷壽的野心和暴虐本性逐步展露，姬發從一開始的糾結、懷疑到奮起反抗，構成了故事的主線。

曹升認為，姬發成為英雄的故事線，照進了太多人的現實，“當我們追求正義、善良時，每個人都能成為自己的英雄。”

而這也是導演烏爾善的用意所在——通過年輕人的視角，充分挖掘出封神故事中的當代意義，讓當下的觀眾從主人公的心靈成長中獲得共鳴。

與此同時，《封神三部曲》摒棄了原著中的宿命論色彩，特別是諸神對人間的干預。“人類的命運，交由人類自己來決定。”曹升說。

影片另一個頗受關注的點，在于對妲己和紂王形象的重塑。

“在過去作品中，妲己是‘惡’的推動者，我認為是對女性的不尊重。”烏爾善說。電影經由姜子牙之口的“心懷惡念，妖孽自至”，否定了“紅顏禍水”這一邏輯。

烏爾善認為，影片中的“惡”源于殷壽：為了權力，他可以不擇手段，將效忠于他的各國質子視為工具，蠱惑、操控他們為非作歹；他明知妲己是狐妖附體，甘愿被誘惑，而妲己不過是殷壽的欲望放大器。

談及過往影視作品中的殷壽，烏爾善總結為“壞得比較蠢”。他邀請費翔飾演商王殷壽，是因為《荀子·非相篇》中描寫殷壽“長巨姣美，天下之杰也；筋力越勁，百人之敵也”，與費翔的形象很是接近。

至于電影里殷壽的“PUA大師”特質，同樣有史書可循——《史記·殷本紀》中對紂王的評價是“智足以拒諫，言足以飾非”，意思是擁有能言善辯、顛倒是非的能力。

“殷壽是一個充滿了個人魅力與危險性的人。”烏爾善總結道。

??以傳統為根源

從古代繪畫和文物中汲取靈感

封神故事從商周時期武王伐紂到明朝《封神演義》成書，時間跨度長達2500年，烏爾善與幕后團隊走訪了山西、陜西、河南等與封神故事相關的博物館和歷史遺跡，只為探尋一個原創性的東方美學世界。

要想在銀幕上創建這個美學體系，擺在他們面前的有兩個方向：一是遵循考古學的方法，嚴格遵循歷史還原；二是依據《封神演義》中天馬行空的神話想象，來建構視覺奇觀。

烏爾善想過采取第一種方式，出現在他腦海中的畫面是：一群住在草棚里的人，穿著獸皮，商量伐商大計……

很快，他便推翻這一方案，決定以《封神演義》對古代神話世界的描繪為基礎，參照小說成書時元末明初的水陸畫，并融合商周青銅器元素和宋人山水的美學風格，搭建《封神三部曲》的廣闊舞臺。

無論服化道還是置景，烏爾善都堅持“復古不泥古”。“這個世界一定是想象出來的，同時也要給人以真實感，這是我們構建神話世界的邏輯。”他如是說。

劇組為《封神第一部》搭建的拍攝場景中，龍德殿規制是最高的，采用王室宮殿式的設計，用無數細節去填滿空間，營造最奢靡的商朝時代。

烏爾善提到，龍德殿內柱子所雕的紋飾，全都是殷商時期的饕餮紋；宮殿頂端覆蓋的不是瓦而是草，因為“在殷商時期還沒有瓦，屋頂鋪的都是草，用銅來壓著”。

影片的服裝和道具，均從古代繪畫及文物中汲取靈感，用傳統非遺工藝或現代科技制作。《封神第一部》的人物服裝造型，款式來自元明水陸畫，裝飾圖案和紋路則來自商代青銅器和玉器。

各個角色的造型均有文化邏輯滲透其中。例如，殷壽和四方諸侯的造型，便融入了中國傳統的“五行五色”概念。

劇組還找到一個專門做手工刺繡的村子，聘請當地繡娘負責片中服裝的刺繡。片中姜王后在商王殷壽登基大典上穿著的冕服，僅一塊云肩就包含至少七層工藝，從設計到成衣之后調整，耗時在8個月以上。

又如妲己的服裝，參考了諸多古代典籍和古畫，如唐代白描長卷《八十七神仙卷》、東晉顧愷之的《女史箴圖》，并吸取了當代服飾理論。連妲己服裝的色彩，也頗具巧思。最初，她被殷壽俘虜時所穿的衣飾是青蓮色，后來過渡到粉紅色和朱紅色。

“妲己就像進城的灰姑娘。一開始，她是一個虛弱亡命的狐妖，在殷壽的庇護之下，她越來越從容自信，衣著是她心境的外化。”曹升說。

??工業化探路

標準化流程助力類型拓荒

《封神三部曲》是華語影史上首次采用三部連拍模式制作的電影。主演費翔在拍攝中時常會感嘆：“天！這是多么不容易的一個事情！”一口氣連拍三部，劇組登記的工作人員總數超8000人……“所有這些，都讓我震驚。”費翔說。

有媒體這樣形容探班感受：與其他電影片場的嘈雜完全不同，《封神三部曲》拍攝時井然有序，且異常安靜。

對電影工業化的概念，烏爾善有他的理解：“一是堅持流程標準化，從劇本到制作都有一定的規范；二是要有科學且系統化的制片管理，各部門默契配合完成生產；三是技術的更新與迭代，科學和藝術的結合也是電影工業化的重要標準。”

據他透露，在最初一年多的前期籌備中，劇組已經制作出完整的分鏡頭腳本。通過動畫預覽，把故事劇情進行視覺化，這種創作方式在《封神三部曲》中被大量使用，僅《封神第一部》的動畫預覽就做了125分鐘。

《封神三部曲》包含神話、戰爭等多種元素，一場大規模的戰爭戲份，就需要調動攝影、燈光、機械、馬術、動作、特效及服化道等多個部門通力協作。為此，每個部門都制定了一套清晰、嚴格的流程規范。

電腦視效的升級，也是主創面臨的一大挑戰——這往往也被視為電影工業化的標志之一。《封神第一部》片長148分鐘，共2300個鏡頭，其中1700余個是視效鏡頭。數字角色雷震子與對手演員的情感交流是視效制作難度最大的部分，此外還有數字生物墨麒麟、九尾狐、龍須虎、饕餮的華麗登場，以及成千上萬農夫建造祭天臺、千軍萬馬攻破城墻等場景集群動畫。

為此，烏爾善還專門成立了視效公司魅思映像，希望把中國的美學、創意跟全世界先進的電影技術進行完美結合。

烏爾善總結說，電影的各個環節“老實、很笨，但很細致”，“慢工出細活”，這是全世界電影工業體系通用的法則，“只有做與不做的區別。”

一個IP要生生不息，還需擁有強大的衍生開發能力。當下，IP融合開發已成為中國電影工業化進程的一大方向。作為中國本土獨有的歷史悠久、家喻戶曉的文化IP，“封神”IP的開發價值不容小覷。《封神三部曲》計劃在未來開發出較為完整的衍生體系，包含電影衍生品、IP授權、主題樂園、游戲等產品，力主為中國電影打開新的國際化營收渠道。

“‘封神’是中國人自己的英雄史詩，兼具神話性與歷史性。”烏爾善說，“我覺得中國也應該有自己的神話史詩作品”。盡管現有的史詩系列電影類型，可參考的樣本大多源于歐美，但烏爾善堅信，“封神”的情感種子“一定來自我們自己的中華文化”。