楊坤最近帶來了新歌《異客》，我聽的時候，內心會涌上一種強烈感覺——雖然，在很多人的下意識里，如楊坤這樣的歌手，是再熟悉不過的“老面孔”了，甚至很多時候大家會把他“框”在某個既定印象之中，但是每次聽到楊坤的新歌，會發現：在當下這個有無數新面孔瘋狂發歌的華語樂壇，楊坤所帶來的音樂，反而是一種真正的，歷久彌新的感覺。

依然扎實而強悍的唱功，飽滿而細致入微的情緒情感，還有多年如一日的強辨識度音色，讓現在的我們聽到楊坤這樣的“老”歌手，還在用心帶來持續的“新”作品，并且非常愿意跟新的創作、制作團隊合作帶來不一樣的嘗試，確實，是難得的。

這首《異客》，也是楊坤簽約好樂無荒公司后發行的第二首個人作品，由音樂人、制作人劉昊霖擔任制作，與年輕音樂人拜德蓋、趙大白一起完成詞曲創作。對于好樂無荒來說，《你的答案》《星辰大海》《大風吹》等一系列“神曲”都是絕對成功的市場爆款歌曲，而音樂性同樣是不可或缺的存在，選擇這樣的新銳公司與團隊合作，本身就證明了楊坤不曾故步自封，第一首《白駒過隙》的品質就令人驚喜，到了《異客》，我們可以把這首歌看做是楊坤來到北京的第三十年之際，給自己和正在漂泊的游子們的一份禮物。

楊坤過往作品的主題不乏有關鄉愁與夢想的歌曲，比如2017年專輯《孤獨頌》的同名歌曲，2009年同名專輯里的《我相信》等，都令我印象深刻，覺得很神奇的一點是，無論處在怎樣的年齡階段，無論楊坤的歌發表了多少年，他的聲音，似乎總像是一本“時光備忘錄”，可以喚醒人們過往歲月里的某段回憶，那種帶著苦澀和甜蜜混合出的復雜味道，那份沙啞之中的粗糲感，隨著他標志性的咬字唱腔，會精準細膩地推開大家往往遺忘了的某扇心門。

而《異客》里的楊坤，演唱方面的表現進一步達到了“刪繁就簡”的境界，整首歌的人聲比重沒有太過突出，反而變得更為克制和內斂，楊坤的聲音被包裹在了密集配器中，產生一種奇妙而開闊的空靈感，尤其是班卓琴和口琴加入，讓歌聲在悠揚氛圍里一路不斷起伏，像是廣袤土地上跋涉著的每一位“異客”，正在用或快或慢的腳步，行走出屬于自己的軌跡。

“他們說

月亮照著 背包上的歸途 照亮回家的路

你想要的 從來不是漂泊 遠鄉的異客

用你久違的 鄉音形容 這一路的苦衷

城市霓虹 怎懂你的顛簸 腳步有多重……”

前奏如同拂曉時天邊漸漸亮起，亦如號角般的輕快律動感，隨著楊坤“放輕”的演繹，宣告著漂泊者們“歸途”的悄然啟程，再到副歌時陡然加快節奏，楊坤的演唱多了鏗鏘而堅定的語氣，但是骨子里流淌的還是溫柔的理解，并非盲目熱血的口號，歌曲意境隨之有了一種穿云裂日、豁然開朗的轉折感，就像是所有的“異客”都加入到楊坤的吟唱中，可以共同放歌，歌里所描繪的那些天涯游子們，縱然是散落四處，卻擁有著同樣一顆“歸心”的模樣，愈發清晰。

大流行框架里，我們還能聽到鄉村民謠和世界音樂的混搭元素，讓歌曲可聽性十分豐富，而在常規主歌副歌結構之外，2分35秒開始又延伸出一段全新歌曲段落，有一種民謠、民歌半的返璞歸真聽感，同時和聲編排變得更為密集，楊坤的人聲吟唱則在接近尾聲時被放在了編曲樂器之下，那一種隱隱約約的空靈和深邃美感，貫穿直到整首歌結束，這樣的設計讓歌曲畫面感有了進一步強化，像是一部精巧的迷你電影，在楊坤的歌聲中，“鄉愁”，是迷茫而質樸的，是苦澀又溫情的，但故事的結尾，也是我們終將重逢的。

在2024新年伊始的冬季，在我們即將迎來農歷新年，無數人就要踏上歸家之路的前夕，楊坤的一首《異客》，足以溫暖作為他鄉“異客”的你我內心，撫慰疲倦了一年的身體和靈魂，而作為“老歌手”的楊坤，今時今日仍然在用新作品證明著自己在音樂道路上，也從未停止繼續往前跋涉的腳步，當我們靜下心來，在歌聲里感受著他和我們所能共鳴的那些感動，那些感觸，也一起得到了鼓舞與力量，多好啊。