#精品長文創作季#

“春季里開花，十四五六，啊六月六啊六月六”。每逢春晚，這段魔性又洗腦的段子都會翻紅一次。趙麗蓉老師說：有唱歌的TV，也有舞蹈的TV，還就是沒有“評戲”的TV。

事實上，早在1963年彩色戲劇片《花為媒》就已經誕生了。那么，《花為媒》都經歷了哪些滄桑變化？趙麗蓉老師年輕時又是什么樣子？今天白羽就帶大家回憶一下。

一、花為媒

評劇《花為媒》最初取材于清朝蒲松齡的小說《聊齋志異》“寄生”。評劇創始人之一，清代著名劇作家成召才先生將其改編為評劇《花為媒》。1909年，《花為媒》在唐山永盛茶園舉行首演，剛一問世便贏了個滿堂彩。

《花為媒》是一出愛情戲。人才一表的王俊卿是名士王少安的公子，他與芙蓉秀面的表姐李月娥青梅竹馬，兩小無猜。由于李月娥的父親強烈反對這門親事，王俊青一氣之下臥病在床。

恰在此時，婚介所的阮媽為他安排了張員外的女兒張五可。王俊卿無奈，請表弟賈俊英替代自己相親。看來，我國早在清朝就已經誕生了“滴滴代相親”這門生意。

在阮媽的謀劃下，張五可對前來“代相親”的賈俊英一頓冷嘲熱諷。文雅俊秀的賈俊英對張五可犀利的言辭毫無芥蒂，他的風度偏偏反而讓美女張五可一見傾心。兩人立馬就互相加了微信。

厄，應該是互贈鮮花，表達情誼才對。

結婚當天，李月娥母女搶先一步來到王家。王俊卿還以為轎中坐的是張五可，不愿拜天地。等到李月娥暗露真容，兩人才拜了堂，入了洞房。

那邊歡天喜地入洞房，這邊又來一頂花轎來拜堂。

晚到的張五可大鬧洞房，錯怪李月娥搶走了自己的新郎。

最終，表弟趕來，大家消除誤會，兩對有情人各成眷屬。

二、改編

鞏總監曾說：唱了幾十年，總不能一直還是“老腔老調”。

到了民國，《花為媒》就進行了第一次全新的“包裝”。

如果按照清代最初的版本，王俊卿就是一渣男。在最初的版本中，沒有表弟賈俊英這個人物。

也就是說，王俊卿本來跟表姐愛的死去活來，當他到花園偷看了張五可，當他看到對方居然是個大美女，立刻決定左擁右抱坐享齊人之福。

所以，清代的結局是：王俊卿同時娶了李月娥與張五可。兩位美女大鬧洞房之后，卻相互謙讓，最后同侍一夫。事實上，《聊齋志異》也是這么寫的。

母乃調停于中，使序行以齒，二女皆諾。及五可聞閨秀差長，稱"姊"有難色。母甚慮之。比三朝公會，五可見閨秀風致宜人，不覺右之，自是始定。然父母恐其積久不相能，而二女卻無間言，衣履易著，相愛如姊妹焉。---《聊齋·子寄生》

如果按照這個劇情，《花為媒》就要淪為《金瓶梅》，恐怕早就被紅色浪潮打翻在地了。

到了1915年，陳獨秀創辦的《青年雜志》打起了人權與科學兩面旗幟。看過《覺醒年代》的都知道，著名的“德先生”與“賽先生”已經開始改變國人的思想。

正是在這一年，受到“新文化運動”、“婦女解放思潮”的影響，成兆才對自己的《花為媒》劇本進行了大刀闊斧的修改。

他不但減少了人物，優化了臺詞，甚至連劇情也改成了以婦女解放思想為主的內容。

在最初的劇本中，女主還是“一雙三寸金蓮”，修改后的劇本中，張五可就變成了一雙大腳。女主的臺詞也成了宣傳放腳的口號“勸婦女快放腳哇，而今講文明還是大腳的為高”。

一臺宣傳婦女解放思想的為主要內容的《花為媒》應運而生。

到了1960年，中國評劇院的陳懷平、呂子英對《花為媒》再度進行改編。這次改動最重要的部分，就是增加了表弟賈俊英這個人物。

正是有了他的加入，王俊卿和表姐的愛情才變得專一，賈俊英和張五可才有了圓滿的歸宿。

在最初的劇情中，張五可與李月娥還在為：誰當妻，誰當妾的問題上糾結。改編之后，

多了張家夫婦對阮媽的“指責抱怨”。

有了阮媽見到賈俊英后“計上心頭”。

正是因為《花為媒》立足潮流，緊貼時代潮流的創作思想，評劇這一新興劇種才會在短時間內贏得觀眾認可。

三、報花名

那咱TV吧，先踢哪？

《花為媒》至今仍被人津津樂道的，莫過于趙麗蓉老師在《如此包裝》中唱的那段“報花名”。

現代相親約會，如果讓女孩多等一分鐘，這段戀情就有可能告吹。在戲曲《花為媒》的“報花名”選段中，女主張五可被阮媽誆騙到花園，而表弟賈俊英遲遲不見蹤影。趙老師此處的唱詞是：

他要是老不來，姑娘可不能等。

急的我直出汗，心理頭直發冷。

為了拖延時間，阮媽央求張五可唱出十二月的代表花卉，這就是“報花名”唱段的由來。如果放到現代，阮媽絕對是“百合網”、“世紀佳緣網”等大型相親網站最負責女員工，年度KIP媒婆。

眼看姑娘把一年四季的花名，全部都報完一遍，王俊卿還是沒到。阮媽只好自己把剛才學到的“冷知識”，再復述一遍。

由于阮媽一邊陪姑娘報花名，一邊還要操心男方遲遲未到。一不留神，嘴上就出了紕漏。

春季里開花，十四五六。

張五可在一旁嗔怪道:錯了，春季里怎么出來個六？

（趙老師作為金牌媒婆怎么能錯呢？得扣錢?。?/strong>

于是，她找補道：六月六，看谷秀，春打六九頭。頭上擦的本是桂花油，油了褲，油了襖，油了我的花枕頭。

趙老師接著唱道：夏季里開花，熱的難受。

張五可問道：怎么受？

（糟糕，又錯了，還得扣錢！）

趙老師唱到：受？是受。受不了，到河里打筋斗。

你說難受不難受？啊受！

在這段唱詞中，最難受的其實還是賈俊英。因為他來的晚，人品也受到了質疑。阮媽靈機一動，指桑罵槐，借花泄憤，她和張五可你一言我一語，進行了一段極為經典的吐槽：

張五可：他拿著蘭花當野草，他拿著黃瓜當香蕉！ 阮媽：他拿著琉璃當瑪瑙，他拿著煤球當元宵！ 張五可：我看他坐井觀天他的見識小 阮媽：我看他桌子底下放風箏 出手就不高

這一段唱詞，調侃幽默，亦莊亦諧，還具備了“RAPO”的喜劇效果。

當年“鞏總監”如果能把這一段唱詞“包裝”出來，絕對賺的盆滿缽滿。

四、拍電影

到了1963年，長春電影制片廠和香港電影公司決定合拍一部戲曲電影，《花為媒》就被提上了拍攝日程。

戲曲電影其實并不好拍，戲曲注重寫意，鏡頭注重寫實。把寫意的布景換成實景，再大面積使用戲曲功法，就會出現脫節的感覺。也就是：“張不開嘴，跟不上溜?！?/p>

拍的好，瑪麗蒙泰斯便成“瑪麗姬絲”。

拍的不好，波姬小絲秒變“麻辣雞絲”。

令人意外的是：如果說民國版的改編賦予了《花為媒》新的生命，那么電影版則將其上升到了精品劇目的高度。

影版《花為媒》的編輯吳祖光先生，在舞臺本的基礎上，按照電影拍攝要求進行了壓縮，保留了進化，去掉了冗余的過場戲。無論是新增加的唱詞，還是改動后的臺詞，都帶有很強的文學色彩。

導演方熒對電影中處理，可謂獨具匠心?！痘槊健肥请p女主設置，那就要塑造兩個截然不同的美女形象。

第一場戲，李月娥出場后就坐姿紗帳后面繡羅帕，后來李月娥每次出場都要用紗帳進行遮擋。

到了張五可出場，導演安排了兩面鏡子，鏡頭一轉，既可以在小鏡子中看到張五可的臉，也可以在大鏡子前看到新鳳霞的曼妙風姿。

如此拍法，電影與戲曲相得益彰，異彩非常。

女主張五可的扮演者為新鳳霞，李月娥由李憶蘭扮演，趙麗蓉扮演的就是貫穿全劇的靈魂人物--阮媽。有意思的是，趙麗蓉其實比新鳳霞還要小一歲。

那么，趙麗蓉老師演的怎么樣呢？著名評劇表演藝術家新鳳霞在《趙麗蓉是一個多面手演員》一文中寫道：麗蓉演得樸實、風趣而不庸俗。

《花為媒》“花園”一場中的“報花名”是新鳳霞、趙麗蓉兩位藝術家共同完成的。當新鳳霞飾演的張五可唱出：“出水的荷花亭亭玉立在晚風前”的時候，新鳳霞打開絨扇做了一個三百六十度轉身，隨即絨扇掠過臉頰半含半露，剛出水的荷花“粉面含羞”的狀態就表現出來了。

當輪到趙麗蓉飾演的阮媽報花名的時候，“頭上頂著荷花，花底下生藕”這一句時，趙麗蓉右手旋出手絹，左手用煙袋桿一頂，手絹打著旋兒落在煙袋上，仿佛荷葉凋零一般，正所謂葉凋而藕生，這兩個連續的動作把荷花從夏季到秋季的生長過程都表現出來了。

電影評劇《花為媒》一經上映就獲得廣大戲迷、影迷的好評。這出戲也成了新鳳霞的代表曲目。2008年，《花為媒》被拍成了7集戲曲典史連續劇。其中的《報花名》、《洞房贊》等經典唱段在戲曲界廣為流傳。直到今天，這出戲依然在評劇舞臺上傳唱不衰。