高群書導演的《獵冰》這部劇，可以概括為張頌文扮演“中國版絕命毒師”，但主要話題變成了“女主角姚安娜毫無演技”。

本片是近幾年罕見的反派人物當男主（海報位置和署名位置都是第一），這種反派當一號主角現在已經算“大尺度”。

和多年前的《黑冰》一樣，男主原型是2009年死刑新聞上過新聞聯播的大毒梟劉招華。

在這里先跑題一下，劉招華真人真事遠比《黑冰》《獵冰》拍出來的離奇得多。他高中擅化學，家里沒錢退學，當過法警立過功，業余時間開始制毒發家，制毒全靠自己鉆研出的技術突破，能找到不受管控不引發警察注意的原材料還降低成本，同時提煉方法也堪稱“業界突破”，警察都承認其在化學方面的天賦。劉招華能在同伙被審判的時候去法庭旁聽，被通緝后開始逃亡，在那個信息技術不發達的年代里，他甚至能逃到一個新地方找一個新身份重新開始大張旗鼓地生活，上新聞媒體、做大生意、結識地方人物操盤投資忽悠局。電視里播出他的通緝令時他正在跟人吃飯，還問對方這電視里的人像不像自己。被捕后劉招華說：“人家曾經用鴉片打開中國的大門，我也應該可以用冰毒打開他們的大門。”制毒逃亡過程里他找了三個老婆。

（△2009年新聞聯播播出劉招華執行死刑新聞）

《黑冰》把毒梟拍得像個儒商，配上身世和心理問題，鐘情臥底女警察，被抓了，還對著她傾訴過往。過去觀眾會覺得這種“戀愛腦”很降智；現在看來又覺得這是在美化男人，哪里找一個不把女人當工具的男罪犯呢。

2024年的《獵冰》里有相當癲的橋段，隱約可辨出一些本世紀初犯罪電視劇的放飛。

張頌文扮演的黃宗偉制毒之后等驗貨的狀態，簡直是演出了顱內高潮。驗貨的是吸高了，黃宗偉是制毒的才華被肯定了。

打響指的動作反復出現，一打響指就是大招來了。

表面上他有禮貌講義氣，但隨時能翻臉不認人，這種變臉演技配合自戀犯罪分子的癲狂，自然也很有戲劇性。

男主角黃宗偉很多臺詞令人啼笑皆非，犯罪分子卻有偉光正之語。既是黑色幽默，劇集官抖也把這段總結為“大毒梟怕的人”。

不過如果看過原型人物劉招華的新聞就會感受到，原型確實也這樣，高智商犯罪，一本正經說話，大局觀拉滿，但就是要制毒。另外“貨不能在國內賣”也是劉招華本人制毒時對下家出貨的囑托。

癲狂的犯罪段落里還有點無厘頭。絕命毒師本人親自發癲式禁毒↓

逃亡過程里，黃宗偉直接拿個假警官證說自己是警察在抓大毒梟，出租車司機立刻配合。

毒品罪犯之殘酷細節也有，黃宗偉展示高超制毒技術，毒販子決定起用他，二人達成合作時，上一個制毒師已經在幾米開外就被殺了。

如果你像我一樣，只想好奇張頌文怎么演毒梟，又或者想從粗糙中重溫《征服》的感覺，其挑揀過程相當辛苦。因為張頌文也是在一個無腦無序的劇情里努力維持局面。說實話，稍微能提點神的情節，劇集官方抖音已經都給你剪出來了，一旦你進正片看這些片段都是怎么連起來的，就難熬得讓人絕望。

《獵冰》的畫面之粗陋，也可以勉強按導演自己的解釋說，就是想拍這樣如同犯罪紀實片一樣不精美的感覺。但是犯罪紀實片情節是扎實好看的，《獵冰》這個抓毒販的情節比紀錄片難看多了！情節亂七八糟，情緒也是亂的。紀實節目都知道怎么把一個案子按照已知條件、推理過程、關鍵抓捕環節剪出個起承轉合來，也有自己的表達基調。而《獵冰》是徹底沒有這些。現在看《征服》我們依然會覺得有一種粗糲的風格感，《獵冰》主要是讓我感到非常無助，想問天問大地，這破玩意兒我應該如何找重點？

尤其是警察辦案的過程，簡直等于沒有編劇。觀眾只見得姚安娜扮演的女警只要去打聽就能打聽出線索。網絡銳評曰“全靠女主開光的嘴”。

隨便打聽就有線索的同時，女主做事又特別降智。

前腳另一個警察剛以“生意朋友”為幌子來打聽消息，后腳女主就直接跟屋里小女孩說自己是警察，竟然這樣打探消息還能成功。劇情是小女孩還沒到會撒謊的年齡，對著陌生人也說實話，告訴女主，自己外婆在撒謊。這時候女主只要順著小孩的情緒安慰一下，就能套話，不存在暴露身份才能獲取信任，而她告訴小女孩自己是警察，小女孩也會告訴外婆再泄露給當事人，這樣不就打草驚蛇了嗎？？？

本來姚安娜的演技已經讓人難以入戲了，這種隨意的細節更會讓觀眾難以集中精神。

劇情片應該讓觀眾主動去代入雙方進入一種“做題”的思路。警察已知什么，需要什么線索能拼出完整答案；罪犯已知什么，現在手里條件還有什么可以逃脫。

但《獵冰》是什么樣呢，就是，你帶腦子吧，侮辱自己的腦子。要說不帶腦子吧，那我看這個干啥呢？一個不帶腦子看的犯罪片？？？那你憑什么是犯罪片啊？

警察進毒品村之前開會部署，從宋代方臘起義講起，說這個村子多厲害從古至今擴建都沒忘記躲避官府圍剿。

你還以為要給我見識個多厲害的村子呢，后面劇情就是被網絡戲稱為“安娜快跑”的段落，女主激怒毒販，毒販追，女主跑，女主放炮仗示意同事增援，三伙人一起跑，但是這種追跑過程里，村子一點不復雜感覺好像沒幾個人住。既沒有機關暗道，也沒有兇猛村民四面圍堵，更沒有私藏槍火。那你前面交代個什么勁兒啊！還從方臘講起！

就說警察布置工作，上句和下句之間都不挨著。

警察領導說，先派一個人喬裝進毒品村。男警察主動請纓，領導說男警察看著不像吸毒的進村容易露破綻。領導又說，那找個有身手的女人吧。——等會兒，決定“找個女人喬裝”來替代“不像吸毒的男警察喬裝”，這方案的原因是什么？是因為毒品村以為女人都沒什么殺傷力所以不防備女人？我姑且按這個邏輯接著看，結果后面姚安娜喬裝進村還在努力說購買毒品的黑話，那她還是要假裝吸毒者？可是姚安娜也并不像吸毒的人啊？開會的時候也沒說咱這個女警適合扮演吸毒者啊？就你這里外里你們警察選人去喬裝的邏輯到底是啥啊啊啊。要是沒邏輯就不要討論誰像不像吸毒者好了啊啊啊啊啊。

讓觀眾認真看劇卻沒有回報，到處找不到邏輯抓手，這不是最令人抓狂的嗎！

光看張頌文瘋狂的片段，是想找正片的。但是一旦認真看，我就感覺自己是個冤大頭，我是誰我在哪我人生的意義到底是什么。

在這個糟糕的劇情中，姚安娜是尤其突兀的存在。首先當然是演技差，其次是女警察的行動完全是隨機播放擲骰子劇情東一榔頭西一棒。

那么，觀眾在觀劇過程中的躁狂很容易都歸結于姚安娜個人。

高群書稱自己找姚安娜是因為她不是職業演員，自己喜歡用非職業演員。問題是，有些非職業演員能演出生活的質感，不等于你隨便找一個人都適合來演戲。“非職業演員”和“拍出真實感”之間，是既不充分也不必要條件。

劇中除了姚安娜之外的有些非職業演員，看著還有生活里普通人的感覺。

同劇的魏瑾（參加過《創造101》）只是戲份很少的女配，但只要是看過張頌文跟魏瑾粵語對手戲的觀眾都覺得她很自然，并驚嘆于她竟然是《創造101》出道的。一個藝人給觀眾的既定印象是可以打破的，觀眾也不可能挨個查誰是科班出身的誰不是，這些本來也不重要。

然而姚安娜不但不像警察，連路人也不像。如果姚安娜在本劇去演一個路人，觀眾也會覺得好出戲，這個路人太刻意了。

刻意而不專業，整個人無法正確完成劇情的表意，這就是姚安娜的狀態。

她的每一個表情都是試圖思考，但眼神失焦，同時還眉頭深鎖。

高群書夸贊她接受過專業培訓因而有了女警狀態，結果觀眾說她像在玩吃雞游戲。

同事犧牲后她的反應↓

作為觀眾隨便一說，符合這個角色設定（在部隊立過功，射擊比賽得過獎）的女演員，現成的有一個蔣璐霞（《紅海行動》《特戰榮耀》）。蔣璐霞小有名氣到現在，還沒有女一戲問世呢，而且蔣璐霞片酬也沒多少錢吧。蔣璐霞這戰斗力這肌肉，要是個男人，不敢想已經接了多少個大項目了！

“你知道某某有多努力嗎”這種邏輯連粉絲控評都不敢用了，演員經過多少訓練這個過程，導演更沒必要跟觀眾說，觀眾看到的就是姚安娜并不像個警察。但是定睛一看姚安娜訓練警察訓練好像最多是10天……10天……

開機前10天，姚安娜先去當地派出所刑警隊體驗了生活。但開機之后，我發現她的動作還是不太對，就請了個特勤局的退役的教練……我跟教練說，你千萬別把他們當演員，就像訓練新兵一樣，從立正開始，每天8小時，全程錄像，不能偷懶。就這樣練了一周之后，他們的眼神都不一樣了，看東西都有焦點了。

高群書：“他們的眼神都不一樣了，看東西都有焦點了。”

姚安娜的動作身手肯定是不像警察了。

但她連開會發言的戲份都是滿臉寫著“我在演我在演”。光看她的表情，比較適合的劇情：領導家孩子第一天到單位實習，全單位都假裝不知道她是領導的孩子，夸她做的白底黑字PPT重點突出，她自我感覺良好。

姚安娜的確是有愣的、勁勁兒的感覺，但這種感覺用在搞笑或荒誕戲份上更合適。接著瞎說，更適合姚安娜的角色應該是制毒集團內部的一個手下，去完成黑色幽默的犯罪戲份。比如她覺得自己特別厲害能干一票大的，別人都覺得這人傻，但就能靠極度的愣做成狠事殺人越貨，但也會在某個無厘頭的點上忽然失手就被抓了。目前的姚安娜有一種積極愛表現但不能進入正戲的氣質，不如放在喜感反派上去塑造一個荒謬的場景。

本就薄弱的警察偵破線和姚安娜毫無演技的個人表現融到了一起。女主辦案四件套：跟路人打聽、跟領導同事犟嘴、隨時奔跑起來、奔跑到了開始吃雞式演技。

很多人覺得《去有風的地方》里姚安娜還算不出戲。一是因為戲份少，二是因為那個角色本身就比較憨。

而警察的“傻”和“愣”終歸是需要執行力和智慧的，需要鋒芒。姚安娜沒有鋒芒。

盡管劇情很奇怪，女主沒演技，但《獵冰》最近熱度僅次于《南來北往》，可稱在無趣的國產劇領域打出辨識度。張頌文演反派能刺激觀看，姚安娜有槽點那也是“黑紅”。前幾天剛聽說一個驚人的消息，一部被全網怒罵直男癌的爛劇其實是賺錢了的，因為大家都罵總有人好奇，所以就賺錢了。《獵冰》還是分賬劇，成本低但一旦數據量好收益就會很好，縱然劇本再差，女主角再沒有演技，劇組也是以小博大的商業成功。

使姚安娜演技爭議越來越大的是導演高群書幾次解釋。

他先是發了長微博表示，用姚安娜演女主是因為自己有用非職業演員的習慣，贊美姚安娜樸實。

長微博里高群書自稱排斥“學了四年表演課學了一身毛病的表演系學生”。難道姚安娜現在這個表演狀態不是一身毛病嗎？任何時候都一個表情，肢體語言也看不出是個警察。張頌文不但是正正經經學了四年表演還能教表演呢。專業訓練和表演毛病不是一對反義詞，非專業也不是就一定能演戲，不然你干脆直接從橫店群演里隨機挑人唄，那都是最渴求機會想出鏡的人。

之后幾天高群書在接受采訪時再度詳細闡述選擇姚安娜的理由。

姚安娜是我們定全用非職業演員的時候，有人推薦的，也介紹了她是任正非的女兒。但她是誰的女兒我一點都不關心，我拍戲用過農民，用過警察，為什么就不能用任正非的女兒？我們不能搞身份歧視。 推薦之后，我們約在公司一樓吃了個飯。我怕她嬌氣，必須得先見一面，一見發現并沒有。她那天是跟著一位經紀人來的，沒化妝，一頭短發，特別樸實，而且一看就沒整過容。選非職業演員男的好選，女孩不好選。這是幾十年的經驗。 周矗，公眾號：娛理

這段話精讀一下不得了。

首先是重新定義“歧視”。姚安娜的資質如果不是任正非的女兒，會有如下機會嗎：有出道、發單曲、未有成名作先有代言廣告、上芒果S+綜藝、劉亦菲李現偶像劇里演配角。已然如此被優待，高群書說，不能歧視有錢人的孩子。

接下來對姚安娜的夸贊是，短發、樸實、沒整容。又說“非職業演員男的好選，女孩不好選”。咋了，女的有什么不好選的，男的好選是因為內娛對男人要求太低了什么樣男的都能演男主。

此外高群書又開始抨擊資本啦流量啦：

前幾年資本當道的時候，做劇的模式都是靠流量明星，我說沒問題，但有兩點必須遵守，第一必須提前一個月體驗生活，忍受我的“摧殘”；第二拍戲中間不許離開劇組。這兩點一個流量演員都沒談成，因為他們都做不到。我挑演員，從來不會用流量、外貌這些標簽去衡量，但你首先得認真對待這件事。

人往那一站粉絲就買賬，粉絲買賬就有流量，形成一個惡性循環，這種風氣我們老導演接受不了，但老板說你必須得用，要不人家不來，我們這戲沒保障了，所以我就先把自己開了。

想說高群書導演當年能用Angelababy加黃曉明情侶檔演《一場風花雪月的事》里面還冒出個韓國人，是資本安排的嗎，是沖著人家流量去的嗎？當初這戲高導也拍過，現在開始說我不用資本流量，我用新人，我是因為不歧視有錢人的女兒選擇了這個新人。

用Angelababy當女主的時候，高群書說：

我找來Angelababy演的《全城熱戀》看，看完后徹底傻了，這可怎么弄啊。(笑)演技是導演的事兒，之前我一直我覺得我在調演員方面還是挺牛的，但是Angelababy讓我在這方面第一次有了挫敗感，真是有黔驢技窮的感覺。“月月”是有性格、有狀態的，Angelababy不僅沒受過表演訓練，本身也是一個極其單純的人，就像還未踏入社會、完全一張白紙的感覺，太空白了。 新京報：《高群書：Angelababy曾讓我黔驢技窮》

前幾年這段話被用來嘲笑Angelababy演技不好，但其實有個問題，這段話也透露出來，高群書在看到Angelababy徹底不能演戲之后依然必須使用該演員。這大導演也沒有按業務能力選演員。——論失職，導演和演員都失職。

盡管出道不被看好，但姚安娜的從藝之路依然是超級easy模式。機會多多上文已經說過，受眾對有錢人終究是降低了標準的。姚安娜演《有風》的女配，就有人夸她踏實，畢竟沒有演女主嘛。但就算是偶像劇里的搞笑配角，我們在臺偶里看過太多更出色更細膩更賣力的了。但姚安娜只要做到“不出戲”就會被夸。

姚安娜在《獵冰》已經出戲到這個程度，還有人說，她畢竟演了打戲很愿意吃苦，警察就是要愣一點，姚安娜微博都沒控評隨便罵誒……夸她的時候默認值是什么。“不配評價二公主演技”是默認值，評論能說一句“姚安娜會不會演戲”還得謝謝她沒控評？

問題是我看有的評論也不像真人啊↓

一個窮人努力是應該的，富人（據說在）努力就變成了美德。

《獵冰》有熱度是真的，這種熱度真正的根源是觀眾對于放飛的瘋狂的犯罪故事還是很著迷。與其說張頌文演反派總有人看，不如說任何戲劇化的非臉譜化的更有人性的黑暗故事都有人看。問題是這類故事常常為“尺度”所限，本身能立項的就有限，拍出來的放飛程度又有限。如果觀眾喜歡看什么就有批量生產，那才能在量產里追求質量。現在很多影視大家其實都是湊合在看。雖然這樣那樣但畢竟別的也沒有了忍了吧。（順嘴一槽，我覺得隔壁《南來北往》也一樣是湊合看的。）

有熱度，但劇本太差和選角不行直接影響了觀感，也都是非常直觀的問題。導演無需辯解成本低時間短，觀眾跟這些事情都沒有關系，觀眾只評價最終的結果。然而高群書重新定義“歧視”倒是令人大開眼界。

選角出現問題本身就是導演的問題，誰知道導演的發言似乎比他的選角能力還失格。

用高群書的邏輯看世界，拜金慕強、或把機會留給完全沒能力的人，就是公平的，因為：我們不能歧視有錢人/領導/占據更多資源的人啊！

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