• ABAGo
• 一個關于歐洲的，嚴肅、有趣、激進的思想視覺文化志

• 喬瓦尼·安塞爾莫：超越地平線
• Giovanni Anselmo: Beyond the Horizon
  2024年2月9日至5月19日
  畢爾巴鄂古根海姆博物館 · 畢爾巴鄂
  策展人：格洛麗亞·穆雷（Gloria Moure）
  

• 1965年8月16日，日出時分，喬瓦尼·安塞爾莫在攀登斯特隆博利火山時，發(fā)現(xiàn)自己“沒有影子”，他的影子被投射到了空中。這次經歷深深地影響了安塞爾莫，此后他便試圖通過藝術作品凝聚能量。自20世紀60年代中期以來，安塞爾莫一直試圖挑戰(zhàn)繪畫和雕塑的慣例以及景觀表現(xiàn)的傳統(tǒng)觀念，他做出了一系列開放式作品，以可感知的方式積極呈現(xiàn)我們周圍以及支配宇宙動態(tài)的能量。

意大利藝術家喬瓦尼·安塞爾莫（Giovanni Anselmo，1934年生于伊夫雷亞自由鎮(zhèn)，2023年卒于都靈）在20世紀60年代開始了自己的職業(yè)生涯。1965年的一個清晨，在斯特龍博利（Stromboli）火山頂?shù)奶厥饨洑v給他帶來了重大啟發(fā)，這從根本上影響了其創(chuàng)作。當太陽的曙光剛剛露出地平線，將陰影投射在浩瀚的天空時，藝術家意識到自己是無限和不斷變化的宇宙中不可分割的一部分。從那時起，安塞爾莫便開始關注自然現(xiàn)象的秩序和循環(huán)過程，能量、空間、時間、方位、磁場或引力成為其創(chuàng)作中反復出現(xiàn)的主題。安塞爾莫利用現(xiàn)有材料創(chuàng)作的作品，積極而敏銳地呈現(xiàn)了我們周圍的潛在能量，以及控制宇宙動態(tài)的不相稱的本質。他的作品位于可見與不可見之間的迷人邊界。

這位藝術家通常被認為是貧窮藝術（Arte Povera）的主要代表人物，但他在自己藝術生涯中卻盡可能避免任何標簽或分類，本次展覽就是對其藝術實踐的一次全面分析。這場展覽被視為一次旅程，一次連續(xù)的流動，它將安塞爾莫職業(yè)生涯中最具代表性的作品與其他專門為此次展覽創(chuàng)作的作品聯(lián)系在一起。直到去年12月去世前幾天，安塞爾莫還在積極參與此次展覽的組織工作。“超越地平線”旨在忠實地傳達安塞爾莫的生命力、偉大遺產以及所做貢獻的意義。

“在我的作品中，一直有一種拓展視覺領域的動力，這種動力不是要將藝術體驗—— 藝術作品，終結在畫廊的空間里，而是要將它與外部世界—— 我們每天生活的世界聯(lián)系起來。”

• ——喬瓦尼·安塞爾莫

作為“Didaktika”項目的一部分，古根海姆博物館策劃了由EDP基金會贊助的現(xiàn)場、在線教育空間以及特別活動，它們都與每個展覽相輔相成，提供工具和資源以幫助觀眾欣賞展出的作品。“超越地平線”介紹了安塞爾莫藝術方法論中的一些重要思想，展示了統(tǒng)治世界的能量和過程。此外，這些教學內容將幫助參觀者理解和形象化安塞爾莫畢生關注的一些問題，如一些藝術品所喚起的方向、重力、轉換、時間或空間等無形的能量和過程。通過對材料的選擇和獨特的舞臺效果，安塞爾莫的作品幫助我們意識到每天目睹或經歷的不同力量和過程，即使我們沒有察覺到這些。

• 重力GRAVITY

——重力維系著我們的大氣層

在宏觀尺度上，萬有引力使行星圍繞太陽運行，就地球而言，它使我們星球上的生命得以存在。從更微觀的角度看，地球上的重力使物體落地，并決定我們在地球表面的運動，使我們腳踏實地。

• 轉變TRANSFORMATION

——我們的身體處于不斷的轉變中，我們所有的細胞每七年就會被更換一次

無煙煤是在一種非常緩慢的轉化過程中產生的。數(shù)百萬年前的有機生命，在經歷了長期的高壓、高溫和光照不足之后，隨著時間的推移被壓實、硬化并轉化為巖石。通過這種材料，喬瓦尼·安塞爾莫讓我們反思時間的流逝和我們每天經歷的不易察覺的變化。觀察附近展柜中的微生境，想象它隨著時間的推移而逐漸發(fā)生的變化。

• 空間SPACE

——在文藝復興時期群青顏料比黃金還要昂貴

群青藍是一種深藍色調，因其產地來自遙遠的國家或“海外”而得名。最初，這種顏色是用阿富汗北部的青金石粉研磨而成的。在安塞爾莫的藝術作品中，群青顏料暗含著對世界的無限遐想，將我們與更遙遠的事物聯(lián)系在一起。

• 方向ORIENTATION

——信鴿能夠憑借感知地球磁場的能力找到回家的路

借助指南針，我們可以直觀地看到原本看不見、摸不著的東西：磁力。磁力可以穿越任何房間、畫廊或封閉空間的物理障礙，因此，即使你在室內，也能找到北方。在附近的展柜中，由于使用了鐵粉，你可以看到磁鐵產生的線條。

1.《方向》（Direction），1967-68

“[......]從1967年開始，我便為一些作品命名為《方向》（Direction），在這些作品中，磁針被嵌入進不同的材料中，如膠木、木材、布料、水泥、石頭和泥土。盡管它們由不同的形式和材料組成，但每件作品總是根據磁針而不是作品安裝的封閉空間來獲得南北方向。其中一件《方向》是1967-68年的作品，由一塊浸過水的布組成，這樣它就會粘在地板上，然后我把它攤開在地上，將一個裝有磁針的玻璃燒杯，按磁針指向的南北方向推進。我形成了一種軌跡，磁場的能量通過不斷引導磁針的方向，使軌跡保持活力。”

——喬瓦尼·安塞爾莫

《方向》，1967-68 ，織物、玻璃和金屬，24.3x420x335cm。

2.《扭力》(Torsion)，1968

“[......]在這個懸掛式扭轉裝置中，一些法蘭絨布條懸掛在墻上的鐵環(huán)上。將一根沉重的圓形鐵棒從布底部的開口插入，并盡可能擰緊。然后將鐵條固定在墻上，以防脫落。一旦安裝完畢，這件作品就不是惰性的，因為它所積聚和蘊含的能量實際上正在發(fā)揮作用，向墻壁推擠。這并不是一種熵的情況，因為隨著時間的推移，為了維持自身，它必須不斷地被激活。”

——喬瓦尼·安塞爾莫

《扭力》，1968，鐵和織物，160x160cm。

3.《無題：濕棉花被扔到玻璃上并停留在那里》（Untitled:The Wet Cotton Is Thrown onto the Glass and It Stays There），1968

“[......]有些作品需要不斷地“建造”。當棉花浸泡在水中并扔到一塊玻璃上時，它會在潮濕時粘在玻璃上，在玻璃上形成不同的圖案。當棉花變干并滑落到地面或脫落時，可以從袋子里取出更多棉花，浸濕后扔到玻璃上。當袋子里沒有更多的棉花時，你可以買更多的棉花然后重新開始。該作品呈現(xiàn)出不斷變化的形式，無論最初的形式如何，都需要有人參與其初始結構的更新。”

—— 喬瓦尼·安塞爾莫

《無題：濕棉花被扔到玻璃上并停留在那里》，1968，玻璃、棉花。

4.《萬有引力的干涉》（Interference in Universal Gravitation），1969-2016

“[......]你可以看到一些雪、地平線和夕陽。我用相機對著太陽，每走20步就拍一張照片。當太陽稍稍落山時，我逐漸靠近地平線，沿著與地球自轉相反的方向移動，從而無限地延長了一天的時間。這是對自然過程的最小干預，我顯然無法測量它，但這讓我感覺到與它的聯(lián)系，就像一顆小行星繞著地球運轉......通過將這些照片沿墻壁擺放，彼此之間保持一定距離，我允許觀者沿著墻壁移動，走著與我相似的路線。雖然它們不一定會沿著夕陽的方向移動，但這無論如何也會干擾萬有引力。”

—— 喬瓦尼·安塞爾莫

《萬有引力的干涉》，1969-2016，乳化畫布印刷，20個元素。

5.《無形》（Invisible），1971

“[......] 通過這個名為“無形”的投影，我想創(chuàng)作一件隱形的藝術品。該裝置將印有“VISIBLE”（可見的）字樣的幻燈片投射到大約一米或稍高的地方。投影是不間斷的，沒有中間表面，并且由于投影到空中而看不到文字。遠處出現(xiàn)的光點是一種提醒，邀請你去驗證看不見的東西。例如，如果有人用手或胳膊打斷了投影，“VISIBLE”一詞就會出現(xiàn)，因為手或胳膊充當了屏幕，確實是可見的。隱形就是看不見的可見。因此，如果我創(chuàng)作了一件不可見的作品，那么只有最終創(chuàng)作出一件看得見的作品才有可能實現(xiàn)。”

—— 喬瓦尼·安塞爾莫

《無形》，1971，帶有“Visibile”字樣的投影儀和幻燈片。

6.《全景與指向它的手》（Panorama with a Hand Pointing to It），1982-84

“[......] 在這幅作品中，用鉛筆繪制的虛擬視角的二維圖像與空間的真實透視相關聯(lián)。一只手的圖畫表明了一個人移動的空間，一個人在其中觀察的空間……”

—— 喬瓦尼·安塞爾莫

《全景與指向它的手》，1982-84，布紙和石頭上的石墨，尺寸可變。

7.《走向群青》（Toward the Ultramarine）， 1984

“[......] 在《走向群青》系列作品中，一些三米多高的三角形石板放在地上，用繩結固定住，石板的頂端指向墻壁上畫的一塊長方形群青藍，幾乎碰在一起。我把這種顏色視作一種材料、一塊土地、一個指南針，而不是嚴格意義上的顏色。在古代，群青色從遙遠的地方，事實上是從大洋彼岸被帶到歐洲的......正因如此，這也是它得名的原因（Ultra marine）。它是一個空間指示，象征著我們周圍四通八達的各個方向。事實上，在地球上，無論你選擇往哪個方向走，遲早總會有一塊群青石，一塊海外的群青石被發(fā)現(xiàn)。在這件作品中，石頭在顏色上偏向“群青”，在空間感上也偏向“群青”。

—— 喬瓦尼·安塞爾莫

《走向群青》，1984，墻上的石頭、鋼絲、活結和丙烯酸涂料。

8.《無題》（Untitled）,1984

“[......] 在這些情況下，我使用整個畫布，即白色的表面和放置畫布的擔架......在白色畫布上，我展示的也是石塊的顏色，用活結將它們掛在畫布上。顏色本身對畫布有色度上的影響，而作為石塊，也就是由于它們的重量，它們具有有形的影響，即一塊石頭的重量支撐著另一塊石頭的重量，兩者的重量使整個作品保持平衡。在沒有光線的情況下，無論其時代、風格或使用的媒介如何，一幅畫都會消失。在這種情況下，只要有光線，色彩就會產生繪畫效果，但作為重量，即使沒有光線，它們也會繼續(xù)產生影響。”

—— 喬瓦尼·安塞爾莫

《無題》，1984，石頭、畫布和鋼絲，7幅畫布、每幅230x150cm。

展覽現(xiàn)場 ：

?圖片均來自博物館官網

• 畢爾巴鄂古根海姆美術館（Bilbao Guggenheim Museum）是一個專門展出現(xiàn)當代藝術作品的美術館，位于西班牙的畢爾巴鄂。它在1997年由古根海姆基金會創(chuàng)建，是位于全世界數(shù)間古根海姆美術館之一。它的主建筑由法蘭克·蓋瑞設計，是解構主義建筑的代表作。

本文由“ABAGo”藝術主理人快樂大胖原創(chuàng)，不可轉載或復制。