保羅·克利發展出來的視覺語言，在其創造性和形式手段的多樣性上似乎沒有止境，他繁復的個人符號和象征語言，是從個人私密的幻想，以及從植物、動物的生命到天文學和印刷術的一系列興趣演進而來。

瑞士出生的藝術家Paul Klee 保羅·克利（德國/瑞士，1879-1940）以其獨特的歐洲現代主義風格而聞名于世，他將立體主義、超現實主義和德國表現主義的技巧融入到他的繪畫作品之中。“

一條線就是在一個散步的點，”他曾經調侃自己玩味的抽象概念。克利在一生中創作了9000多件作品，被譽為二十世紀初最獨特和最具創新精神的現代主義者之一。

保羅·克利于1879年12月18日生于瑞士Münchenbuchsee，在一個音樂世家中長大，年幼時在音樂和視覺藝術方面都表現出色。他在慕尼黑美術學院學習，師從藝術家Franz von Stuck（德國，1863-1928）。

克利繪制生動的抽象作品，用色彩塊作為基礎修飾他的風景畫、城市街道。他還嘗試了紋理和替代材料，經常在粗麻布和其他粗糙表面作畫。他作品題材從諷刺性的，異想天開的，孩童般的想象，到超現實主義和夢幻般的，在死亡和戰爭中沉思。

世人認為保羅·克利的那些形式簡潔、充滿兒童畫趣味、洋溢著音樂律動的作品，看似簡單卻蘊含著深奧的哲理，更有甚者認為保羅·克利的畫暗示著宇宙萬事萬物的運動規律。

正如康定斯基的主張，點、線、面是一切造型藝術的基礎，就如原子之于世界萬物一樣。這樣的觀點在保羅·克利的藝術中幾乎隨處可見，如此樸素、堅定，簡單的形象卻代表了復雜的世界與宇宙的規律，因此有人戲稱保羅·克利是宇宙畫家。

保羅·克利一生的作品，都是繪畫媒介、顏色與構圖的實驗。他曾饑渴地吸收二十世紀初各個流派，包括立體主義、超現實主義、后印象主義與表現主義（讓人意外的是，他對文藝復興藝術興趣缺缺，唯獨愛米開朗基羅），然而克利有自成一格的創作方式，他的藝術始終難以定性為某種「主義」，我們只能粗略歸納出克利的某些傾向。

保羅·克利繼承了印象派之后所有現代藝術流派的主張，拒絕以再現現實世界作為藝術的任務，他指藝術「不是為了再現看得見的世界，而是讓生命被看見。」可是克利亦不算非常推崇「為藝術而藝術」信條，他亦重視繪畫的裝飾功能（這主張頗接近野獸派的馬蒂斯（Henri Matisse））。

保羅·克利的畫大多沒有很深奧的主題，就如畫本身所見，是對于顏色、形狀、線條的嘗試。「顏色是繪畫中的非理性元素，亦是表達的主要載體。」一句，或許總結了他的繪畫觀。

（圖文來源于網絡）