趙景宇：皖南紀行

（一）

甲辰春杪，為紀念陳少梅先生誕辰一百一十五周年，我在古城西安的文理學院舉辦了一場以“閎約雅逸”為主題的陳少梅學術講座，在西北大地掀起一股傳統繪畫藝術的“陳少梅”熱潮！當然，這場學術講座得以精彩呈現，應該是要感恩我的師友，中國畫學會副會長、安徽省書畫院名譽院長、中國國家畫院研究員、藝術大家王濤先生的傾情扶助和鼎力加持（王濤先生身在深圳撥冗題字并囑其家人寄至北京馳援我的學術活動，其情其義令我感佩不已！）。講座在全國各地引起了極大的反響。懷著感恩的心境，乘著五月的春風，我自北京南下，前往安徽涇縣的查濟古鎮，拜望德高望重的王濤先生。查濟地處皖南，這個地方我是比較熟稔的。唐天寶十三年，李白曾受汪倫、査師模之邀，來到查濟的碧山，揮毫寫下了《山中問答》：“問余何事棲碧山，笑而不答心自閑。桃花流水杳然去，別有天地非人間。”查濟古鎮雖歷經七百多年的蹉跎歲月洗禮，依然保留了其所獨有的那一份古樸和天然的特質，令古今無數文人墨客心向往之，紛至沓來。

王濤先生題字

趙景宇先生與王濤先生

庚子元月，受王濤先生真誠邀請，我首次去到查濟古鎮這所桃花源處，參加“三川匯流——柳新生、王濤、羅朗作品展”開幕活動，駐留時日雖然很是短暫，但古鎮逾越千年的風姿給我留下了深刻的印記，以致后來我時常牽念、懷想這座千年古鎮，真就想與之再次有相約至此的念頭。當我一路風塵奔赴到查濟古鎮的時候，已是夕陽西下的黃昏時分。我和王濤先生通了電話，先生非常真誠地給我引薦了他的摯友——88歲高齡的著名水彩畫家柳新生先生。柳新生先生的威名我是知道的。上世紀八十年代，柳新生先生就以其風格獨具的水彩畫作品名震畫壇，四年前我客居查濟古鎮之時還有幸與柳新生先生在其藝術館（王濤先生題名）有過一次難忘至今的暢談。在我的印象中，柳新生始終是“憨態可掬”這樣的一種狀態，我想，這與先生在藝術中所追求的“樸拙”意象是高度一致的。抵達古鎮的翌日清晨，我便與柳新生先生在許溪河畔的橋頭相遇了。先生手拄木杖，早早地就在“半柳居”庭院門前靜候著我的到來。見到柳新生先生，我疾步上前揖拜先生。柳新生先生熱情地引我進入到他的畫室茶敘。注目凝視著眼前一幅幅丹青巨制，雖是油畫顏料創作完成，與先前的水彩畫作品固然拉開了一段距離，但作為修養極其全面響當當的藝術大家，柳新生先生的這一組充盈著新疆西域風情的油畫作品還是讓我敏感捕捉并深切感受到了他生命深處的藝術情結：早在二十世紀八十年代初期，時年四十六歲的柳新生先生便已開啟了他的“阿勒泰”藝術寫生之旅！柳新生先生令我心生敬畏的緣起有這樣一段特殊時期的特殊經歷：十年動亂結束以后，中國美術家協會在中國美術館隆重舉行全國水彩畫藝術聯展并邀請參展畫家之一的柳新生先生前往北京出席展覽開幕儀式。柳新生先生再三思慮后很認真地和文聯領導說：“我不去北京了，省下來的路費給我去新疆寫生用，行嗎？”領導大為感動，當即表態支持！僅此一段如煙往事足以得見柳新生先生純真而又浪漫的藝術情懷！落座之后，我與柳新生先生的話題也就此展開……

柳新生先生與趙景宇先生

柳新生先生與趙景宇先生

柳新生先生不無打趣地說到，他似乎只愿意和他的藝術處于熱戀之中，他也很愿意和他的藝術相依相伴，因為藝術從來不會欺負他，他也絕不會欺負藝術！（我想，用“辜負”一詞或許更為貼切）談笑風生之間，我依然能夠深刻感知到柳新生內心那份深沉的藝術情懷！先生邀請我去河溪上游的“滿堂紅”小坐，領略一下那里的藝術氛圍和氣息。“滿堂紅”是一處典型的徽派建筑，但其下午茶·咖啡等空間布局顯然因了柳新生先生的水墨丹青作品輝壁陡然變得高雅、大氣了很多。除卻可以小憩品味一下茶飲或者咖啡以外，閣樓上下所陳列的“柳新生水彩畫”作品已然成為一道獨特的藝術風景！入得“滿堂紅”庭院之后，便可信步觀之這里的雅逸與靜美。夏日的陽光悠游地灑落下來，映照著庭院里祥和、安逸的光景。我與柳新生先生齊聚樓臺之上，品茗、暢敘之余，目光不約而同轉向了遠方，如黛的青山，幽情的竹林，古樸的老樹，蒼茂的新枝以及蔥郁的花草，構筑而出了一幅“江山滿目鐘靈秀”的自然畫卷，精美至極！柳新生先生出生于上世紀三十年代常州武進的普通農村家庭，因為做木匠的父親在上海工作的緣故，過年時常會帶回一些上海的年畫回來，所以自那時起，雖然柳新生先生只有七八歲的年紀，但已經開始對繪畫從最初的懵懂逐漸有了些許自己的理解，及至后來從素描、速寫、水彩、油畫等諸多藝術門類轉益多師終有所成！柳新生先生的藝術創作形式不拘一格，其水彩畫作品運用中國大寫意的表現手法，加之大量的留白處理，營造出一種夢幻、迷離的畫面，給人以無盡的遐想和詩意的享受！特別是他創作的《白樺系列》《白馬系列》《山魂系列》《冬之戀系列》《山村系列》等作品，多次參加全國和國際性水彩展覽。誠然，除卻繪畫題材的迥異，“寫意”與“寫實”在柳新生先生的筆下亦有著涇渭分明的度值，而在此之中，寫意恰恰又是柳新生先生一種與生俱來便極為喜愛的藝術情結，我在想，或許是幼時家鄉的山水培育了他的這般與眾不同的喜好吧！柳新生先生的作品非常講究意境，筆墨亦極其簡練，寫意從構思到技法已形成獨屬于自己的繪畫風格以及語言體系，而對于寫實和寫意的安排，在我看來，柳新生先生并沒有刻意為之，只是順其自然罷了！柳新生先生的水彩畫不同于傳統水彩畫的西式表現語言，他的水彩畫注重寫意以及恰如其分的留白，甚至整幅畫面都處于“濕淋淋”的感覺和狀態之中：涂、洗、擦、染、重合、分離、加加減減……直到最后一氣呵成，就某種意義而言，他也的確是做到了“意在筆先，趣在法外”！

柳新生先生作品欣賞

（二）

在決意前往查濟古鎮的時候，我還是先和友人一起到了安徽省美術館，參觀研學“各美其美——中法藝術交流展”所展出的王濤先生數幅丹青佳構。我在王濤先生的畫作前駐足、沉思良久，亦再次深切感受到王濤先生所呈現的中國人物畫的筆墨之美！除卻對其作品做深度的解析和體認以外，我們亦可從中國傳統文化提升到中華民族文化乃至偉大復興的文化高度，甚至可以放眼世界，這皆源自王濤先生的藝道不僅承載著而且釋放出了燭照東方的智慧和光芒！我想，這應該也是我們中華民族能夠屹立于世界民族之林的極重因素！王濤先生是當代寫意畫壇極具代表性的水墨人物畫藝術大家，作為新安畫派的領軍人物，他的畫，不以形勝，而以氣勝；不以技勝，而以格勝。王濤先生的勾線、沒骨、皴擦、潑墨等技法駕輕就熟，似信手捏來，筆墨形式美和造型的抽象美交相輝映，筆墨酣暢淋漓，意到筆到，筆到神到。他的畫化古為今，新風撲面，匠思獨運，胸襟闊大，是當今畫壇罕能將古法與新意完美結合的代表畫家之一。綜歸而論，王濤先生的藝術創作，從上世紀70年代開始，經歷了三個階段的發展和演變。70年代末到80年代中期十年浩劫后，國家開始招收研究生，1979年，他考入中國美術學院國畫人物研究生班，成為當時全國能進入最高藝術學府的鳳毛麟角者之一，這一時期，他的作品帶有浙派畫風和黃胄式自由描繪渾融的學院式風格，體現了特有的時代特征，此為寫實水墨人物畫向寫意性演化的階段。70年代末到80年代中期作品代表作有《迎春曲》《最后一碗炒面》《復蘇的土地》《杜鵑啼血》《林中情歌》《傣族少女》等。80年代中期到90年代末期受國內“八五”美術思潮的影響，他開始從構圖、筆墨、色彩上進行大膽的嘗試，有將筆墨揮運與抽象的點、線、面相結合的表現主義風格，他的藝術創作開始是由書寫性向表現性與構成性演化，帶有強烈的叛逆精神和自由意識。80年代中期到90年代末作品代表作有《霸王魂》《臥薪嘗膽》《山鬼圖》《范進中舉》《莊周夢蝶》《踏歌行》《風雪鐵拐李》《為黃山畫派先賢石濤、梅清、漸江等造像》《關島印象組畫》《印度印象組畫》《涼山系列組畫》等。二十一世紀后當開放的狂潮趨于冷靜，他開始了對明清以降諸先賢和新安畫派的研究與弘揚，他的寫意性創作也生發出了向傳統意識的回歸，這種回歸亦可視為覺醒，是從個性的覺醒轉而深入于民族文化之根的寫意美學之覺醒。作品題材集中于中國古圣先賢、人文故事和宗教典故，在把握傳統文脈、哲學思想的同時，伴隨著對傳統筆墨的考究和自由發揮，漸臻豪雄而不粗野、激情而非荒率之高格調，其代表作有《竹林七賢》《王者之風》《大江東去》《明月幾時有》《東坡詞意》《醉八仙圖》《漁舟唱晚》《琵琶行》《高山流水》《赤壁賦》《將進酒》等，此時的作品已經將精神的傾泄和狂草般的書寫統一為整體，又巧妙地將西方現代構成化入傳統的筆墨結構，求意而非形，崇格而非技，筆墨更加勁健老辣，酣暢淋漓，妙趣無窮，作品多充盈著強烈的人文關懷和詩意般的境界！

王濤先生與趙景宇先生

王濤先生與趙景宇先生

王濤先生作品欣賞

（三）

查濟古鎮之美，勝卻人間美景無數！比之烏鎮、周莊和西塘、南潯，它有著其自身獨特的魅力，那就是樸素之中的這股“清雅氣息”。雖然它沒有俞平伯先生筆下所描寫的“槳聲燈影里的秦淮河”如此綽約，亦沒有沈從文先生筆下所記述的“猶抱琵琶半遮面”的湘西那般隱秘，心隨墨動的沈從文先生，以生動鮮活的筆觸，詳細記錄了一路上迷人的湘西風景、沿途的豐富見聞和親身經歷，亦讓世人仿佛身臨其境一般。在沈從文先生的筆下，河水、小船、山巒都如詩如畫，他對這片土地的熱愛，通過細膩的描寫傳遞給了人世間。沈從文先生生動地描繪了河水的流淌、小船的搖曳和山巒的起伏，展現出大自然的壯麗與優美。清澈的河水中，石子清晰可見，小船悠然駛過，與河水相互映襯；連綿的山巒，綠樹成蔭，如同一幅幅秀美的畫卷。他不僅善于捕捉自然景觀的壯麗，更加注重生活中微小而真實的元素，并將它們融入文字中。山谷間牛犢的叫聲、河邊屋前后成畦的白菜、小埠頭堆積成A字形的蔬菜，這些描述讓人能夠透過文字深刻感受到場景中生活氣息的鮮活與真切。這種對細節的精準把握，讓靜態的風景躍然紙上，變得動人心弦。每一聲水流、每一縷風吹、每一片樹葉都有了情感。此外，沈從文先生在描寫湘西風光時特別注重聲音元素，使得他筆下的風景不再只是靜態畫面，而是一個有聲有色、飽滿立體的世界。小孩吵鬧聲、炒菜落鍋聲、修船人工作時敲擊聲以及動物的叫聲，這些聲音與視覺景象相結合，在讀者心中勾勒出一個寧靜和諧又充滿活力的“湘西”。沈從文先生不僅捕捉到了湘西的自然之美，更深入到了當地人民的日常生活中去，記錄下了那些樸實無華而又極具生命力的瞬間。無論是夕陽下老屋的剪影，還是清晨河畔的洗衣聲，抑或是市集上熱鬧的喧囂，他都以詩人般敏感的心靈去捕捉和體驗。這種獨特視角讓沈從文先生能夠深入描繪湘西的山水、人物和日常生活，深切表達出他對這片土地和人民的真實情感。沈從文先生的文字恰似故鄉的河流，流淌著清澈而深邃的情感。他的筆觸柔軟靈動，撩撥著世人的心。

我拾級而上，游走在這座千年古鎮的大街小巷。黑瓦，白墻所形成的畫面猶如水墨丹青一般清雅唯美，長長的青石板路雖有些許不平，但我依然是饒有興致地行進著。忘卻不掉許溪河畔傳來“梆梆梆”的洗衣聲，忘卻不掉“許溪酒坊”里飄出來的地道、醇香的米酒味兒，忘卻不掉“君住長江頭，我住長江尾”的“寄醉園”和“半柳居”，更忘卻不掉那里“曲水流觴”般的詩畫雅集！噫！

夜愈深，白日里的嘈雜和喧囂早已遠去，我卻越發地喜愛古鎮的這一絲“靜美”！凝望著潺潺流動的溪水，我情不自禁生發出一種別樣的情愫，河水的流動啊，雖是帶走了時間的塵埃，但留下的卻是思想和靈魂的滋養！

次日的歸途中，遠遠望去一片片的山巒，青山如黛，美景如斯！彼時的我駐足觀望，遂遣興抒懷，即興賦詩：俯瞰纁玄境，方儀碧落中。懿躅充六合，大道始鴻蒙！

再入查濟古鎮，領略皖南水鄉如畫美景，以筆為舟，在詩情畫意中穿行，然而那一幕幕令人難忘的美好瞬間卻是久遠地定格在了時光流年之中。

甲辰夏月于西安晤客茶肆匆上

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