甲辰仲夏，著名文化學者、中國藝術研究院研究員、北京陳少梅藝術研究會會長趙景宇先生應邀前往甘肅敦煌進行藝術考察并接受了新聞媒體的專訪。

敦煌新聞：趙老師您好，歡迎您來到美麗的敦煌。請您具體談談您對敦煌的真切感受。

敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟壁畫

趙景宇：是的，敦煌的確是個美麗而又神奇的地方。這方熱土不僅僅孕育和產生了綿延千年的敦煌莫高窟壁畫藝術，更是我們這些藝術工作者不遠千里朝圣、膜拜的藝術殿堂。敦煌莫高窟的存在已具千年之久，是目前世界上現存規模最大的佛教文化寶庫，包括有彩塑兩千余座、壁畫四萬余平米，其主題以佛教文化為主，還涵蓋了神話、人文、山水等內容，而壁畫則是整個敦煌藝術中的重要部分，其審美特質經過歷史變遷與朝代更迭，更能窺見到其文化嬗變的歷程。敦煌因莫高窟壁畫崇高而又神圣！

敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟壁畫

敦煌新聞：請趙老師深入談談敦煌壁畫的藝術特征。

敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟壁畫

趙景宇：就繪畫技法而言，早期的敦煌壁畫藝術，在繪制上多采用西域技法，這是由于早期佛教剛剛從印度傳入中國，尚未完全融入到中原文化，因此題材較窄，在人物形象的表現上多為異域風格，注重立體暈染。凹凸法是一種以暈染為主的技法，強調人物處理上的明暗變化，使面部呈現出立體感，突出神韻情態。這種暈染技法注重寫實，使得人物形象更加生動逼真，面部輪廓凹凸有致。進入唐朝以后，敦煌壁畫的發展更加迅速，題材十分豐富，除了佛教文化相關的題材外，供養人、山水花鳥等形象也頻繁出現。其次是形象更加生動，人物的面部表情、肢體動作更加豐富多樣，出現了諸如站、行、坐、飛等姿態。再者就是色彩更加絢麗，技法更加純熟，色暈只在人物的面頰和眼瞼涂上紅色來暈染面色，呈現出自然之感。其次是構圖特征。一般來講，對稱式構圖，是敦煌壁畫最主要的一種構圖方法，其特點在于畫面的結構設計和圖案的運用都講究對稱，產生一種幾何形態的美感。尤其是佛像題材，瞬間會讓人心生敬畏。另外就是散點式構圖，即無透視構圖，這種構圖方法在畫面上不會出現視平線和焦點，因此作畫過程則顯得更為自由，畫者能充分根據自身的主觀意愿來調整畫面上各種形象的大小關系和排布位置，讓畫面呈現出一種自由感、情節和動態感。敦煌壁畫的構圖之所以很多采用了無焦點透視的方式，一方面是受到了佛教文化的影響，主觀調整形象的大小，忽視距離關系；另一方面則是為了畫面的美感和力度，比如在描繪山水形態時，不刻意追求形態和遠近關系，而是借助幾何形態的重構讓畫面的視覺沖擊力更強。進入魏晉時期后，敦煌壁畫的色彩逐漸變得豐富起來。這個時期大多使用的是天然顏料，這種顏料從植物和礦物中提取，如朱砂、胭脂、石青等，而這類色彩本身具有古樸而濃烈的特點，因此敦煌壁畫的用色非常大膽，色彩亦是更加絢麗濃烈。畫面中頻繁使用互補色和對比色，如背景使用紅色、褐色、暖白等色調，畫面形象則采用石綠、藍色等冷色調。通過紅綠對比、黃藍對比呈現出強烈、明快的藝術氛圍。背景色與主體色的相互襯托,使得主體色彩的明度有所提升，再加上畫者嫻熟的暈染技法，使得背景和主體之間的明暗有所增強，呈現出空間立體感，給人以極其強烈的視覺沖擊力。由于敦煌壁畫的主題大多與佛教文化有關，因此在互補色和對比色的運用中，還加入了黑白灰等無彩色系，使畫面色彩進一步達到平衡，從而烘托出一種寧靜、莊嚴、肅穆的氣氛。事實上，敦煌壁畫的用色也充分考慮了周邊環境的特點。一方面，由于壁畫是在石窟之內，光線相對比較昏暗，因此在明度上需要提升；另一方面，石窟內的佛龕色系多為冷色調，需要壁畫的暖色作為互補。在石窟環境的映襯下，壁畫的色彩由此便呈現出一種和諧而莊重的美感，二者交相輝映，相得益彰。以線造型是中國傳統繪畫的主要手段和技法。魏晉南北朝時期，敦煌壁畫的線條技法主要是曹衣描、鐵線描等，描線比較嚴謹，線條在剛勁有力的基礎上，增加了動感變化，顯現出一種柔和靈動的美感，及至盛唐時期，主要的線條技法是蘭葉描，其主要特征在于根據畫面形象的需求，運筆的粗細濃淡呈現出生動的豐富變化，即使是同一線條上也具有靈動的層次感。線條描繪上注重主次和虛實，不同變化之間的配合精密，韻律感極強，使得人物形象既生動又穩重，呈現出豐盈的生命力；宋代時期柳葉描、竹葉描在這一歷史階段的運用則更為廣泛，線條描繪上已有超脫自然之感，色調講求清雅柔和，畫面也逐漸從工筆重彩轉向寫意。

敦煌新聞：感謝趙老師專業的分析與解讀。請問近現代美術史上有哪些藝術家受到了敦煌壁畫的影響？

張大千工筆重彩畫作品

趙景宇：比如張大千先生。他在上世紀四十年代初，遠赴西北敦煌莫高窟，進行了為期兩年多的壁畫臨摹工作。這一時期，張大千先生沉浸在千年壁畫的輝煌色彩與神秘氛圍中，敦煌壁畫中的飛天形象深深吸引了他。飛天，作為佛教藝術中的經典元素，象征著自由飛翔于天界的神靈，其形態優美，動感十足，對張大千先生的藝術創作產生了深遠的影響。在《飛天侍女圖》這幅作品中，張大千先生巧妙地將敦煌壁畫的飛天形象與自己對東方女性美的理解相結合。畫面中的侍女身姿輕盈，衣袂飄飄，仿佛正從云端緩緩降落，既保留了傳統飛天的靈動與超凡脫俗，又賦予了人物以更加細膩柔和的情感表達。色彩上，張大千先生運用了敦煌壁畫所特有的鮮艷而不失和諧的色調，使得整幅畫面既有歷史的厚重感，又不失現代審美的清新雅致。他擅長將中國畫的傳統技法與西方繪畫的光影、透視原理相結合，創造出了既有東方神韻又不失時代感的藝術風格。《飛天侍女圖》正是這一風格的典范，它不僅展示了飛天形象的神秘與浪漫，亦是張大千先生個人藝術語言的一次精彩呈現，它不僅僅是對中國傳統文化的一次致敬，更是他對藝術無盡探索和創新精神的體現。通過這幅經典的美術作品，我們不僅能夠感受到敦煌藝術的超凡魅力，更能窺見到一個藝術家如何在傳統與現代之間建構橋梁和紐帶，讓古老的藝術之美在新的時代煥發出新的生命力！

張大千工筆重彩畫作品

張大千工筆重彩畫作品

再比如張大千先生所繪制的觀音菩薩像，更是以其深邃的宗教情感與精湛的繪畫技巧，成為傳世的美術經典。在張大千先生的觀音題材作品中，不僅展現了他對古代藝術傳統的繼承與發揚，更融入了其個人對于佛教文化的深刻理解與獨特領悟，形成了一種超越時代、直擊人心的藝術語言。首先，吸引人的便是畫面中流透出來的那份超凡脫俗的寧靜與莊嚴。他筆下的觀音菩薩，無論是站立于蓮臺之上，還是坐于水月之間，皆透露出一種難以言喻的慈悲與智慧。張大千先生巧妙地運用線條與色彩，賦予了觀音這一藝術形象以流動的生命力，使觀者在靜謐的畫作面前，仿佛能感受到一股溫暖而強大的力量，激濁揚清，滌蕩靈魂！在技法上，張大千先生深受敦煌壁畫的影響，尤其是在色彩運用和線條處理上，展現了他深厚的傳統功力與創新精神。他采用礦物質顏料，使畫面色彩歷經歲月而不褪，更顯古樸典雅；同時，通過對光線與陰影的精細處理，營造出空間的深遠與層次，使得觀音菩薩的形像雖是二維卻呈現出三維的立體效果！情感表達上，張大千先生的觀音菩薩像充盈著濃郁的人文關懷與宗教情感。他筆下的觀音菩薩像，面容慈祥，眼神中流露出對世間疾苦的悲憫與同情，以及對蕓蕓眾生的無限關愛！這種情感的傳達，已經超越了宗教的界限，觸動著每一位觀者的心靈，讓人們在紛擾的塵世中尋找到了一份寧靜與慰藉！此外，張大千先生的觀音菩薩像還體現了他對傳統與創新的融合：他既尊重古代繪畫的法則，又不拘泥于形式，大膽地在構圖、設色上進行探索與研究，使得其筆下的觀音菩薩像既有古典的韻味，又不乏現代審美的新意，從而為傳統人物畫注入了新的活力。綜歸而論，張大千先生的觀音菩薩像，可以說是其藝術生涯中的瑰寶，它們不僅展現了藝術家對宗教美學的深刻理解，更是其精神世界的藝術化呈現與表達！這些作品不僅承接古今，亦溝通了人心與神明，讓觀者在欣賞之余，更能感受到一種超越世俗的精神洗禮！在我看來，張大千先生筆下的觀音菩薩像，既有唐代的莊重典雅，又融入了其個人的情感與理解，使得他筆下的觀音菩薩像都充滿著強烈的生命力與感染力！其實，張大千先生的藝術創作過程，亦是其修行的過程，他的藝術與他的信仰緊密相連，相互滋養。張大千先生后期的繪畫藝術風格更加逐漸趨向成熟與內斂，包括他晚年的觀音菩薩像創作，更加注重內在情感的表達與精神層面的探索，這些作品往往透露出一種超然物外的寧靜，仿佛是藝術家與觀音之間的一種對話，傳達出對生命、宇宙與存在的深刻思考。通過張大千先生的藝術，我們得以領見到中國佛教藝術的博大精深，以及藝術家如何通過自己的創作，將這份古老的傳統繪畫藝術帶入新的時代，這已經絕非是歷史使命與時代責任的使然，而更多的是慈悲與智慧的化身！

段文杰《都督夫人出行圖》（臨摹）

董希文油畫《開國大典》

劉凌滄工筆重彩畫作品

除卻張大千先生，現代工筆重彩藝術大家潘潔茲先生亦是深受敦煌壁畫的影響，還有《開國大典》的作者、著名油畫家董希文先生，其藝術創作很大程度上受到了敦煌壁畫的影響至深。再就是中央美術學院的劉凌滄先生以及黃均先生，還有天津美術學院的何家英先生（當代工筆畫大師級人物），何家英先生曾經在學生時期由授業恩師楊德樹先生帶領來到敦煌莫高窟進行長期的壁畫臨摹，受益匪淺。

敦煌新聞：那趙老師您在藝術創作中是不是也受到過敦煌壁畫的影響？

何家英工筆重彩畫作品

趙景宇工筆重彩畫作品

趙景宇：當然！我曾經花費大量的時間和精力研究敦煌莫高窟壁畫、新疆克孜爾千佛洞壁畫和山西永樂宮壁畫。就作品而言，《天女散花圖》便是從中吸收了敦煌壁畫的色彩和永樂宮壁畫的線條，今后我還會創作一組以佛像、菩薩造像為題材的工筆重彩畫作品，以藝術實踐持續驗證我的學術研究成果。

在中國美術史的歷史長河中，敦煌壁畫藝術呈現給我們的是一種獨特的繪畫語言體系。就古代繪畫而言，繪制在紙本或絹本上的傳世作品數量相當有限，具體到唐代更是少之又少。《虢國夫人游春圖》，采用的便是宋人摹本，唐代張萱所繪原作早已遺失。敦煌莫高窟因其特殊的地理位置和歷史緣故，保留有隋唐時期石窟竟然達到了300余個！那些精美絕倫的壁畫繪制于石窟內壁之上，與紙本、絹本中國畫的顯著不同之處在于畫面依托的材質，而就繪畫語言本身而言則同屬一脈。敦煌壁畫的題材雖以佛教題材為主，但其繪畫語言已然形成一個龐大而完整的體系，我們在學習工筆重彩繪畫的過程中，正是要把握這些要素，通過駕馭形體、色彩和畫面結構等來完成情感上恰如其分的表達。同時，絲綢之路沿線的各個文明隨著東西方貿易的往來發生著不同維度的碰撞與交融，這也為我們研究東西方繪畫的造型理念、色彩心理以及認識世界的角度提供了發展路徑。以線造型，是中國繪畫的基本特征之一。從線條到造型，中國繪畫中有“尚圓”的意識，這和中國哲學中“氣”的概念是息息相關的。線條的運用體現“氣”的運行，一切被賦予生命的物象更多使用弧線表現，這也是“氣”運行的規律。由弧線組成的造型本身富有視覺張力，所以在解讀敦煌壁畫的時候，即使有很多畫面因年代久遠而殘損缺失，呈現出單純的塊面效果，但色塊相交形成的輪廓依然體現出線的運行規律。由線而形，由形至畫面，塊面之間以色彩來區分。在敦煌壁畫的色彩體系中，仍然延續著中國傳統的五色觀，青、赤、黃、白、黑為五正色，五色相錯雜以成間色，又依靠陰陽、冷暖和色塊在畫面上的均衡分布來取得既對比又調和的畫面色彩關系。敦煌壁畫中的用線與用色規律，無疑為工筆重彩畫的創作帶來了更多的啟示。當我們重新審視近百年來的工筆重彩畫發展道路的時候，就會發現重新認識并深入挖掘、整理中國傳統的繪畫語言體系，比如礦物顏料在創作中的廣泛運用，讓古老的顏料記憶被重新喚醒，使更多從事工筆重彩畫創作的藝術家重新認識了中國傳統色彩體系而越發重視我們的傳統。敦煌壁畫的藝術體系凝聚了中國繪畫的演變過程，在造型上注重傳神，尋求具象繪畫的意象表達，通過形與色以及畫面空間結構上的相互配合，表現內在的精神風貌。它是歷史留給我們的文化寶藏，也是當代工筆重彩畫創作的藝術源流！我們通過對敦煌壁畫的深入研究，不斷拓展當代工筆重彩畫創作，同時，通過對中國工筆重彩畫的探索研究，以深具中華民族風骨的丹青佳作承繼藝術之美，鑄就藝術之魂！

敦煌新聞：感謝趙老師！

趙景宇：尤其讓我感動的是，敦煌莫高窟壁畫雖歷經千年歲月侵蝕，但有常書鴻先生、段文杰先生、樊錦詩先生等敦煌壁畫藝術守護者們的長期、不懈努力，保護措施亦做得越來越好，特別是在“敦煌的女兒”樊錦詩先生強大的精神感召下，一批又一批像“鐘芳蓉”一樣立志報效國家和人民的青年學子們前仆后繼來到敦煌從事研究工作，真是明燈高擎，薪火相傳啊！這次在敦煌我亦見到了樊錦詩先生，真切感受到了她對于傳統文化特別是敦煌莫高窟藝術的那一份虔誠與敬畏！我由衷地感佩樊錦詩先生的這一份情懷！我對于敦煌莫高窟壁畫的保護、傳承是充滿自信和期待的！敦煌啊，它所承載的不僅是中華民族的千年秘史，更是我們中華民族的藝術瑰夢！

敦煌新聞：謝謝趙老師撥冗接受我們的專訪！祝您敦煌藝術之旅愉快！

趙景宇：謝謝！

2024年7月18日

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