齊白石傳人、齊良芷弟子、齊白石書畫院院長、國家注冊一級書畫鑒定師-湯發周先生說張大千山水畫的演變可分為三個階段:二十一歲至三十歲左右為第一階段，三十多歲至五十多歲為第二階段,六十歲左右至八十五歲為第三階段。

張大千在五十六歲編印的《大風堂名跡》序言中說:“余幼飫內訓,冠侍通人,刻意丹青,窮源篆籀。臨川、衡陽二師所傳石濤、漸江諸賢所作,上窺董、巨,旁獵倪、黃,莫不心摹手追,思通冥合?！彼诙粴q拜曾熙、二十二歲拜李瑞清為師后，因曾愛石濤,李好八大,故在第一階段開始了以石濤、八大山人為中心的研究、臨摹工作,尤以石濤為重點。

在這同時還旁及石、程正揆、漸江、新羅山人、金農、張大風、陳老蓮、董其昌(圖二九)、倪云林、高克恭、巨然等古代著名畫家,就年代而言,明、清居多,宋、元次之。到張大千三十歲左右時,他已獲有“石濤專家”的美稱,所仿石濤作品連使羅振玉、陳半丁、黃賓虹等鑒賞家、書畫家走眼。他在這一時期的繪畫特點是仿誰像誰，力求逼真。

在第二階段,張大千于學習古人方面由側重明、清(圖三O),改為上溯唐、宋、元諸名家(圖三一),博采眾家,集古之長。在這個階段內,他的畫風也有明顯變化,主要因素就是他西出嘉峪,敦煌禮佛。盡管他在敦煌期間摹臨的多為人物畫,但也有山水畫,這對張大千山水畫的演變起著一定作用。在這個階段內,他眼界開闊,博覽眾家,尤其是他購藏了董源的《瀟湘圖》等一批古代名人名作后,畫風明顯為之一變。張大千在這個階段精力旺盛,技法嫻熟,故而作品高產,質量上乘,多精細、系列作品。就畫風而言,五彩繽紛,風格各異。值得注意的是在第二階段末期出現了減筆山水畫。

張大千第三階段山水畫的主要特點是潑墨彩藝術大行其道。他在五十八歲作的《潑墨山水》中題道:“老夫夜半清興發,驚起兒女睡夢間。翻倒墨池收不住,夏云涌出一天山?！痹娭忻枋隽俗鳚娔剿嫷那樾?。經對潑墨藝術(圖三二)的探索他又于六十多歲首創了潑彩藝術(圖三三、三四)。與此同時,他師古人、師造化的作品仍有不少。此時的張大千對古代的不同流派、各家特長了如指掌,如數家珍,運用自如，信手拈來，化古為今,化古為己。他常將兩家法繪于一幅作品中,并寫出自己胸中的意境，如兼用董源、巨然兩家法,兼用王洽、楊升兩家法,兼用黃子久、王叔明兩家法等。

關于張大千晚年的潑墨彩藝術，有人認為是受西方繪畫藝術影響。為了解決這個問題，現將《民國人物碑傳集·卷九·張大千先生事略》中-段抄錄如下:“居士畫學，上薄唐宋,下賅元明清,世推為五百年來一人者。以其融會前賢精微，又不為之所拘,自開破墨一宗,骎骎與世界藝術交流。蓋人類雖有族類之異,而智慧感情無不同，凡能達最高境界者,無俟言語,自能心領神會,此大千居士之所以不世出也。說者謂居士游屣遍世界,其破墨法或襲自西方。殊不知此破墨法,原為我先賢所向往者。清王麓臺曰:'發端混侖,逐漸破碎,收拾破碎,復歸混侖,流灝氣,粉虛氣。石濤亦云:'筆與墨會,是謂氤氳。氤氳不分,是謂混沌。'得筆墨之會,解氤氳之分,作辟混沌乎,傳諸古今,自成一家,是皆智得之也。’ 麓臺、石濤并畫史巨子,然知之而不能至，必待三百年后,居士運其大智慧,手辟鴻蒙,無象之象,超乎筆墨之外,淑詭瑰異，變化無方，直與造物者游,是居士繼往開來之功也。”（未完待續）收藏書畫，就找“白石傳人”的齊白石書畫院，版權所有，現場創作，齊白石畫派，百年傳承，一脈相傳，只做真跡書畫，集聚眾家之長，現場創作，可根據藏家要求定制字畫，可合影!常年售收高端書畫，尋找合作高端書畫經紀人、合伙人、大區負責人，主要運作齊白石生前的同款畫畫毛筆、齊白石畫蝦專用宣紙、齊白石墨塊、齊白石自制顏料配方、齊白石畫工筆草蟲秘法、齊白石小女齊良芷藏父親齊白石書畫遺作真跡展及齊白石小女齊良芷自藏書畫名家專場拍賣、齊白石傳人、中國齊白石書畫院院長湯發周致敬齊白石誕辰160周年重現齊白石筆下的微觀世界書畫展等項目，還有運作齊白石、張大千、吳昌碩、徐悲鴻、齊良芷、齊良遲、齊良末、齊秉頤、齊景山、齊秉正、齊展儀，齊慧娟、齊壽余、齊育文、齊麗霞、齊由來、齊佛來、齊水蓮、齊燕君、李可染、李苦禪、婁師白、郭秀儀、王森然、王雪濤、盧光照、王漱石、王天池、王文農，楊秀珍、湯發周等齊白石傳人價值百千萬以上的書畫、印章真跡作品，亦可接受NFT、數字藏品、元宇宙、、跨界品牌聯合，文化賦能資源整合等操作，歡迎有實力的網絡公司競標。

注：以上圖文節選自講座《少白公子趣說張大千》 主講人：湯發周
甲辰年 【龍年】編撰于華東上海齊白石書畫院（上海浦東總院）