只要我們重復(fù)凝視一種東西，都會(huì)闖進(jìn)它的前世今生和來(lái)世。如果我們能闖入文物交織當(dāng)下的時(shí)光倒流現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)各種文物醒來(lái)，一一人格化，與我們滿大街溜達(dá)，將會(huì)是一個(gè)新的人類景觀。故宮博物院大型沉浸式家庭音樂(lè)劇《甪端》是一部以勇?lián)聲r(shí)代文物保護(hù)傳承使命為主旨的音樂(lè)兒童劇，他們做到了文物與人同行，讓我們得以在夜間走進(jìn)劇院，在舞臺(tái)的虛擬中再次“進(jìn)入故宮”。
故宮博物院首部?jī)和魳?lè)劇《甪端》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)從故宮博物院186萬(wàn)多件（套）藏品中提煉角色原型，以故宮瑞獸“甪端”為基礎(chǔ)，歷時(shí)三年打造，運(yùn)用文物擬人化的表現(xiàn)手法和多維的舞臺(tái)呈現(xiàn)，首次亮相澳門，并作為由澳門特別行政區(qū)政府文化局主辦的首屆澳門國(guó)際兒童藝術(shù)節(jié)閉幕演出。《甪端》講述了400多歲的中華神獸甪端帶著對(duì)世界的好奇，想親身去發(fā)掘更多世界上的未知，與故宮宮廷歷史部老高的孫子高小端意外相逢，而高小端只想待在“繭房”里接受算法帶來(lái)的碎片化信息，兩個(gè)大小孩子因而在紫禁城展開一場(chǎng)古典傳統(tǒng)與當(dāng)代趨勢(shì)的博弈。身披綠甲的甪端腳踏千年“蛇爬爬”，與御貓隊(duì)、行什、平復(fù)帖、金甌永固杯、梅鵲圖和瓷母、大禹治水圖玉山等文物文物角色，圍繞文物傳承方式的創(chuàng)新，共同開啟紫禁城沒(méi)有終點(diǎn)探秘行旅。

數(shù)字化媒體盛行的年代，故宮國(guó)寶以及諸多傳統(tǒng)文化觀念面臨智能社會(huì)沖擊。劇中的甪端原本是故宮里的一座明萬(wàn)歷年間掐絲琺瑯香薰上的神獸，它靈魂出竅后，成為了日行千里，通曉多種語(yǔ)言，是公正、智慧和運(yùn)氣的化身。人類主角高小端癡迷掌上視頻，拿網(wǎng)上的訛傳來(lái)解說(shuō)故宮文物，錯(cuò)漏百出引起劇場(chǎng)的笑浪。
在故宮工作了幾十年即將退休的老高、老高的孫子高小端同處有600年歷史的紫禁城，中華五千年歷史留下的無(wú)數(shù)珍寶成為他們?nèi)粘Ｉ畹默F(xiàn)場(chǎng)，讓觀眾即刻緊緊地跟上時(shí)間軸的步伐。其中，一只誕生不久的蝴蝶姑娘和一人一物兩個(gè)主人公的穿插對(duì)話進(jìn)入了時(shí)間的縱深度。蝴蝶姑娘的生命周期僅有15天，在文物的恒久傳承和蝴蝶的短暫生命中，引發(fā)了觀眾重新面對(duì)自身。投影將舞臺(tái)延伸到劇場(chǎng)內(nèi)的兩側(cè)，表演也深入觀眾席，延伸了故宮的闊大深邃和古建筑的時(shí)空，傳遞了歷史的生命。音樂(lè)展開的方式就是展開歷史命運(yùn)的方式，文物開口言說(shuō)了，它們重新活過(guò)來(lái)了，比如與它們與一段在戰(zhàn)爭(zhēng)中被迫南遷上海的歷史保持了命運(yùn)的平行，歷史與現(xiàn)實(shí)交織成新的時(shí)間。

在劇院里，以故宮主色調(diào)抽象化的空間籠罩著觀眾，觀眾也成為了抽象的戲碼。我們看到多媒體在“進(jìn)入故宮”前是梁柱運(yùn)動(dòng)的畫面，和舞美達(dá)成同步的運(yùn)動(dòng)軌跡，完成了很多聯(lián)覺(jué)的空間變化，從而在虛實(shí)轉(zhuǎn)換的銜接中生產(chǎn)新的觀看空間。這是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)精妙融合戲劇藝術(shù)、傳統(tǒng)文化和數(shù)字科技，結(jié)合璀璨的燈光舞美與裸眼3D，以AR全息投影技術(shù)實(shí)現(xiàn)了跳出考古學(xué)，讓文物活起來(lái)的敘事，博物院珍貴典藏活現(xiàn)在舞臺(tái)上下，帶領(lǐng)觀眾探索深邃無(wú)底的故宮。
當(dāng)代戲劇在舞臺(tái)上的每一個(gè)部門的實(shí)踐都隱與顯的表演大集合。《甪端》的動(dòng)態(tài)舞臺(tái)是可以參與表演的。音樂(lè)導(dǎo)演演員的動(dòng)態(tài)，在相互榫卯的過(guò)程中拉闊了劇情。《甪端》的作曲根據(jù)多重成型的動(dòng)作延長(zhǎng)了音樂(lè)的空間，導(dǎo)演和設(shè)計(jì)在完成編創(chuàng)時(shí)與音樂(lè)的情緒和節(jié)奏保持同步，傳遞著史詩(shī)般的氣質(zhì)的音樂(lè)讓視聽變成一場(chǎng)感知的運(yùn)動(dòng)，讓身體回旋在“磅礴的褶皺時(shí)空”。舞臺(tái)在營(yíng)造故宮中簡(jiǎn)化了復(fù)雜建筑的特征，只用放大文物特點(diǎn)的局部來(lái)打開舞臺(tái)空間。當(dāng)代戲劇的空間和場(chǎng)景不作詮釋，甚至反詮釋，而身體表演文物就一一對(duì)應(yīng)了這些空間。舞臺(tái)與表演都呈現(xiàn)出大寫意的流動(dòng)性，又改變視聽的軌跡。

劇情圍繞著舞美的形而上的方式展開，神龍見首不見尾的的基礎(chǔ)線條打開了舞臺(tái)折疊空間，被提取的地點(diǎn)樣式，直觀和氣韻同步得到流通——縱向的紅柱橫向的璽彩繪梁字在縱橫的線條拉伸中形成了空間的主體系統(tǒng)，觀念把整個(gè)劇場(chǎng)轉(zhuǎn)化成沒(méi)有邊界的天和地，視點(diǎn)縱然其間。
《甪端》演員和舞臺(tái)共同完成表演，表演使得讓人沉思的空景變化顯得異常靈動(dòng)。舞臺(tái)上完成了四組梁與柱變換動(dòng)作，從而進(jìn)入了劇情內(nèi)部。如果說(shuō)前兩組是舞臺(tái)運(yùn)動(dòng)的表演，后兩組可以說(shuō)是演員用身體在模擬梁柱，演員的調(diào)度改變舞臺(tái)的運(yùn)動(dòng)的意涵，讓舞臺(tái)完成了劇本的多度延伸，使得空間表演產(chǎn)生甪端與人的新關(guān)系。景隨人移，移步換景，一步一景，雖然現(xiàn)實(shí)中的風(fēng)景動(dòng)不了，但它在《甪端》上不但可以移動(dòng)的風(fēng)景，景還隨人的情感和歷史敘事的時(shí)間軸而改變，觀眾在移動(dòng)梁柱中再進(jìn)故宮，迎接一場(chǎng)屬于每一個(gè)人的視聽盛宴，引導(dǎo)孩子進(jìn)入被更新的各種歷史空間中，游走在其中，徜徉著，嬉戲著，打鬧著。

《甪端》這部?jī)和魳?lè)劇跨越了各個(gè)年齡段觀眾，是為成人和孩子同時(shí)打造的。觀眾通過(guò)這部音樂(lè)劇， 更加深入地了解了故宮博物院的文化內(nèi)涵和歷史深度。整個(gè)觀看過(guò)程，讓觀眾仿佛置身小甪端和他的文物家族成員之間，置身于古典優(yōu)秀文化與當(dāng)今潮流、歷史堅(jiān)守與未來(lái)憧憬的關(guān)系之中，成為文化遺產(chǎn)基因傳遞的一員。
文物部門出品的音樂(lè)劇是稀少的。故宮晚上拒絕參觀，音樂(lè)劇卻讓我們可以夜游故宮，古物與今人進(jìn)入互動(dòng)的儀軌，人類在生生不息文化的積累構(gòu)筑了時(shí)間，又超越時(shí)間，成為了萬(wàn)物之靈。博物院是人類文明的靈魂儲(chǔ)存庫(kù)，也是藝術(shù)和科學(xué)的交匯點(diǎn)，在時(shí)空的縱橫拉伸中守護(hù)著人類，為我們向前的進(jìn)程保駕護(hù)航。向前需退后觀看，才能看到我們和歷史的關(guān)系。《甪端》澳門國(guó)際兒童藝術(shù)節(jié)閉幕的演出在不僅是一部音樂(lè)劇，更是一次靈魂的洗滌和蛻變，讓孩子們?cè)趦和囆g(shù)節(jié)音樂(lè)營(yíng)舉行開學(xué)禮、MICAF童樂(lè)日藝術(shù)嘉年華、工作坊等多個(gè)節(jié)目。打開時(shí)空之靈的甪端喚醒歷史根脈的時(shí)間被凝固，歷史得以永恒，孩子們的“進(jìn)入故宮”的一夜也比永恒多一天。（文/林江泉）