作品名稱：岑參《趙將軍歌》

創作年代：2024年

作品尺寸：135cm x 69cm

作品名稱：唐詩二首

創作年代：2023年

作品尺寸：135cmx69cm

作品名稱：白居易詩一首

創作年代：2024年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：劉長卿詩一首

創作年代：2024年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：唐詩十首

創作年代：2022年

作品尺寸：135cmx33cm x4

作品名稱：毛澤東詩二首

創作年代：2023年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：古詩三首

創作年代：2023年

作品尺寸：42cm x42cm

作品名稱：唐詩二首

創作年代：2024年

作品尺寸：135cm x 69cm

作品名稱：王維詩二首

創作年代：2024年

作品尺寸：135cmx70cm

作品名稱：古詩三首

創作年代：2023年

作品尺寸：42cm x42cm

作品名稱：篆隸聯句

創作年代：2023年

作品尺寸：90cm×45cm

作品名稱：唐詩四首

創作年代：2022年

作品尺寸：42cm x42cm

作品名稱：唐詩二首

創作年代：2024年

作品尺寸：135cmx70cm

作品名稱：唐詩二首

創作年代：2021年

作品尺寸：135cm x60cm

作品名稱：篆隸扇面

創作年代：2021年

作品尺寸：63cmx 23cm

作品名稱：古詩三首

創作年代：2024年

作品尺寸：69cm x69cm

作品名稱：篆隸扇面

創作年代：2021年

作品尺寸：62cmx23cm

作品名稱：朱熹詩一首

創作年代：2023年

作品尺寸：69cmx69cm

作品名稱：孟浩然詩三首

創作年代：2022年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：唐詩三首

創作年代：2022年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：孟浩然詩二首

創作年代：2024年

作品尺寸：42cmx42cm

作品名稱：自撰聯

創作年代：2024年

作品尺寸：135cm x33cmx 2

作品名稱：唐詩三首

創作年代：2022年

作品尺寸：135cm x70cm

作品名稱：胡宿《塞上》

創作年代：2024年

作品尺寸：180cmx 60cm

作品名稱：道義有道

創作年代：2024年

作品尺寸：45cmx45cm

作品名稱：王維詩《桃源行》

創作年代：2024年

作品尺寸：135cmx50cm

作品名稱：思則通

創作年代：2024年

作品尺寸：153cmx33cm

作品名稱：陳羽詩一首

創作年代：2024年

作品尺寸：135cm×70cm

作品名稱：篆隸聯

創作年代：2024年

作品尺寸：135cmx33cmx2

作品名稱：篆隸聯

創作年代：2024年

作品尺寸：135cmx33cmx2

我的書法回眸

王猛仁

我出生在黃河多次泛濫的豫東平原——吉鴻昌故里。新中國成立前，這里被無際的淤沙覆蓋著，寒風凜冽，莽原悲愴?；孟肱c奢望不會給你多少有益的幫助，唯有直覺和初心才能保證你在艱苦的歲月里自由地穿行。天空與原野，渾渾噩噩，鉛灰一般沉重，亦如夢境般遙遠。在世代以農耕為本的鄉下，沒有“小橋流水人家”的清秀雅致，沒有“大漠孤煙直，長河落日圓”的恢宏壯麗，倒是遠一聲近一聲的雞鳴狗吠，時常從背后竄出，成為童年揮之不去的記憶。

生活在這樣一塊被黃水浸泡過，世稱“黃泛區”的土地上，我有幸見證了它的喜人變化。黃沙漫漫，風吹沙走，而人們種植綠色的決心像天一樣大，雙手和信心讓這里的黃沙長出了綠油油的莊稼，長出了高樹和花草，開墾出無際的良田，讓這里有了一個美好的名字：黃泛區農場。它練就了和莊稼親近的人們，堅韌不拔，逢苦不憂的倔強性格，練就了團結向上，挽手進步的樂觀態度。這里如詩如畫，亦如藝術的美好大境。

源于此，也造就了我豪爽、正直、粗獷、幽默的性情；安然、守真、暢達、怡心是我對藝術由衷的虔誠敬畏。后來由于偶然的因素，我選擇了書法——這門最古老的藝術形式。1981年服兵役期間，“抱病”住在無錫101醫院“靜養”，我的隔壁是一位剛剛離休不久的軍隊老干部冷紹志先生。冷先生是山東人，英俊魁梧，泰而不驕，是位信仰篤定的老革命，由于腿腳不便，他天天端坐在寫字臺上練字，每每沉浸于中，其樂融融，不可自拔。他的一手草法謹嚴、行筆質樸流暢，其結構確甚精整，汲取了張旭、張芝和懷素的些許精粹。這樣的耳濡目染，為我后來的學書興趣起到了潛移默化、推波助瀾的作用，漸漸的我也對書法有了最基本的認識。初始比較注重培養自己的專注力和觀察力，養成沉穩、精確、認真做事的習慣，凝神靜氣，拋卻雜念，全身心投入到書法的學習與借鑒之中。努力做到心摹手追，物我兩忘，最終達到筆法、結體、章法等形式上的協調統一。久而久之，我學習的專注力和觀摩力得到了提升，不知不覺中，書法改變了一個人的社會認知，也改變了一個人的精神氣質，啟迪了智慧，凈化了心靈。在我看來，學習書法，是一種文化修為，是一門弘道揚善的藝術，也是一門理性與感性并重的藝術。自始至終貫串的，是文人學者的自律、人格與修養，含蓄內在、穩健深沉、宏麗典雅是它的最基本要求。所謂流暢自然、瀟灑倜儻只是在熟練掌握規則后所獲得的相對自由。當每一個人拾起毛筆，屏息靜氣極緩慢又極慎重地表現出生命的筆畫時，就在接受著一種生命的體驗和情感的訓練，甚至接受著靈魂和秩序的拷量。我在看書、寫字的同時，也在有意淡化接受并培養自己的人格，希望手上的這支筆，向人們傳遞著靈魂深處的歡樂與郁傷，與詩相伴，能培養人的真性情，與書相伴，能洞察社會真相，持淡然于浮塵。

1982年底參加工作后，一丈見方、清幽古雅的鄉文化站成了我的用武之地。也是天性使然，有一股韌勁，一種不服輸的精神。在文化站有限的3年時光里，我幾乎天天東涂西摹，信馬由韁，看到啥寫啥，自是怡然。不久就斗膽向《遼寧青年》《河南青年》《年輕人》等刊物投稿，出乎預料的是，這三家封面的刊頭字都采用了，一時間甚感欣喜。隨后，改革的春風吹拂大地，藝術的春天悄然來臨。隨著各種報刊的創辦和專業組織的建立，各種活動，各種碑帖讓人目不暇接，我全身心地投入其間，開始閱讀、學習、揣摩。1985年《青少年書法》創刊，第一期就在“成才之路”介紹了我的學書心得。不久，《中國青年報》也在“書法苑地”發表了我的書法作品。1985年轉干后即被借調到河南美術出版社《青少年書法》編輯部工作。偶有閑暇，我沒有局限于這些已有的收獲，先后為《中國婦女報》題寫“半邊天”，為《工人日報》題寫“文摘”和“企業家之友”刊頭，為《中國青年報》題寫“開拓者”，為《河南日報》“政法之窗”“專業戶”等專版題寫過刊頭。當時，我可以書寫、設計不同字體的美術字，且有《美術字》一書問世，后連續再版3次。在鄭期間，先后為《時代青年》《家庭醫學》設計過封面刊頭字并啟用了多年。在此期間，發表了大量的題頭、題花、標題字等藝術設計。隨著書法視野的提升和藝術審美境界的拓展，恍然有所悟。這些興之所起、乘興而至的“得意之作”，只能算作在藝術之外或自娛自樂上打轉，與真正的書法藝術相距甚遠?！安熘呱芯?，擬之者貴似，”從那一刻起，我開始臨帖，注重書外求書，從書體上找個性，從書本里找學問，不斷汲取文化素養，拓展知識面結構，提高藝術鑒賞力和創新力，讓自己的作品看起來更豐富、更深刻、更有文化趣味。時光不負有心人，幸運終有一天會和你相遇。1986年，我被上級有關部門直接調入周口地區文聯從事書畫編輯工作，同時創辦《中州書畫報》，并兼任市書協秘書長幾十年。

從事了專業的學習與訓練，才知道專業的艱難和重要。于是，我側重于讀帖、臨帖，時而背臨，時而意臨，體味濃淡虛實，感受運筆疾緩，對筆法的掌握一天天在長進，對法帖的領悟一天天在加深。漢·蔡邑《筆論》有言：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之?！蔽乙膊贿`背此一行為法則。我學過《張遷》《乙瑛》《石門頌》《漢簡》，也學過于右任、《懷素自敘帖》和《諸上座帖》等。為此，曾一度青春勃發、躊躇滿志?？墒?，縱橫馳騁之余，頗感深入畏艱，逐漸否定了自己的努力方向，繼而從“二王”和《千字文》《平復帖》另辟蹊徑，終于拔茅連茹，得以攫取書法藝術的津梁。在稍后不長的時間里，我的書法登上了國內最早創辦、也最為權威的專業刊物《書法》和《書法報》。有了專業的環境并非都能達到專業的高度，好的作品能抵達絢麗之極而歸于平淡的至高境界。它明顯的特點是，點畫有交待，虛實相生，字字獨立，而又字字呼應，既流暢無滯，又有一氣呵成、天然無雕飾的效果與韻律。其氣息佳境天成，塵氛頓消，易于面對，以從容尋繹諸如筆順、呼應諸因素的完美。在學習的間隙，曾涉足《書譜》《標準草書》和《出師頌》，終因俗務紛繁未能深究，難得要旨，不久便知難而退。印象中的20世紀80年代末和90年代初，是我書法學習與創作的活躍期。幾乎國內的所有書法專業報刊，如《書法》《書法報》《中國書畫報》《書法導報》《青少年書法報》《神州詩書畫報》《羲之書畫報》，包括中國書協成立之后創辦的《中國書法》，都對我的書法藝術進行過專題介紹，其反響之大，影響之遠，始料未及。當時，有“王猛仁現象”一文為證。在這種欣喜伴著恐懼、快樂裹著憂郁的日子里，唯一讓我有勇氣走出去的念頭是，游歷大好河山，遍尋國內名家，拓寬藝術視界。譬如，京城的啟功、周而復、沈鵬、歐陽中石、陳叔亮、李鐸、劉藝、佟韋、陸石、王景芬、夏湘平……還有京城之外的蕭嫻、沙孟海、沙曼翁、王學仲、劉江、段成桂、張海、周志高、陳大羽、陳天然、孫其峰、劉自櫝、劉炳森等，他們都是遁世隱修的高人，都是一代大師。我在他們的尊府，多次聆聽過教誨，啟我心智，闊我心胸，開我教化。他們也都為我曾經主編的書法叢書寫過作品或題詞，僅沈鵬沈老一人，就為我寫過不下60個書名。這些我仰望又崇敬的藝術界泰斗，對書法、詩詞、文學、繪畫無一不能，無一不精，他們貫通古今，別開生面，自成一代藝術巨擘，對后世藝壇產生了重大影響。我從他們身上，學到了文化精神，學到了勾畫靈魂，調節身心，感染他人，賦予快樂的優秀品質。

《書譜》有云：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”真正標立千秋、影響久遠的作品，皆在于去怪、去巧、去媚、去妍，于簡約平淡中求“奇拙”，于圓通婉轉中求寬博。如果一生中在一個人的書體上堅守陣地，寸步不離，即使寫得再像，也只是皮毛，難成就書法之大美。劉熙載曾言：“書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人而已?！睘榇?，我學習、欣賞古賢或大家的作品，無一不是點畫、結體、布局諸方面，簡約平實，無浮躁之氣，有一種心靜而沉寂的禪境修煉之感。所謂化剛為柔，方圓并用，奇正相生，動態平衡者是也。書法的最高境界，就是自覺自愿地毫無目的的渲染自己的情感，或為閑適，或為健身，或為愉悅，都可給受眾者以相應的感應，靠觀瞻，體悟，涵泳，始能得之。古代當如此，現今亦當如此。平日，我善于從當代詩詞歌賦、音樂節奏、繪畫色彩協調中獲得更高級的概念支撐，這樣的思維，并非舍棄原有的書法概念，而是賦予她新的靈肉，并在這特殊的意義中包含了不斷地變化，繼而使自己向著更高的境界攀登。

年屆六旬之后，我更深信“書法乃寂寞之道”的不破真理。在單位工作的日日夜夜，心存浮躁，難有閑情逸致時，被無法推脫的社會活動和無聊的應酬纏身，盡管前前后后，也隨著中國文聯系統和河南省書協等文藝團體跑遍了幾十個國家，在巴黎、多倫多和莫斯科舉辦了小型的書展，見識了中西文化的交融、差異和特色，領略了西方的風光與人文之美，終歸還是難于打破傳統形式的束縛和禁錮，在自己的作品中，過多地顯露出傳統功力不足、藝術張力欠佳的端倪。引以為驕的是，我曾參加過中國書協主辦的3次有意義的活動，“中國書協優秀會員作品展”“第二十四回中日書法家自作詩書展”“中韓書法家作品大展”。這些作品，我抄錄的是自己的詩，而是以此作為修身養性而自娛，并把它作為稱量人與書法境界的標準，雖談不上筆墨篤定，華滋潤澤，胸羅萬卷，也是春風帶雨，詩意葳蕤，草木欣欣了。沒有文化的書法，不叫書法，沒有書法的文化，不是藝術。

我已六十有五，多少年來，從豐厚的傳統里，通過各種綜合變形的書寫方法，在每一個字的結構間，玩味出一種暗合的道理。雖有一些可以讓人艷羨的微小收益，但離大開大合、文思跌宕、涉筆成趣之日尚有一段遙遠的距離。如果將我的作品置入更高的意義上，甚至以一個銳變的年代實現了對書法藝術的最新嘗試，此時的作品還有外露、輕佻、浮躁、艷麗的弱點。原始生命力的沖動與表現，還沒有在書法藝術的外在形態里得以全方位流露，一種書法的純自然張力和傳心之像還不能讓人們的肉眼捕捉到。什么時候，我藝術上的天資稟賦，生命力的堅毅強大，包括作品里潛藏的恣肆美、野性美、藝術美，人們能夠用心靈去映照，我的藝術之旅才會步入更高的理想境地。

任何一位學書者，如果不是深埋在祖先的榮光里和文化的深閨里，都無一幸免于失敗。但是，從更高的指向上來說，真正的藝術家能夠將書法作品和原始創作的沖動，融入到天人合一的境界里，甚至有尊嚴、有趣味、有價值的活著。即使說他們是一個書家，還不如說他們是用一種形式來表達真實的，大徹大悟的，不是那種讓我們陌生的生活和情感。當現代人對敬畏的藝術之美被意外的抽空后，書寫的形式就變成了另外一種蒼白的語言，先卻了靈魂中對這種本初游戲的渴望。我雖年齡已大，但依然童心未泯，藝術漸長。有所思，亦有所悟，在心體瑩然，筆山墨海間，還有點點滴滴不易察覺的美妙感覺。近幾年，我的書風漸變，在秦漢簡、篆隸的融入上，似乎走出了一條自己的路?！皶ú皇切〖?，它是藝術中的藝術。”“脫化”談何容易？在參與的諸多活動中，舉凡外出參加筆會多以行草書大字應酬，而自認他人難懂難識的篆隸卻不常示人。人生如寄，亦應如雪泥鴻爪，為后世或孫輩留點懷想與典藏?，F在，有不少批評家或學者看好我的作品，說是有價值取向，有生命的力量，鮮活生動，不落言荃。其實，我的作品亦甚尋常，且深鎖于思維定勢，不妄自菲薄，不言聽計從，以一顆躍動的詩心，在生活或藝術的兩座數據庫里，撿拾一個個記憶的碎片，書寫，融合，篩選。

在書法藝術的構成與塑造上，我始終在思考著生命的價值、信仰或人生觀問題，因此在創作上，會從自己的內心出發，探求人們向往的精神屬性。通過自己創作的每一件不同的作品，尤其是情境、情感、情緒的不同表現，讓觀者能夠在觀賞作品的同時，也可以讀到自己內心深處的情感體驗，進而感受到更加豐滿溫潤的心性。在我今后的藝術參照里，我希望追求屬于自己的內心訴求，去感悟某種崇高的生命價值。因此，我也希望通過共通的藝術語言，在當代熟識的視覺語匯下，將內心的寧靜、舒適傳遞給觀者，讓每個人都能籍此作品，觸碰心底的那一泓清泉，并在各自的心中，升騰起無限的希翼。

常言道，書法是書家的心性表達，所謂書品即人品是也。在晚年有限的時光里，我向往的是“水流心不驚，云在意俱遲”的超然物外，那是一種解心釋懷般的心境。愚以為，書寫技巧的精到完備可得皮相之美，情感表達、思想境界、文化修養注之筆端，才是書法的內涵之美，哲理之美。如果兩者兼得，我會引以為慰，也會沉醉在自己的書法藝術世界里，享受“靜謐凝神性，一筆見真淳”的自然妙得。這樣，既是對現有藝術水準的評判和肯定，也是對自己研習書法藝術向更高品位攀升的期許和堅信。

原載《書法導報》2023年4月26日