藏地是地球上離太陽最近的地方，生活在這里的孩子總是更了解陽光，更喜歡唱歌，由萬瑪才旦和佐野岳士聯合監制，卡先加執導的紀錄片《光之子》把鏡頭對準一位14歲的藏地女孩，通過一場真實的尋父之旅，帶著觀眾一起穿過熱烈的陽光，探訪空曠中佇立的校園和牧場，瑟瑟風聲伴著喃喃童語，在風情獨具的光影之美中，可以聆聽到藏地“孤兒”的成長密碼。

金牌團隊打造詩一樣的藏地風情

《光之子》幕后集結了一支才華橫洋的年輕團隊，同時兼任導演、編劇和攝影的卡先加多才多藝，是一位出生于90后的年輕導演，也是已故著名導演、本片監制萬瑪才旦的愛徒，包括制片仁青多杰、美術蘭周才讓在內的幕后班底都是影壇新銳，年輕人特有的沖勁和創新意識，讓他們勇于挑戰，拍出了一部精彩好看又有現實情懷的紀錄電影。

創作團隊花費數年時間來籌備、拍攝女孩梅朵的情感歷程，背后折射的是整個藏區的婚姻與家庭觀變遷，濃縮了創作者對下一代成長處境的深思。時下藏地，隨著離婚率的增長，單親家庭早已不是新鮮事，在片中的福利學校里，有許多像梅朵一樣父母健在卻只能跟老人一起生活的“孤兒”。與同學們相比，梅朵顯然是幸運的，當她用電話約好時間地點，并征得外婆的同意，跟上與爸爸相見的旅程，其實觀眾的心都是懸著的，甚至比梅朵本人更忐忑，她的爸爸會是怎樣一個人，會不是對她只是敷衍，他現在的子女會不會接受這個素未平生的姐妹，一切都是未知數。

還好，梅朵的爸爸帥氣又體貼，牽著她的小手講傳說故事，給她看自己出生的地方，還準備了豐盛的燉肉大餐，彈吉他帶孩子們唱歌，姐姐和梅朵依坐在草地上自拍。她們的童年，就像牧場上空的天氣一樣，雖然偶爾有風暴和雨雪，但大多數的時間都灑滿了陽光，當中夾雜著溫馨、欣慰、酸楚和不舍的微妙情緒，投射出女孩的內心世界。

陽光無形無色，《光之子》卻通過這樣詩一般悠遠的地域風情，讓陽光與女孩的人生融為一體，體現了藏地題材獨有的達觀與真誠，不賣慘，不炫耀，只是在陽光之下，默默抒發著內心對親情的眷戀，那是最純真的渴望。

影像突出，情節也不寡淡

《光之子》之前曾入圍FIRST電影展的紀錄片主競賽單元，在展映期間大獲好評，最終以8.18分成為觀眾選擇榮譽第二名，作為一位90后導演的長片處女作，卡先加能夠用影像打動觀眾，最大的優勢就是把紀錄片拍出了劇情片的情感沖擊力。

以往的紀錄片，總是給人影像突出、情節寡淡的印像，而《光之子》卻能夠準確捕捉并適度放大現實本身蘊含的戲劇沖突和情感波瀾。影片一開場就沒有刻意隱藏攝景機的存在，反而通過輕松隨性的互動，讓拍攝者與被拍攝者形成微妙而又自然的聯動，每一個出鏡的人都毫無壓力，保持最大程度的原生態。

在保持原汁原味的同時，影片出現了很多令人印象深刻的橋段與細節，梅朵為了爭取見爸爸與外婆“博弈”，給爸爸買禮物，在約定睦點焦急的等待，這些微小的細節都具有很強的戲劇張力，包括她后來談后外公去世時的輕輕釋放的懷念，與老師的對話后拿到新的字帖紙時的喜悅。這些富有戲劇性和感染力的場景或情節，讓觀眾隨之感受到梅朵的精神成長，在稚嫩的外表下，與年齡不相等的人生閱歷，更是令人為之感嘆不已。

好看的類型片屢見不鮮，但是有趣又深刻的紀錄片總是難得一見，相信《光之子》在10月20日上映后，會給大家帶來不一樣的情感體驗。