2024年10月26日晚，由廣州市白云區文化廣電旅游體育局主辦，廣州市白云區圖書館承辦，廣州市薩福文化藝術有限公司執行的“云山·詩·劇”第二屆云圖詩會”于白云區圖書館順利舉行。活動還得晴境戲劇工坊、智仁實驗劇場、花地灣藝術空間等機構和個人的支持。當晚，600多名學者、詩人、作家、藝術家、文化人及讀者見證了廣東本土詩人的首部原創詩劇《成連與伯牙》的上演。這部由著名詩人黃禮孩新創作的詩劇，新穎的形式、多元的演繹、深刻的表達，引發了熱烈的反響.

觀眾反饋：融詩歌、音樂、藝術、哲學于一體
“詩劇《成連與伯牙》今天晚上在白云區圖書館前邊階梯為室外舞臺。背景是蕭蕭蘆葦，隨夜風飄逸，仿若回到春秋年月。伯牙與成連的對話是藝術與音樂的理解，充滿哲思。黃禮孩的語言太棒了，唯美而深情，辯機如電，沖撞心扉。黃禮孩是不可限定的”著名作家艾云這樣評論；“《成連與伯牙》是廣東文學史上第一部搬上舞臺的本土原創詩劇作品，在國內也是一次大膽的突破。錯落有致的階梯，隨風搖曳的蘆葦，兩種元素呈現了典雅與田園相結合的舞臺效果。時而空靈廣闊，時而詭秘幽深的音樂，體現了高的舞美水準。主創，導演，表演者，觀眾，無不收獲了一次酣暢淋漓的心靈洗禮。這是一個關于分娩的故事。如蘇格拉底的助產術，完整呈現了琴師伯牙經由思想痛苦分娩，繼而悟道升華的歷程。而成連的通靈萬物，布蘭的觀心知情，姆緹的道器之辯，三位師者共同孕育了這位傳世的藝術家。終章的孤島悲慟，海浪山林群鳥之聲，使伯牙從困頓中醒來，終見天地眾生，終見自我”，詩人李文巧這樣敘述；“今晚有幸觀摩了詩劇《成連與伯牙》，這部詩劇竟然做到了融詩歌、音樂、藝術、哲學等于一體，多處體現著作者對人生的思考，好驚艷！而且主演團隊的演繹敬業又專業，80 分鐘的表演一氣呵成，也太厲害了”從事編輯工作的吳曉玲由衷感慨；“今晚來白云區圖書館看了，才知道廣州有那么好的詩劇，開文學先河，有回到莎士比亞那個年代的幻覺”，詩人單世臣喜悅地表達；“今天看詩劇《成連與伯牙》，感受截然不同，古老又富有新意，遙遠的故事就像說著我們的心事，每一句都值得細讀和思考?；蛟缁蛲?，同樣的人總會聚在一起‘煙花’”，城市職業學院老師楊琦留言說；文藝評論家白嵐感慨：“詩劇《成連與伯牙》在超拔的想象與恣意的追求中，時代也幻化為一種背景，出世與入世并無邊界，只要心之所向是澄明之地”；藝術策展人張委認為：“詩劇的詩句美而深刻，故事久遠即是當下，舞臺布景、設計均上乘，演員音、形、體皆行云流水，被點燃的，被珍視的，一切值得”.......

21世紀，廣東詩劇走向前沿
詩劇是詩歌的皇冠或者詩歌寫作的天花板。去寫作詩劇，是對寫作難度的挑戰，而把詩劇搬上舞臺是更高理想主義的體現。在西方，詩劇是一個古老的文體。從古希臘時期開始，詩劇就是文學的主要形式之一，如荷馬的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》對西方文化產生了不可磨滅的影響。在中國，先秦時代楚國屈原的《九歌》，是中國最早的詩劇雛形，遺憾的是我們沒有像古希臘三大悲劇作家埃斯庫勒斯、索福克勒斯、歐里庇得斯或者英國莎士比亞等劇作家那樣去創作、演出、傳播，沒有形成我們的文學審美傳統。
對于中國新詩來說，一百年以來，有郭沫若、馮至、穆旦等詩人寫過詩劇，包括后來的海子、西川、藍藍、李輕松、王煒等當代詩人也寫過詩劇，但至今搬上舞臺表演的屈指可數，十分稀缺。詩劇的創作與表演，于我們依然是新鮮的召喚及探索。
2020年，在廣州圖書館舉辦的第12屆廣州新年詩會上，詩會的創始人黃禮孩首次提出演出詩劇，推出了愛爾蘭詩人葉芝的詩劇《伊美爾唯一的嫉妒》（符文瑜/導演，季喬/空間設計，程佳/翻譯），產生出多層次的審美詩性空間，為讀者所矚目所喜愛所談論。2022年，黃禮孩索性提出一個新的概念：“詩劇的讀法”。第1季推出英國劇作家莎拉·凱恩的《4·48精神崩潰》（陳晶晶/導演）；“詩劇的讀法”第2季推出著名詩人藍藍創作的詩劇《阿基琉斯的花冠》（導演陳晶晶）。詩人藍藍這部詩劇首演后，被“愛丁堡戲劇前沿”看中，應邀參加“武漢文學季”的演出。不久的2023年12月，詩劇《阿基琉斯的花冠》作為廣州市白云區圖書館“云山詩?。菏讓迷茍D詩會”的種子劇目進行表演，再度引起關注?！冻蛇B與伯牙》則把“詩劇的讀法”（第3季），推高了影響力，廣東由此成為中國產生詩劇最重要的省份之一。

“云山·詩·劇”作為一個詩劇表演平臺，面向讀者與市民，在讀者的心靈上種子，詩人黃禮孩非常看重，為此，他專門為“云山·詩·劇”創作一部新作，這就是今天大家看到的《成連與伯牙》，此劇也成為廣東本土詩人首部原創詩劇，開啟新的文學旅程。這之前，黃禮孩創作的另一部詩劇《水流云在：魯迅與黃埔軍?！方诎l表在《廣州文藝》雜志上，不久也計劃搬上舞臺。
詩劇《成連與伯牙》敘述青年伯牙厭倦當官，決意重拾音樂，另覓人生新出口。他來到民間高人成連處習琴，怎料成連的教育方式異常激烈，竟將伯牙的瑤琴摔碎，伯牙由此陷入了全然的黑暗，對音樂的熱情不復存在。民間斫琴師是成連的同門師兄，與成連亦敵亦友，他也看上伯牙的音樂才能，蠱惑伯牙放棄追隨成連，跟著他另覓音樂新境界。正當伯牙陷入兩難抉擇之時，成連妻子布蘭的出現，再燃伯牙內在的生命之火。布蘭是靈性充盈之人，她對受挫的伯牙另有溫存的啟迪。伯牙面前鋪展開了三條通向技藝精進的道路，撥開內心的幽深，他如何在其間找到機遇？他天才的傳世之作《高山流水》又隱藏著什么？
編劇黃禮孩談到這個劇時，他說：“伯牙的名曲《高山流水》并非尋常之物，它穿越星辰歲月，還被送上太空，向宇宙播送，一定有著其內在的誘惑力和神秘模樣。正是來自對西周之后那段歲月的凝視，在失常的光芒之中，我辨認出了伯牙、成連、布蘭、姆緹、方子春，他們的俠氣豪氣文氣仙氣彌漫到一起，輪廓卻一一呈現， 這是人的狀態，也是春秋時期的精神形態。這部詩劇應該是感性、神秘、生氣勃勃，一如從深澈清涼的智慧之井，提上來的生命之水，依然可以滋養今天缺失的純真、理想、希望與愛。伯牙的《高山流水》不止于人在自然中的頓悟，更有看不見的愛存在里面。我觸摸到的《高山流水》，不止于天人合一，更屬于愛演奏—— 光榮歸于愛，還在散發永恒的誘惑，還在大地上尋找更好的譯義”。

一支有想法的創作團隊
詩劇之于今天的中國舞臺藝術是一門欣欣向榮的事業。詩劇作為舞臺的天花板藝術，即便是國內頂尖的導演，也沒幾個人敢去碰。但在廣州就不同了。有一批活躍于民間的詩人及藝術家，他們熱衷于純粹詩劇表演。盡管在財力及物力上幾乎等于零，但他們的才氣及熱忱在推高中國詩劇的高地，這些年，他們創作表演了多部詩劇，雖然數不上完美，但也引起反響，已經形成了一個小的氣候，同時也引起國際的關注，包括國際學術期刊《Women’s Studies》、德國哥廷根大學《嚶鳴戲劇》等媒體的專題報道。在“詩劇的讀法”核心人物黃禮孩看來，一座城市沒有詩劇，說明這座城市的文學燈塔照得不夠遠，光芒多少還是暗淡。他以為從無到有，從弱到強，詩劇有著更寬廣的前景，沒有什么是完美的，去做它就走向新的可能。
這次詩劇《成連與伯牙》的主創團隊由編劇黃禮孩、導演陳晶晶、舞美設計黃朝瑩、服裝設計周欽珊、服裝制作吳宗青、作曲王萬楹、影像設計柯詠恩及林潤谷、燈光設計孔慶潮及朱志軍、主視覺設計傅彥斌、舞臺監督黃弋毫、音效設計梁瑾寧等藝術家一起構成，他們或者從國外學成歸來，或者是本土的文化精英，或者是先鋒藝術家，或者是高校老師，或者是舞臺經驗豐富的從業者，因著詩歌藝術的召喚而走到一起，去做點自己喜歡的事情。而這個事情又是一些人做不到的，需要的是一種團隊精神。在這個年代，他們還保有激情，依然瘋狂，這很好。
從英國及新加坡留學回來的陳晶晶，《成連與伯牙》是她的第三部詩劇了，此前的多部戲劇及詩劇的創作給她更多的經驗。在談到對這部詩劇的理解時，她說：“看到伯牙的故事時，劇中人物一直在討論追尋音樂是什么，換成其他藝術形式也一樣—— 戲劇是什么。對于這個問題，當然有很多關于本體和形式和方法論的理性的思考，而最打動我的，是感性體驗。戲劇、音樂或者是藝術，是創作者們體驗這個世界的方式，其間流動的就是人的感情和欲望，這需要我們直面自己的人性，要對我們作為人的體驗足夠誠實。也許這樣的體驗并不都合乎規矩，然而這樣的痛與喜悅可能恰好是我們靠近美和規律的切入口。在排練場上實驗的時候，在制作的時候，我們需要和各種物質條件打交道，甚至斗爭。需要真誠地注入飽滿的感情和體驗，才可以靠近規律，才可以感受美。而且前提是你還得堅信它的存在。伯牙經歷的也是這樣一個過程。追尋方法，當心受到束縛時，怎么都抵達不了彼岸。意念帶著愛游動，規律才慢慢顯現，規律才真正運轉起來?，F在我在伯牙的故事里再一次當研究員。我們從中國歷史上取得故事，取得美學元素，我們想做一個當代的實驗，我們調整變量，去觀察可能發生的物理、化學、生物、感官反應。東方哲學先賢說‘道法自然’，可是抵達的過程不容易。有太多的東西模糊掉這樣的探尋。而且即便模糊掉或者忘掉，生活也照樣進行下去，讓人不禁反問為什么要探尋。在這樣的一個時刻去討論音樂，或者戲劇，或者藝術是什么，真的是一種奢侈。這使得我們任何小小的探尋的努力，都可以是一種抵抗的安慰”。

此次詩劇演出的場地，以白云圖書館下沉的廣場來設計，就像古羅馬劇場倒過來一樣。因地制宜，畢業于倫敦藝術大學的黃朝瑩從劇本出發，在臺階上設計富有表達空間的舞臺。她的創作理念是：“讀成連與伯牙，我想這是一個和‘道’有關的故事。成連與伯牙的相遇相交相知，宛如人生路上的種種際遇，成連不僅是伯牙琴藝的引路者，更趨向于是精神上的擺渡人 。所以在層層階梯上我找到一個意喻‘道’的平臺結構來放置表演，在空間中制造一段未竟而無限的過渡，而聳立的LED屏則利用了山石、樹形、亭臺的巨型意象來進行構建。人的一生，奔走于天地萬物之間，正是在不斷尋找渡己渡人的‘道’，這正是我在成連與伯牙中悟到的某種‘大道’”。當天晚上，清風吹拂，蘆葦隨風飄蕩，光芒隨心，詩的意境從舞臺上生發出來。
藝術家周欽珊博士十分欣賞《成連與伯牙》里面的哲學意味，她找到了自己的設計靈感：“人物服裝設計的靈感來自兩方面，第一、色彩系統根據劇中人物及人物間的關系的解讀和分析，采用象征的方法代入不同的顏色，來隱喻人物的不同個性和潛在關系。第二、服裝造型以春秋戰國時期的服裝為原型，進行現代變異，使其具有古典與現代交融的雙重意象”。有讀者說特別喜歡“時間旅者”的服裝設計，舞蹈把巫氣和盤托出，也把時代的美學帶出來，人物因為服裝而得到恰當的表現。
生動的海報設計也是詩劇成功的一部分。藝術家、mc&c構國學圖創始人傅彥斌的主視覺海報設計突出主題，畫面沉靜又有光，審美高超，是一份空想。“成連與伯牙”的字體設計融入書法及設計，古意里透出新意；古琴琴弦上的詩歌，更是神來之筆。動態海報里古琴演奏，跳躍的詩句代替了手指，富于想象力與美感，好像發光的流體。這份意境正好對應著黃禮孩的詩句“如果是一顆小火苗/也必是從師父的琴弦音階里升起”，仿佛詩人希尼說的，“我寫詩，是為了認識自己，使黑暗發出回音”。更巧妙的是，此次演出，選擇在白云區圖書館的階梯之間，階梯的線條一如琴弦之韻，也是對海報設計無形中有形的回應。
最近與譚盾有多次合作的藝術家柯詠恩及林潤谷，他們擔任了《成連與伯牙》的影像創作。他們從劇本出發，分析人物的性格及他們之間的關系，從春秋時期的社會人情風貌與自然環境出發，尋找祖先與我們之間的關系，一起對自然和存在在其中的生命重新追尋，比如通過抽象的琴弦、真實的琴舍、夢幻的叢林、寫意的海水、閃爍的星空、黑暗中的燈盞等等影像來轉喻出劇中人物的心靈世界，為詩劇施加視覺上的力量，揮灑春秋年代人的性情及愛。

一支真誠的演員團隊
此外，九位演員一起擔綱演出《成連與伯牙》中不同角色。孫滔扮演的伯牙充滿青年的朝氣，成連這個民間高人在謝汪洋的身上得到隱秘的體現，青年演員楊子把布蘭演活了，而陳波扮演的斫琴師姆緹老成持重，是智慧的外現，對于角色，三位主演他們各有自我的表達，最終異曲同工，一起推高伯牙求藝之路及《高山流水》所隱含的新義。
而盧曉洋、鄧詩琪、賓少妍、周鵬 、王丹丹五位舞者一起扮演“時間旅者”這一穿梭在不同空間的人物形象，他們既有臺詞，也有肢體語言，對劇中角色的演繹，產生了想象的空間，特別是他們的舞蹈自身就是敘述，是對這一角色的疊加或者釋放，攜帶出更多未知的東西。
演員始終是戲劇的載體，優秀的演出，有賴于演員的才華及超能力的發揮。作為來自不同行業的演員，他們不計較報酬，以藝術之心，一起在《成連與伯牙》中完成詩劇中人物生動的群像，成就了古典文化的當代表達，為詩劇的表演歷史添上濃墨重彩的一筆。
一間以詩劇來進行別樣閱讀的圖書館
在加速變化的時代，讀者面貌、閱讀習慣已然轉變，圖書館將如何打造新的體驗模式？面對有限的空間，將如何延展出新的吸引法則？如何充分利用圖書館的建筑空間設計？如何梳理出屬于圖書館自身時代的觀點？如何回應所處現實？如何用陌生化的表達來影響未來圖書館？廣州市白云區圖書館一直思考著這些話題，去致力打造魅力型圖書館，
2023年12月，詩劇《阿基琉斯的花冠》作為廣州市白云區圖書館首屆“云山詩劇”的種子劇目進行表演，引發了良好的效應。一來給讀者普及詩劇這門非常罕見的藝術，令讀者體會到詩劇從文本閱讀到演出欣賞的心路旅程，大大拓展了讀者的閱讀欣賞視野；二來，詩劇表演期間的文學講座，也令讀者獲得更多的文學素養，使得圖書館的學習氛圍濃郁起來；三來，白云區圖書館將成為大灣區文化的新坐標，因為詩劇的表演，它具有別圖書館所沒有的文學藝術屬性，而大量的文化精英及讀者涌來白云區圖書館，一起擦亮閱讀的燈塔之光。
2024年10月26日的“云山·詩·?。旱诙迷茍D詩會”的成功舉辦，進步一把白云區圖書館在打造新型人文圖書館的精神落到實處，增加了藝術圖書館的元素，令圖書館散發出新的魅力。