“7天拍完，8天收入過億”“一周拍完，10天暴富”

外界普遍認為，微短劇行業成本低、制作周期短、收益高，是一個極具吸引力的暴利領域，而網絡上大量吹噓短劇行業盈利能力的文章，更是進一步加深了公眾對這一行業的誤解。

實際上，微短劇行業表面的繁榮和所謂的高利潤背后，制作方面臨的挑戰不容忽視，如何在維持經營的同時推動微短劇的多元化、精品化發展，更是全行業需要思考的問題。

而此時具備創新性的微短劇作品出現，本就是一件難能可貴的事。以十一檔主旋律微短劇《我在長征路上開超市》為例，該劇是首部真正出圈的紅色主旋律微短劇，也讓更多觀眾首次接觸到了微短劇這一全新的內容形式。

然而與熱度相伴的是對該呈現方式的質疑，認為革命歷史不該被微短劇“娛樂化”。上海溫哥華電影學院陳曉達教授表示，“劇情片不是教科書論文和紀錄片照本宣科的表述歷史內容，合理虛構是藝術創作的基本權利，應該在歷史基礎上允許創新，讓創作者有發揮的空間和余地。”

一、制作方夾縫中生存，市場呼喚主旋律微短劇

與電影和電視劇不同，微短劇的成功與否在很大程度上依賴于流量投放，即所謂的“投流”，將精彩片段剪輯成短視頻，在抖音、快手等社交媒體平臺上進行投放，以吸引用戶點擊并引導他們跳轉到相應的小程序上完成觀看和付費。

據相關數據顯示，在2023年的400億短劇市場中，有320多億都是用于購買流量的成本。因此，與電影和電視劇等傳統內容產品相比，短劇過去更多地被視為一種流量產品。

由于短劇對流量投放的高度依賴，其成本通常要占到總成本的80%至90%。以《我在八零年代當后媽》為例，該劇上線首日便迅速攀升至DataEye短劇熱力榜第二位，單日充值額超過2000萬。

網絡上廣泛流傳，該劇出品方聽花島因這部劇獲得了數億的利潤，但據悉，該劇80%的充值都歸于平臺流量成本，聽花島作為出品方，其最終分得的實際收入（非凈利潤）大約在五六百萬之間，不及一部常規院線電影收入的十分之一。

這樣一部具有高流量和高話題度的全民爆款劇，其盈利能力尚且有限，更不用說那些市場成績一般的微短劇。在這種高度依賴流量投放的商業模式下，大多數短劇難以實現成本回收，更遑論實現巨額利潤。

其次，相比于電視劇、電影，微短劇的生命周期很短，在微短劇行業中有一句話叫做“三天定生死”。

意思是一部微短劇上線三天，投流能不能賺到錢，這部劇能不能回本，就已經基本確定了。在這種情況下，很少會有制作方選擇用高成本拍一部大概率只能存活7天的精品微短劇，這是微短劇的商業模式所決定的。

基于此，大部分微短劇出品方會不斷壓縮制作成本，縮短制作周期，依靠頻繁推出同質之作解決這一問題。

當市場上充斥著粗制濫造之作時，觀眾很快就會產生審美疲勞，行業發展將面臨嚴峻挑戰。

在微短劇行業的生存現狀中，除了商業模式的挑戰，劣質視頻的泛濫也對制作方的盈利能力構成了嚴重威脅，侵蝕了正版內容的市場份額和潛在收益。在淘寶、閑魚、拼多多等電商平臺，用戶可以輕易地搜索到熱門微短劇的資源，“0.99元看全集、3.99元包更新”，原本需要較高費用訂閱的短劇內容，以低廉的價格輕易可得。

在這樣的背景下，微短劇制作方可謂是夾縫中生存。在求生之余，選擇創新、選擇制作精品內容，探索微短劇的更多可能，顯得極為可貴。

前不久的國慶檔期間，主旋律微短劇《我在長征路上開超市》上線后，抖音播放量達到了1.4億，相關話題播放量超過了5.3億次。它不僅在微短劇業內受到關注，也是少有的破圈精品之作，這也證明了主旋律微短劇的可行性。

近幾年，主旋律商業大片成為了國慶檔的“標配”，但自去年開始，多部主旋律電影市場表現卻差強人意，票房過10億元的也寥寥無幾。

《Z世代觀影偏好調查報告》顯示，Z世代觀眾更看重劇情的豐富性、內容的思想深度以及能否激起情感共鳴。這些因素超過了對演員陣容、導演風格、技術創新和營銷宣傳的關注。

隨著觀眾審美的多元化和提升，特別是年輕觀眾對內容的深度和真實性有了更高的要求，對主旋律作品的創作而言，觀眾更想看到有創新性、真實感人、與個人生活經驗相契合的故事。

《我在長征路上開超市》的出圈，讓紅色主旋律題材成為一種潛在的微短劇創新方向。

二、微短劇向紅色主旋律靠攏，情感表達大于情緒輸出

盡管微短劇行業目前面臨一些挑戰，但其仍然擁有巨大的市場潛力和發展前景。

從最初的男頻戰神題材，到去年廣受歡迎的女頻甜寵類型，再到今年年初的萌寶奶爸劇情，以及最近的中老年甜寵故事，爆款微短劇的類型一直在不斷地更新迭代。這一現象從側面反映出觀眾對于新鮮微短劇類型的強烈需求。

《我在長征路上開超市》借助微短劇的優勢，卻一改微短劇“爽感”套路，去掉了逆襲、打臉等過于夸張的呈現方式，保留了兩代人之間在生活、認識、思維層面的碰撞和必要的劇情反轉，以此展現紅軍戰士的真實與偉大。

該劇的主人公蘇梅梅以一個當代大學生畢業生的身份，意外穿越到長征時期，這種歷史與當代交錯的設定既保留了歷史的真實性，又融入了現代年輕人的視角與理解，相較于宏大的歷史偉人視角，更能與年輕人達到共鳴。

據該劇主創團隊透露，“《我在長征路上開超市》做了第一版初稿之后，發給了公司所有的00后觀看，幫助我們評判一下這些細節是否能打動他們。”

很多年里，主旋律內容都局限在傳統影視自上而下的敘事之中，《我在長征路上開超市》對歷史故事的輕量化表達，也為主旋律微短劇提供了一個新的解題思路。

《我在長征路上開超市》最大的意義，就在于展示了微短劇的更多可能性——微短劇不僅僅是“爽劇”，不僅僅有“情緒”，微短劇也可以有“情感”。

在這部劇中，女主角蘇梅梅在連接“萬界超市”系統后，可以帶著超市任意穿越時空，因為想要實現為爺爺找回哥哥的愿望，她選擇將超市開到長了征路上。在故事一開篇，“萬界超市系統”這一帶有穿越的強設定，足以吸引年輕觀眾的注意，在輕松愉快的氛圍中重新了解歷史，深入理解長征精神的內涵。

在劇中，蘇梅梅代表了當下的觀眾視角，回到過去的語境之中，用她的經歷與體驗來表達長征中革命先輩的生活和精神。

在最后一集，為了完成爺爺的愿望，蘇梅梅帶著大爺爺蘇忠國穿越回2024年的北京，讓他見證了“未來”的繁華盛景。這時，劇的主視角開始切換，觀眾不再跟隨蘇梅梅的視角旁觀艱辛的長征歷史，而是跟著蘇忠國的視角走入他們的未來，我們的現實世界。這是兩代人的雙向奔赴，也讓年輕人的愛國情感有了扎實的落點。

“雙穿”的設定不僅圓滿了劇情，還拉滿了年輕觀眾的情感價值，也讓“一代人有一代人的使命”更加具象化。《我在長征路上開超市》的主創團隊也提到，“我們預期受眾希望是以年輕人為主，一代人有一代人的長征，一代人有一代人的擔當，不要遺忘長征故事。”

一位黨史專家在談及劇中的愛國情感時也特別說到，“《我在長征路上開超市》開啟了一個適合社會主義市場經濟條件下，青少年探索、學習、傳承長征精神的一個有效的路子。它能激發有志青年，自行去學習并發揚紅軍的長征精神，服務于今天的國家建設，我覺得會有很好的效果。”

過去的主旋律微短劇難做的重要原因之一，是其成本過高，拍攝過多部微短劇作品的導演胡玉羽提到，“主旋律短劇很難離開戰爭，但是戰爭場面帶來的制作成本會增加，投資比重越大，風險肯定越高，成本難回收，所以它產量也會低。”

據《我在長征路上開超市》主創團隊透露，該劇的制作成本在300萬左右。這樣的投入規模，高于市面上99%的微短劇制作成本，如果這部劇要想回本，至少需要回收幾千萬的投流充值，但該劇目前是面向所有觀眾免費播放，也沒有任何的廣告植入。

“我們一直在致力于短劇精品化，想做創新、立意和質感兼備的短劇。我們有一個目標是，每年有20%—30%的項目，是推動行業發展、提升短劇格局的。其中，有各種新類型短劇的探索，主旋律題材就是其中之一。”在媒體看片會上，主創團隊說到。

事實上，從《我在八零年代當后媽》《夜色將明》《引她入室》到《閃婚老伴是豪門》，十月初五影視一直在探高精品短劇的天花板，用扎實的劇本創作、影視級別的視覺呈現，獲得來自業內業外的好口碑，為微短劇開拓多元的題材領域。而這些，又何嘗不是內容從業者所需要的社會責任感？

三、革命歷史題材遇爭議，微短劇創作應有施展空間

關注與熱議的同時，也有一些別樣的觀點出現，認為嚴肅的革命歷史題材不適合用微短劇這種內容形式呈現，認為用微短劇尤其是穿越題材來講述長征故事是對革命歷史的“娛樂化”。

這個問題其實很好回答，最基本的一點是，歷史研究和文藝創作不應該混為一談。陳曉達介紹，看完《我在長征路上開超市》后，我給十位學生布置了一份作業——不要看評價，直接去抖音看《長征超市》的正片，看完后一起聊聊觀后感。一個小時后，十位學生都給出了很高的評價，甚至有兩位同學看哭了。

顯然，同學們不僅沒有覺得該劇混淆歷史，且受到了很好的愛國主義教育。

陳曉達也特地強調：“不能因為微短劇碰了主旋律題材就動不動‘扣帽子’，這部微短劇我自己也看了，不存在歪曲或丑化歷史人物的情況。盡管我也認為在創作上存在表演和劇情呈現上的瑕疵，這些可在藝術批評層面上進行探討，但作為首部呈現嘗試融合長征題材的微短劇，我還是要對這種探索給予肯定。”

導演胡玉羽也說到，“藝術作品的表達方式是無罪的，一個新時代有新的一種對信仰的表達方式，但是其表達的內容其實還是不變的，不應該因為換了一種表達方式就受到質疑。”

實際上，該劇為還原歷史，花費了諸多心血。該劇邀請到中國人民革命軍事博物館原館長郭得河少將擔任歷史顧問，確保改編的質量和準確性。外部審核專家團隊在歷史考證、人物塑造、劇情設置等方面也提供了專業的意見和建議，確保了該劇在尊重歷史的基礎上，進行合理的藝術創作。這種嚴肅、認真的態度，在微短劇的創作領域是非常難得的。

在劇中出現的人物多取材于歷史的真實人物故事，在第三集中講述的紅軍戰士們為保護孕婦順利生產而犧牲的故事，就取自于1935年女紅軍陳慧清的真實事件。第四集中背負發電機的阿寶，其人物原型紅軍謝寶金也出現在了視頻結尾。

在主旋律作品的創作過程中，過于強調情感的傳播可能會讓觀眾忽略理性的思考，造成英雄形象的理性價值在情感傳播的過程中淡化。而劇中英雄原型的出現則會將觀眾對劇中人物的情感投射拉回現實，實現嚴肅議題和理性價值的有效傳遞。

此外，該劇在視覺上也盡量還原歷史，無論是服化道還是戰爭場景，都做到了在現有條件下的精益求精。從成片效果看，該劇仍然為觀眾帶來了高品質的影視級的質感。

目前，主旋律題材的微短劇才剛剛進入大眾視野，每一種新興事物從誕生到認可，往往需要經歷一個不斷改進的過程。市場應該鼓勵創新，允許實驗，同時提供合理的反饋，以促進微短劇這一新興藝術形式的健康成長，共同推動文藝作品向著更高層次發展，最終實現藝術與市場的雙贏。