散人按：
日本HiFi品牌final曾出品過多款風格特征鮮明的耳塞，但近年幾個新系列的個性趨于平淡。在成立五十周年之際，final推出了新的S系列耳塞，首發新品——售價分別為3280和2780元的S5000和S4000，幾乎再現了多年前極為濃郁的音色韻味，同時素質表現取得了明顯進步，稱得上用“現代”的方式重構“經典”。

引子

十幾年前，國內的HiFi領域遠沒有今天這樣器材繁多。燒友們接觸到的品牌有限，能選擇的器材也算不上豐富。但回想起來，我們絲毫沒有因為選項少而感覺發燒歷程枯燥乏味——以如今的眼光來看，當時的器材風格可以說是五花八門，或端莊大氣，或細膩柔和；或直白淡雅，或妖冶動人……就風格多樣性而言，那時的HiFi器材真是讓人大開眼界。

在當年的品牌中，要說有哪幾家讓我印象比較深的，那一定有final。這個來自日本的品牌，旗下的天堂、FI-BA-SS、LAB等等各大系列耳機不僅外觀形態各不相同，聲音走向也是五花八門。而其中被燒友們討論得最多的，無疑是Piano Forte，也就是被大家戲稱為“夜壺”的那個系列——其造型過于另類、佩戴體驗完全不同于普通的入耳式耳塞，聲音則有著“濃油赤醬”般的色彩，味道獨特而濃郁。估計這種個性特別強烈的耳塞也不是奔著“滿足多數人口味”的方向去設計的，但無論喜歡與否，它們的確給了燒友不可多得的聲音體驗。

最近幾年，final幾個新的系列，像B、E、A等等，素質上不斷升級，但過往那種特征鮮明的風格倒是逐漸淡化，開始求“穩”了。某種程度上說，“穩”意味著要開始照顧大多數燒友的喜好，比如讓音色趨于中正來提高音樂曲風兼容度，又比如銳化聲音線條以向當下年輕燒友間流行的審美靠攏……這個階段的final也的確出品了不少值得長期把玩的器材，像B1、A5000等都是我的心頭好，但final過往那種獨立、先鋒的氣質，也弱了不少。

今年是final成立五十周年。在近期final公布的幾款周年新品中，全新的S系列兩款塞子S5000和S4000吸引了我的注意——在它們身上，我聽到了多年后久違的、極具辨識度的聲音。

設計：佩戴的自由度

這些年把玩過final耳塞的燒友或許會對他們家塞子的造型有深刻的印象：早期的final塞子“長相”五花八門，佩戴起來確實普適性不強；而到了近年幾個新的系列，同樣的形狀被接連復用了好幾次，優先保證了腔體和耳廓的貼合度。而S系列的設計，則有點打破窠臼的意思。

塞子上手的第一感覺是輕盈。S系列的腔體造型是非常規整的細長圓柱體。S5000和S4000腔體分別由黃銅和不銹鋼制成，一般情況下，全金屬材質腔體耳塞戴起來多少會有些發沉，但這兩款塞子體積很小，單邊不連線大概僅有4.5g重，幾乎不會產生墜耳的感覺。腔體的下方2pin接線口并不是完全垂直于腔體，而是有一點內傾的角度。圓筒型的塞子通常是直插佩戴，但因為接口角度的設置，S系列塞子完全可以繞耳佩戴，即便不使用隨包裝附贈的硅膠耳掛，繞耳戴時線材向內收，實際效果還挺牢靠。

過往final的耳塞多數標配Type C、Type E耳塞套，而S系列則標配了一款新的Fusion-G耳套。這種套子把軟硅膠、高彈硅膠以及超密度泡棉三種材質構成三重混合結構，既有硅膠套柔軟、壓迫感低的特點，又有接近于記憶海綿套貼合耳道的效果。不過泡棉材質使用壽命不算太長，所以Fusion-G可能會成為一種“消耗品”。

兩款耳塞都標配了一根8芯編織4N無氧銅鍍銀的單端耳機線，區別僅在連接件位置顏色與耳塞腔體各自保持一致。線體的柔韌性良好，使用時也不容易纏繞。

聲音：濃墨重彩

S系列兩款耳塞都采用了鏡像全頻雙動鐵的配置，在技術方面有不少共通之處，但調音又存在微妙的不同。為了盡量還原耳塞聲音的本貌，我選擇用素質強大、聲底均衡的海貝音樂RS8播放器單端口與它們搭配試聽。

S5000

S5000一開聲，最先吸引人注意的是它不尋常的音色。其音染比較明顯，在保持人聲和樂器原有特征的情況下，音色整體往醇厚的方向靠攏；聲音順滑程度非常高，在圓融之余還帶有一絲油潤。這種染色方式對于飽滿厚實型的人聲以及銅管類器樂的聽感加成尤為明顯，原本比較粗的聲音線條被進一步拉伸。比如在演繹圖克維爾和英國室內管弦樂團合作演奏的莫扎特《第一圓號協奏曲》第一樂章時，圓號音色圓潤而飽滿，致密的聲音對作品本身悠揚歡快的情緒詮釋更到位，并鞏固了其在整個編制中的領銜地位，和其他樂器形成呼應。

聲音的味道不僅體現于音色，還在于對結像的處理上。S5000幾乎把聲音結像的邊緣全部打磨得光滑、模糊，大幅度消除掉諸如人聲齒音、弦樂摩擦音之類的尖銳音效，還讓聲音在周圍空間里產生“漸淡”的效果，就像使用了水彩畫中暈染的技法一樣由點到面散開。

同時，S5000的三頻表現也進一步渲染了韻味。低頻無疑是S5000最獨特的一環：它的量感比較大，并且有著強烈的彌散感，模擬出了類似老英式BBC薄板監聽音響低頻共振混響那種“箱聲”效果，雄渾的氣勢讓人有身臨現場的感受。質感上，S5000著重描繪彈奏、敲擊樂器的瞬間反應，后續的效果則較為松弛、彈性一般。盡管低頻量多，但S5000的中頻絲毫沒有被掩蓋，其有著相當不錯的厚度，密度也很高；人聲的位置比較靠前，與伴奏樂器之間產生了一定的距離，從而營造出良好的層次感。

另外，S5000將全頻段的光澤度壓得比較柔和、昏暗，聲音能量平和，一耳朵聽起來沒有亮麗華彩或者感官刺激，但絲絲入扣，溫和耐聽。比如在演繹小野麗莎版本的《Fly Me To The Moon》時，歌手嗓音中親切、甘醇的一面得以明顯放大，較為厚重、位置前傾的聲線有著直截了當的穿透力。

作為一款三千價位的耳塞，S5000在素質方面大體上和市面同檔耳塞持平。聲場是S5000一大亮點，整體寬松、龐大，縱向的伸展非常明顯，邊緣位置略有一點阻隔的感覺。動態范圍也稱得上優秀，即便是演繹一些氣勢浩大的交響樂，S5000也毫不怯場。分離度表現一般，瞬態則較為平緩，這與塞子本身的調音風格也有一定的聯系。

另外值得說道的是它的解析力。邊緣不清晰、能量不太凝聚的結像所帶來的聽感或許是“糊”的，但這和“解析差”并不能直接劃等號。S5000的聲音帶有較為充足的信息量，仔細聽下來曲目中應有的細節一點也不少。換言之，S5000是在自身素質基底完全有保障的前提下，刻意選擇一種線條感不那么銳利的調音方式，最終呈現出非常有趣的“糊”而“清晰”的效果。

如果讓我形容S5000的聲音，或許我會用諸如“醇濃”“溫暖”“柔美”等詞匯來歸納。這樣鮮明強烈的特征所適應的音樂風格其實也非常明確：一種是厚重型的人聲，像Adele、Whitney Houston、Amy Winehouse這些歌手，嗓音中的優雅、渾厚，甚至一絲絲慵懶，都能被S5000勾勒出來；另一種是爵士樂，特別是現當代由三四人樂團組成演奏小編制的音樂、與拉丁美洲音樂產生融合之后的音樂，以及藍調、節奏藍調等，在S5000的演繹下也很對味。相對而言，S5000不在演繹風格嚴肅、編制龐大的古典樂，以及以纖細空靈聲線為特征的女聲樂曲時，可能不會像其他final耳塞那樣表現出彩。

S4000

兩款塞子的底子差別并不算很大，無論是動人的音染還是柔和的能量都如出一轍，當我從S5000切換到S4000時，聽感的轉變非常絲滑。S4000價格比S5000稍便宜一點，反饋到聲音上看，它們的素質水平也大體接近，只是S5000在密度上要稍勝一籌。我猜測這個區別應該和黃銅與不銹鋼材質腔體不同的硬度以及共振特性有所關聯，黃銅出來的聲音偏厚、沉，不銹鋼則更清脆。

相較于S5000而言，S4000的調音主要在兩個地方有明顯差別：

其一是聲音的形體。S5000所描繪的是一個豐盈的聲音形態。S4000則在保證了三頻比重大體一致的前提下，將聲音切削得相對纖瘦，尤其對人聲部分的打磨更加明顯。這種處理方式一方面讓S4000的結像形成一定的棱角，另一方面也把聲音的線條描摹得更加清晰，呈現出比較細膩的效果。

其二是聲音的透明度。S4000的整體光澤更亮，背景相對S5000而言稍微干凈一點；同時，S4000加強了對聲音殘響的控制，適當減輕了聲音的余味。這種相對通透的聲音聽來輕盈而明快，更強調速度感。

毫無疑問，S4000同樣是一款味道較濃的塞子，但相比S5000而言，它的韻味已然“收斂”了不少。這使它對音樂的兼容度稍微放寬一些：同樣是人聲曲目，S4000可以兼顧一些風格比較均衡的大眾流行樂，以及港臺的經典歌曲——以S4000的感染力而言，演繹這類曲目時依然是“動聽”的。

在驅動門檻方面，S5000比S4000需要的推力略大一點兒，但沒有太大的差異——它們確實不需要很大的推力，只要前端器材的控制力不要太差，就能發出比較穩健的聲音。RS8這樣的旗艦級播放器自然是可以把塞子的潛力完全發揮出來，但哪怕選擇像ONIX Overture這類進階級的播放器，甚至是飛傲KA17之類的千元級小尾巴，都已經足夠將塞子推出不錯的聲音了。

而在風格搭配上，我個人更傾向于選擇聲底比較中正均衡的前端來搭配它們，以此發揮出塞子原有的風貌。另外，我并不推薦用偏冷的前端來“中和”這兩款塞子——既然選擇了S系列，就盡量讓它們的個性發揮出來，而不是用調和的思路讓它們重新歸于中庸。

對比：追溯

從腔體的材質到調音的設計，S系列不難讓人聯想到當年的Piano Forte系列。我也特地找來了材質同為黃銅與鋼的“銅夜壺”Piano Forte X、“銀夜壺”Piano Forte IX，看看在經過這么多年之后，final耳塞的聲音到底有什么變化。

需要承認的是，“夜壺”全系列偏大的腔體寬度、不兼容耳套的導管口對于不同人耳而言佩戴感受千差萬別，這也會影響實際的聽感。拋開個體主觀上的差異，我們可以輕易聽出S系列在素質上顯而易見的進步，其空間感、細節揭示力、密度等等維度都和“夜壺”系列不可同日而語。

而且，兩個系列的調音思路也存在一些區別。“銅夜壺”與“銀夜壺”都營造出一種類似音樂會大空間現場般強烈的混響聽感，再加上濃郁的音染，最終呈現的效果相當獨特。相較而言，S系列并未劍走偏鋒到這樣的程度。兩款新塞子的“混響”更接近于聽音室內音箱，沒有打破聲音的整體結構，三頻的層次保持得頗為完整；針對音色的渲染依然在，但維持在對原有聲音特征不作過度涂改的范疇之內。與此同時，S5000和S4000分別將黃銅腔體聲音偏渾厚、鋼腔體相對清新的特點繼承了下來，前者的醇濃、后者的明快，都留有兩款“夜壺”的印記。

可以說，S系列是用一種更“現代”的方式，傳承、重構了經典器材的特征，形成了專屬于本系列的全新個性。

尾聲

盡管S5000和S4000比“夜壺”系列聲音要平易近人得多，但放眼當下的耳塞市場，其表現依然是獨特的。它們走的不是細節粒粒分明、能量活潑有力的風格，不主動迎合時下流行于年輕燒友間的聲音審美。

在如今新品耳塞普遍追求“高大全”、大眾化面孔日趨同質的HiFi圈，這兩款耳塞不“求穩”的調音理念顯得有點兒“另類”。然而這種帶有強烈的設計師個人風格的聲音，恰恰是當下千篇一律的圈子里缺乏的。我在聆聽時腦中不斷涌出懷念，倒不單單是惦記著那種個性十足的風格，更是對過去百花齊放的時代有所感懷——作為一個從隨身設備貧乏的年代一路走到現在的發燒友，我當然樂見final重拾那股特立獨行的氣質，也更期待當年諸多有特色的聲音能夠回歸我們的視野中。

以上。

耳邊燒友團閑雲散人記。