在國際市場上，2024年的版權收購浪潮此起彼伏，經典音樂IP曲庫依然創下收購天價。譬如，Pink Floyd錄音曲庫版權以4億美元賣給了索尼音樂，邁克爾·杰克遜向索尼音樂出售6億美元曲庫獲得法院正式批準，估值10億美元，索尼音樂擬收購皇后樂隊的曲庫，顯然， 國際市場上的曲庫版權收購活動呈現出持續活躍的態勢。（回顧：）

然而，在國內市場，版權市場陷入了集體焦慮的低谷期。一方面，相較于前幾年熱歌出圈的盛況，這兩年頭部熱歌的流量明顯下滑；另一方面，AI語音克隆、數據黑箱、洗歌泛濫、海量新歌同質化等問題頻發，嚴重制約了市場的健康發展。

面對極其內卷的行業環境，從版權運營到市場推廣，如何打造音樂IP的壁壘，業內的解題思路是什么？（回顧：）

在2024年音樂財經十周年年會的論壇上，新加坡blackx音樂資產管理集團聯合創始人、Leap躍耳娛樂執行長吳佳倫、有此山文化&A26藝術空間創始人奚韜、鯨魚向海創始人/資深音樂監制/企劃人瀟喆(趙智遠），以及主持人音樂播客“壞蛋調頻”聯合主理人伍參伍伍，就“版權運營 VS 市場推廣：探尋音樂IP的增長之路”，就各自的一線從業經驗，展開了討論。

亞太區版權被低估，看好音樂IP的多元化變現

有著三十年從業經驗的吳佳倫，過去一直在環球音樂集團、Viacom集團MTV中文頻道以及EMI Music等國際公司擔任高管。2022年聯合創辦了 新加坡blackx音樂資產管理集團，隨后又成立了一家音樂公司Leap躍耳娛樂擔任執行長，運營音樂IP，版權開發、收購以及管理，同時也擔任Tanya蔡健雅經紀人。

從版權的角度來看，blackx的出現恰逢其時。這 是一支專注于投資亞洲音樂的基金，于2022年9月推出，首次募資額為1億美元。

2023年5月，blackx宣布收購知名詞曲創作人王中言逾230首歌詞創作版權。2023年7月，與Tanya蔡健雅簽署了一項多年全球獨家音樂版權合作，旨在管理她的整個音樂知識產權（IP），繼續推動和支持藝術愿景和新興內容，并激勵新銳創作人。2023年8月，blackx進入日本市場。

數據顯示，亞洲占全球互聯網用戶的一半，高達22億人次，是最大的潛力市場，也是創新和技術進步的溫床，這將不斷改變音樂和娛樂的消費、變現方式。而除了中國等的國內市場外，韓國流行音樂 (K-pop) 等亞洲流行音樂也在加速發展。

吳佳倫表示，創立blackx Music的目的，是希望為音樂藝術作品提供一個有價值的歸宿，為創作者提供一個繁榮發展的基地，同時也讓投資者有理由支持音樂作為一種資產類別進行投資。最重要的是，這些曲庫在 blackx 的管理下，創作者和投資者都 將從此受益。

吳佳倫認為，不應忽視歐美市場的成熟經驗和生態鏈建設，資金引入和扶持機制健全，音樂人和原創音樂得到了充分的保護和發展。 但是，隨著時間的推移，海外市場在資本投入方面也達到了部分飽和的狀態，尤其是現在歐美版權收購市場在“跑馬圈地”之后愈加飽和，而亞太市場具有巨大的潛力。

從亞太市場的角度來看，在全球音樂市場前五中，亞洲就占據了兩席，分別是中國和日本，而具體到中國市場，則面臨著版權認知固執、收益分配不合理等問題，這些都 為Blackx提供了難得的機遇。

“對于我們內部來講，亞太區的版權估值是被低估的，而C-POP版權估值則是一個被高估的狀態。”吳佳倫表示， 這兩年很多人都會先寫十個副歌，扔到抖音上跑一下，看哪個數據好，再把歌補齊發音樂平臺。“什么歌火大家就拿這個做模型，再按照這個模型去創作，這種現象可能會讓所有歌聽上去差不多。”

在海外，音樂資產類投資收益仍然專注在版稅收入，版稅收入占60%，主要是從流媒體播放產生，但在中國，版稅收入對音樂人來說十分有限。在亞太地區，互聯網科技迅猛發展，有的音樂人善用自媒體和社交網絡，逐步建立自己的影響力，但這個市場生態跟歐美仍有非常大的差異。

換句話講，歐美音樂資產方向的投資人想要進亞太，也是一個望而卻步的狀態，因為他們不了解這個市場。

作為深耕亞太版權市場的從業者，吳佳倫在論壇上分享了自己團隊在地化做音樂資產管理的方法，因為 資本市場是理性的，但是音樂市場一定要“先感性再理性”。 在實際的版權合作中，在華語里面詞是非常的美，中文詞美，漢詞詞美，和歐美詞不一樣，這個是 感性的部分，最后還是要做收入，多元化變現。

在版權收購方面，Blackx采取了一種更為靈活和合作的模式。以收購詞人為例，他們并沒有選擇完全收購其版權，而是采取了合資的方式。這種模式下，詞人仍保留50%的話語權，Blackx則負責幫助詞人增長收入。

“為什么呢？因為我們有能力幫助作詞人做增長，所以在收入面上保留他50%的話語權，也是希望和詞人一起成長，在成長的前提下，再考慮全部收購，而此時，詞人的版權價值已經提升。”

此外，版權的價值很難界定，因此與時俱進就十分重要。從版權交易市場來講，以過去三十年為基礎，不管是合規性還是價值變化，每十年都不一樣，這個跟收購的過程跟估值有很大的區別。

作為音樂資產管理方，吳佳倫不僅僅扮演一個伯樂的角色，在他看來，團隊的運營能力十分關鍵，究竟如何轉化音樂人的多元化變現能力，用好前沿科技、做好授權模式、曲庫的分級管理，放大音樂IP的價值比收購會更加重要。

海量新歌的普遍同質化，深挖放大優質音樂的“閃光點”

近兩年，版權歌市場陷入了疲軟狀態，歌曲同質化現象愈發嚴重。 權威平臺的音樂榜單上，不乏一些投機取巧之作，它們以“隔靴搔癢”的方式觸及大眾情緒，實則如同洗歌、盜歌一般，將這種所謂的“原創音樂”強行推向市場。

這種現象對音樂內容公司而言，無疑是一大挑戰，因為“恰爛錢”的歌曲越多，就越難以辨識出真正具有穿透力的內容模型。

然而，盡管2024年對版權歌市場而言是一個低谷期，但業內不少公司已經開始轉型，希望打破眼前的困境，從用心打磨作品的角度出發投資版權與音樂人。雖然這條路看似很難，但卻更有長遠價值。

鯨魚向海成立于2018年6月，以版權運營為核心， 深耕市場化熱歌，每年制作和發行的歌曲逾千首，同步公司集結了業內資深音樂制作人、詞曲創作人，孵化了眾多子廠牌和音樂工作室，往藝人孵化和演藝經紀等多領域拓展。

在熱歌方面，鯨魚向海的代表作有阿yueyue《云與海》、大籽《白月光與朱砂痣》、陳文非《孤獨頌歌》、房東的貓《云煙成雨》《下一次》以及袁婭維《密語》等歌曲。

鯨魚向海每年要采買的詞曲數量特別多，收歌的標準一是評估詞曲的市場度，二是考量其是否能沉淀品牌價值和其他衍生價值。鯨魚向海的創始人瀟喆Sean分享道，相較于2018年和2019年，不考慮風格究竟是土還是流行？最起碼那個時候的詞曲創作是有原創性的，而這兩年大家面臨的 問題是，歌曲的同質化實在太嚴重了，很多歌聽起來基本上就像是同一首歌。

“我們這幾年一直在探索如何把一首歌在市場上推廣開，如何去利用好短視頻及其他宣發渠道，讓不同類型的作品能夠在市場上得到認可”，瀟喆Sean表示，作為音樂廠牌、音樂公司或發行商，扮演著音樂人與平臺、市場之間的鏈接者角色，在當前的歌曲推廣中，行業出現了模板化的趨勢：線上推廣撒營銷號、找翻唱、推綜藝，這些手段雖然常見，但卻忽略了對優質作品和音樂人獨特閃光點的挖掘。

“我們有沒有真正認真傾聽音樂人的作品？我們能不能挖掘出他們作品中可以被放大的點？” 經過過去幾年的積累，瀟喆Sean發現公司需要突破，因此，他將以前熱歌、做市場爆款音樂的經驗和方法，用在賦能原創作品、扶持優質原創音樂人上，這也是2024年鯨魚向海的打法。

可以看到，2024年鯨魚向海專注于做的兩組藝人：銀河快遞和門尼，在市場上都取得了不錯的反響。 “我們打通多個鏈路， 從對作品的包裝和企劃到線下的演出、綜藝運營，都下了非常大的工夫，在摸著石頭過河的同時，也接受市場的檢驗。” （回顧：）

在瀟喆Sean看來， 在尋找自己的過程中，許多音樂人可能會感到迷茫，他們不知道自己寫的歌在市場上是什么樣的狀態，自己的詞曲到底值不值錢。有些作者可能賣了一首歌后，哪怕只是一千塊錢還是五百塊錢，也會覺得自己被認可了。

此外，音樂人不擅長運營短視頻、不愿意做自己自媒體賬號并沒有關系，因為每個人都有自己的閃光點和擅長的領域。音樂人不斷地尋找伯樂至關重要，這個伯樂可能是詞曲作者，也可能是音樂公司，還可能是行業經紀人。

瀟喆Sean總結道，“在這個過程中，音樂人一定要告訴自己，你的東西是獨一無二的，你要思考的是如何把自己的擅長點發揮到最大，同時不斷地尋找自己的伯樂，他們會來協助你把你想做的事情做好。”

賺15分鐘的快錢，還是選擇扎根做15年？

究竟是要迎合市場，賺15分鐘的快錢，還是要在這個行業做15年？這是一道選擇題。

對職業音樂人來說，選擇后者就一定要耐得住寂寞，慢慢找到自己的定位，找到自己的觀眾。 從安迪·沃霍爾的“15分鐘定律”出發，有此山文化創始人奚韜認為，音樂人的目光要長遠，不能只看到眼前“15分鐘的流量”就忽略了音樂內容本身。

有此山的每一位音樂人和作品都作為“品牌”來運營，好妹妹、陳粒、焦邁奇、陳婧霏、王加一等，他們都是各自有代表作品、獨特審美風格以及音樂性很強的音樂人。 在奚韜看來，不追求“15分鐘的流量”的流量并不是放棄推廣和宣傳，反而是希望能夠讓作品的原創性和音樂人的個性更加融合，合二為一的推廣歌曲和音樂人。

因此，宣傳工作不應該是一種包裝，而應該是一種基于“人”的魅力發散，輸出一個真實的人的樣貌，將興趣愛好發展成一種向外的探索。奚韜分享了有此山的工作方法：“比如說我們會為音樂人出攝影集、出書、辦展、做節目等，這些內容都是基于音樂人本身的興趣出發，來展現他們除了音樂之外的其他面，讓大家看到一個完整真實的人。”

有此山現在的辦公地點在751園區，一座二層帶院子的小樓，A26空間也就應運而生，成為在場所里創造新內容的藝術空間品牌。

院子里有一個小花園， 花園里有三顆海棠樹，去年在海棠花開的時候，奚韜做了一場快閃音樂節。得益于活動在新世相公眾號和小紅書上迅速發酵，當時12點發的通知，下午2點的演出，在幾乎沒有宣傳的情況下來了三五百人，給所有來到現場的觀眾都創造了一個很美好的相遇瞬間。

在2024年五一期間舉辦的北京超級草莓音樂節上，有此山舞臺以一種全新的方式詮釋了藝術的跨界融合。他們打造了一座移動美術館《萬物II：遙遠的相似性》，邀請了8組音樂人和8位當代藝術家以一對一的方式， 將音樂作品、美術作品和空間巧妙地結合在一起，為觀眾呈現了8種日常熟知的自然意象——沙漠、島嶼、森林、三巒、大海、微風、星辰與光芒。

有此山萬物移動美術館，草莓音樂節現場

從定位來看，A26是一個實驗性空間，以年輕人流行的餐飲消費為基礎，展現當代藝術和小眾音樂演出的空間， 可以給更多沒有發過唱片和單曲的獨立音樂人，提供更多演出的舞臺。

奚韜總結表示：“我們希望形成一個比較完整的鏈條，能夠為這個行業輸出更多真正想要做音樂的原創音樂人。”

小結：“別著急，這才哪到哪兒”

主持人伍參伍伍做音樂播客已經十幾年了。如今，他在摩登天空也主理一個廠牌digi，簽約了一批潮流音樂人，如高嘉豐Jiafeng、GG龍蝦、華裔美國熊、褪色女皇和Jellyeeee等。

2024年，digi廠牌為簽約音樂人相繼出版發行了《54088 DEJA VU》、《早期科技 Early Technologies》、《Wah!!!》、《豬籠入水》、《FLOURISH》等五張唱片，充分展現了新世代音樂人獨特、前衛的音樂審美。

盡管前衛新世代在版權市場的競爭中不占流量優勢，但，這是未來的可能性。在論壇的最后，伍參伍伍用一句話總結道：“別著急，這才哪到哪兒。”

的確，音樂IP，在我們看來，是指具有持久影響力和變現能力的音樂作品或音樂品牌形象。

我們注意到，盡管這些年熱門爆款歌曲眾多，但真正能留下來的作品卻很少，絕大多數熱歌雖一時占據了流量優勢，賺到了一筆快錢，但歌手未能隨之崛起，歌曲也迅速被人遺忘。而20年前的經典歌曲，至今仍耳熟能詳，版權價值不斷攀升，這是音樂IP的獨特壁壘。

在音樂人郭頂的案例中，我們同樣可以見窺見堅守作品帶來的長期價值。音樂人最終還是要讓作品說話，而音樂人堅持自我，必有人能洞悉內容的價值。

也正如奚韜所言， 作為音樂人，是應追求那短暫的15分鐘輝煌，還是應在行業中深耕細作15年？這關乎于個人選擇，而一旦 選擇后者，就需要投入時間與耐心，堅 守初心，不隨波逐流。

排版：河清 / 審核：容容

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