懸疑劇發展到今天，把一個故事講得完整已經遠遠不夠了，還需要講的新鮮、獨特、漂亮。《獵罪圖鑒2》就是這樣一部有樣本啟發意義的作品：原來懸疑，也可以是「美」的。

作者 | 賽娜（北京）

畫家封塔納，拿小刀在畫布上割了一刀，就此成了當代藝術的大師。因為這一刀下去，畫布從二維變為了三維。畫可以脫離畫布的范疇，有了新的空間、光影、顏色。更帶入了觀者對這個「割開」行為的思考。

《獵罪圖鑒2》導演劉殊巧用這幅畫，解釋了第二季想要做出的不同：不止「畫皮畫骨」，更要「畫心」。在第一季中，主角沈翊從一名藝術家變成了警局的畫像師，但在第二季里他已經不僅僅滿足于畫出嫌疑人，而是想要透過畫布被割開的裂痕，凝視人心的深淵。

而劉殊巧的工作，就是做這把割開畫布的刀。她需要通過一系列編排和設計，讓抽象的人性描述具像化，讓這些起來離觀眾很遠的美術概念、心理學知識鮮活起來。

這不是一道常規的懸疑劇課題，而市場用熱烈的反饋，驗證了這一解題思路的成功。

作為一部年末上映、雙平臺同播的劇，《獵罪圖鑒2》開播首日的騰訊熱度值就成了平臺年度第六，愛奇藝熱度值則是平臺年度第三，其云合市場占有率也始終高居不下，完結后依然能以破17%的占有率登頂。在懸疑劇這個充分「卷」起來的賽道，被劃分到刑偵劇陣營的它站穩了腳跟。

在劉殊巧看來，《獵罪圖鑒》系列是刑偵劇這一類別里一個獨特、清晰的存在，在這一題材里形成了它獨特的美感。而在社交媒體讓傳播愈發碎片化的當下，只有把它做的更獨特、更極致，才能讓它即使在碎片中都有耐人尋味的部分。

1.從「畫骨」到「畫心」

劉殊巧是在去年七月份接到項目邀約的，當時總制片人張翼蕓向她提出的訴求是：全面升級。

而劉殊巧也給了對方自己的理解：要在第二部續作還能做出驚喜，一個長板已經不足以撬動，需要從方方面面完成升級。

畫面的質感，是一部劇集最先與觀眾碰面的內容。因此，第一部里飽受好評的畫面基調不能變。

區別于一般色調冰冷的懸疑劇，《獵罪圖鑒》是溫暖、明亮、唯美的。那么第二部就需要在這個方向上做得更加極致。在故事內核上，也需要突破原本通過「畫皮畫骨」來鎖定嫌疑人的辦案思路，要往案件的背后更進一步，透過沈翊的視角去「畫心」，帶大家去探究案件中人物的犯罪動機成因。

「獵罪天團」戲里戲外的成長，也要求著劇集必須做「升級」。當演員陣容「原班人馬」時隔三年再在《獵罪圖鑒2》中重聚，每個人都有了新的成長。

檀健次對演繹沈翊這個角色多了更多想法甚至是野心，想通過更極致更大膽的表演創作進一步探索他「畫像師」身份與「藝術家」身份間的拉扯。金世佳這三年里在話劇舞臺上有了新的感悟，總會反復思考自己在飾演杜城時如何處理得更細膩。「金世佳會跟我說。杜城這個人在這一季要更有『心』，對于事件的反應不能只停留在表面，要有他自己的思考邏輯。」劉殊巧說。

這也必然會帶來沈翊與杜城之間新的沖突，如果說第一部是杜城與沈翊的磨合期，但到第二部彼此已經很熟悉之后，就必然要到有更深入精神交流的時候，沈翊想要更進一步去探索罪犯的犯罪動機，想要找回并重新信任自己的直覺。但杜城則更秉信證據，作為隊長的他肩扛重則，也不愿意他因為「直覺」而冒險。

正如他在劇中所說「你的直覺可能會對99次，可哪怕錯一次，我都承受不了。」

沈翊與杜城的堅持沒有對錯之分。人的成長是不斷拓展自己認知邊界的過程。沈翊與杜城各有其認知維度，站在不同的立場就會有不一樣的想法。沈翊是對藝術、探索人性的追求，是前行者，他想要阻止犯罪，而杜城是站在法律的立場。這兩種追求的碰撞里，有很多值得探討的內容。

這種劇情成長于故事線上的精神交流，就與沈翊所追求的突破更近一步扣上了。定下這一基調，罪案故事、畫面氛圍、人物關系，都會往這邊靠攏。在梳理劇本時，劉殊巧常說的話是，我們不能滿足于把故事「講圓」，只呈現破案過程，帶領觀眾找到兇手，而是要將最終落點落到更獨特的人物關系和更復雜的情感上。

在這些復雜情感的交匯中，劉殊巧有時會用畫面隱晦地給出自己的觀點。

整部劇的第一個案件是偶像選拔節目中發生的死亡事件，粉絲堅定地認為偶像是愛自己的，對自己的感情獨一無二，于是決定為了他殺死了霸凌他的隊友。而在第二集的末尾，節目組搭建的宿舍和舞臺一一被工人砸掉，第一集里夢幻感十足的空間就這樣破碎了。「塵歸塵、土歸土，我想讓大家冷靜地去看待，這些上頭的幻象本質或許有一部分是虛假的。」

而在構建好了復雜關系后，觀眾也收獲了豐富的解讀空間。對這個偶像的案件，她看到有人說，「他們之間是有愛的吧」，也會有人馬上在評論區反駁，「不，覺得那個男孩就是在利用她。」這種千人千面的解讀，「觀者的思考」，正是劉殊巧想達成的效果。而這也要求創作團隊從劇本到拍攝，都要給到觀眾足夠豐富的解讀空間。通過故事的撰寫和導演拍攝時的呈現，觀眾有足夠多的素材，可以挖掘出陳勤和小蛋殼的行為動機的深層原因——各自的原生家庭經歷、倆人成為偶像粉絲關系之前的羈絆。

在進入拍攝后，劉殊巧也對這個原班底回歸的「獵罪天團」給予了充分的信任。她開玩笑說，「他們都很熟了，我一開始進來是局外人，我會先聽聽局內人的想法。」對于演員提出的想法，她會結合現場情況，盡全力拍一條讓大家看看效果。在一段花絮中，檀健次提出有沒有可能讓沈翊先一眼看到這個小女孩，只有一只鞋，她想了想說，好，那我們就從低角度拍試試看。

很多戲份就是現場碰出來的，包括在網上被熱議的「零幀起手」「神之轉場」——秦海璐飾演的張局剛面對沈翊，溫柔地答應了對方的需求，結果一個扶額，語氣和突然變得嚴肅起來，「沈翊啊」，鏡頭一轉，坐到對面的人就變成了氣鼓鼓的杜城。「在現場，我們會經常討論怎么把這些日常的鏡頭拍的好玩一些，我們的演員都對這事兒都很開放，在現場一提，大家就都很痛快，就這么來吧！」

2.不像刑偵，像雜志

在做《獵罪圖鑒2》的過程中，一直會有工作人員質疑，咱們這做的會不會有點太不刑偵了？好像無論是故事還是畫面的唯美質感，都與傳統的刑偵劇區別開來。

但這正是劉殊巧在現場反復傳遞給組里人的：我們做的不是傳統刑偵，這會把我們的創作認知局限住。我們像在做一本美工排版都很優美的雜志，在犯罪的故事里呈現更多元的世界，可能翻開這一頁和下一頁，看似完全沒有關聯的內容卻是在一個體系里。「在我們的案件里，我們也不是去虛構什么能人異事，人物的職業都是實實在在的職業。」

這就對主創團隊的社會話題敏感度提出了高要求。不同于很多刑偵劇將劇情時間線往前推20年，《獵罪圖鑒》系列是與當下緊密相連的故事。劇集的長周期性又要求主創團隊需要提前去預判、設置熱門社會議題。

《獵罪圖鑒2》的13、14集，案件主角是女主播奧莉，其中就有一段「團播」的劇情正好是當下直播行業討論的熱點。團播，即幾位主播在一個直播間中表演，由直播間觀眾的打賞來決定彼此C位的的位置和表演時長。為了真實地呈現直播環境，劉殊巧也帶著團隊去到了一家直播公司實地拍攝。

另外一個與傳統刑偵劇區分開的點，則是這一系列作品突出的特質，「美」。這種美，除了幾乎每一集都出現的美術作品，還有觀眾能最直接感受到的角色魅力。

在豆瓣的獵罪圖鑒小組有一個熱門話題：女演員們，去演獵罪吧，讓觀眾看看你們的上限。正文里這樣寫道：「獵罪中的女人不是攝像頭或掛件，不性緣腦，她們有自己的欲望和愛恨，貪婪和恐懼。導演把這些女性都拍得很美，她們或孤獨疏離，或倔強固執，或笑里藏刀。」在網吧縱火案中的兇手阮芳芳，就因為其「人前柔弱小白花，人后瘋感食人花」的強烈反差設定引發熱議。

能否演出角色的「復雜性」，是劉殊巧在選角時的重要考量。她向新聲Pro坦言，《獵罪圖鑒2》很多來試戲的演員，都不是因為形象沒被選上，而是因為無法理解這個復雜角色而被淘汰掉的。「很多人可能會用他們在生活里的慣常思維，或者在類型片里看到的模板任務，代入那樣的邏輯。比如奧莉這個角色，很多人可能是無法理解為什么最后她又沒犯罪，還要費這么大勁去設計這場謀殺。」

在確定好演員后，導演也會讓每個單元案件的主角們，盡可能在有限的場景里，做出更多造型的變化。「人物在不同場景的造型和細節，是能夠體現她性格多面性的。」

導演甚至為每個人物都設計了不一樣的光，不論是「獵罪天團」全員，還是僅在單元案件中出場的角色，導演都用光線來區分了他們身上的特質。「這些東西不是所有觀眾都能看出這里面技術設計的門道，但只有把這些細節都做好了，可能才會收獲到觀眾說的一句，誒，這些演員都拍的還挺好看的。」

「不像刑偵劇，像雜志」，是劉殊巧為《獵罪圖鑒2》找到的非常規解題思路。在如今的劇集市場，各家平臺幾乎都在布局懸疑劇賽道，每年都有不少刑偵劇與觀眾見面。劉殊巧感覺到，當下的觀眾已經不滿足于怎么把故事「講圓」，或者用什么樣的敘事技巧去呈現懸念了。「大家想看到更豐富的東西。要有不一樣的氣質。」

在劉殊巧看來，這些年走紅的《漫長的季節》《邊水往事》就幾乎都是市場上找不到對標的獨特作品。這也是她作為創作者接下來的目標：繼續去接觸一些跳出常規模式的作品。而這，也是當下的平臺和希望用心制作內容的創作者所追求的。「不能是一個作品流行了，所有人都涌上去做，把它透支了。」

需要有更多的創作者去做一些非常規的解法，才會有機會讓觀眾撞見那副被割開的畫布，突然就得到了無限解讀的空間。