李梁晨，1997年生于北京，常用名晨梁。中國藝術(shù)研究院在讀博士，中國藝術(shù)研究院山水畫專業(yè)碩士，中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論本科。現(xiàn)為中國國家畫院、廣州畫院國家青苗畫家培育計(jì)劃畫家，大連畫院特聘畫家，潮州畫院院聘畫家，中國工筆畫學(xué)會會員，北京美術(shù)家協(xié)會會員，北京工筆重彩畫會會員。

作品曾入選第十三屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展、第十屆民族百花獎、新時(shí)代首都美術(shù)展等重要展覽，并發(fā)表于《美術(shù)》、《中國美術(shù)》《美術(shù)界》等期刊。出版《李梁晨中國畫作品集》北京工藝美術(shù)出版社，《水墨音韻——李梁晨作品集》后浪出版公司、湖南美術(shù)出版社。

白馬在青川

周蓉（北京畫院研究員）

人世間或許真的有桃源，有仙境，那里云蒸霞蔚、星落如雨，在綺麗的夢境中醒來，會發(fā)現(xiàn)夢境又被投射于李梁晨的作品上，那些白馬不是還在自由而悠閑地在那些靜謐的空間中行走著嗎？

白駒過隙、白云蒼狗，李梁晨筆下的馬縹緲得如同一縷精神，穿梭于畫面之上，《如云踏松風(fēng)》《星河協(xié)奏曲》《探幽》……這些作品都讓我驚訝于他的想象和靈感，而且畫中的靈動迅馳、深邃曠遠(yuǎn)的氣氛也讓讀畫者有身臨其境的感受，讀者可以借著馬兒的身姿行走在浩瀚的漫天際，淡淡的水云邊，看花開落，飲仙泉水，沐浴長風(fēng)。這是一匹神駒，帶著讀者或馳騁，或駐足，自由隨心。

尋境青山圖-144cm×366cm-紙本設(shè)色-2024

山水畫的寫生與造境

李梁晨

我很喜歡畫對景寫生，也在寫生的過程中不斷理解山水畫的造境。尤其是在云南等地的寫生過程中逐漸找尋到自己心中的桃源仙境，也逐漸探索出營造這一桃源仙境的筆墨和色彩語言。當(dāng)然在我看來山水畫的寫生離不開兩個(gè)中心議題，一是景觀的再現(xiàn)，二是意境的營造。首先，山水畫區(qū)別與西方風(fēng)景畫不僅是在描繪自然的方式和構(gòu)圖透視法則上的不同，更主要是追求與表達(dá)目的上的不同。山水畫所描繪的自然景物，除了“應(yīng)物象形”對基本草木山川的客觀要求之外，其更多是“外師造化、中得心源”的主觀意境。山水畫的意境營造更像是詩人寫詩，借客觀景物表主觀情思。畫家畫一物，并不是著力去表達(dá)此物，而是借物抒情。而二十世紀(jì)以來的中國畫改良，使山水畫創(chuàng)作不斷向現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)靠攏，這也使山水畫不能僅是借物抒情的主觀意境，更要有對客觀世界真實(shí)反應(yīng)的能力。在這一階段山水畫的改良逐漸踏上向西方風(fēng)景畫學(xué)習(xí)的道路，將古人通過游歷記憶法再現(xiàn)山水的方式轉(zhuǎn)變?yōu)槲鞣接∠笈僧嫾易钕矚g用的戶外對景寫生的方式。對景寫生對于山水畫完成現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)創(chuàng)作起到了至關(guān)重要的作用，使之成為卓有成效的改良，因此寫生時(shí)至今日仍是極為重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié)。

生態(tài)滇西-180cm×200cm-紙本設(shè)色-2024

其次，山水畫的對景寫生也與西方風(fēng)景畫的對景寫生有很大不同，同樣是對景寫生，山水畫更側(cè)重內(nèi)化和感受，某種意義上是一邊客觀上真實(shí)地記錄景物，一邊主觀上內(nèi)化感受景物。山水畫的寫生也逐漸成為現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)中真實(shí)性與山水造境的結(jié)合。山水畫家通過山水的“可居”、“可游”表達(dá)情感的寄托，同時(shí)也通過山水畫的意境體現(xiàn)著其閱歷與修養(yǎng)。從以情會境、情景交融到無我兩忘，從觀察客觀景物的物理特征到感受、感悟自然界的生命特征，而山水畫在寫生中的自然感悟是在身臨其境的狀態(tài)下完成的。因此山水畫的寫生絕不僅是風(fēng)景的再現(xiàn)，更是游歷中的感悟，感悟四時(shí)不同，感悟山川異彩。正如韓拙的《山水純?nèi)分惺?“山有高低大小之序”、“水有緩急深淺”、“林木有枯榮、大小從薄”。山水畫的意境不僅注重“三遠(yuǎn)”的空間線索，也非常注重四時(shí)與四季的時(shí)間線索，這種時(shí)間與空間的感知是意境營造虛實(shí)相生、情景交融的奇妙所在。

以我在云南的寫生創(chuàng)作為例，星空夜景系列的幾件山水作品多數(shù)都表現(xiàn)的是香格里拉或近似于云南、四川甘孜一帶雪山草原地貌的山水，除了雪山本身在地貌上的山體易于黑、白、灰的重構(gòu)之外，其山石與草木相間的肌理更適合“積墨法”與色彩結(jié)合的筆墨表現(xiàn)。在香格里拉的寫生中，畫滿了多個(gè)速寫本，在素材和經(jīng)驗(yàn)的積累中逐漸進(jìn)行更加純粹的圖式簡化。并且開始在對景寫生中進(jìn)行自然景物意象的提煉，這里的“提煉”也便是服務(wù)于造境的圖式。

春晚綠野秀-240cm×140cm-絹本設(shè)色-2024

我在創(chuàng)作《香格里拉星河曲》這件作品時(shí)候靈感發(fā)自在云南的寫生經(jīng)歷。源于寫生旅途恰好趕上英仙座流星雨，所以星空是我開啟探索山水仙境的出發(fā)點(diǎn)。我喜歡畫夜景山水，尤其是具有神秘感的夜景山水，仿佛只有夜里對于山水的感受才是最真實(shí)，夜色淹沒了山過多的輪廓也吞噬了很多清晰的細(xì)節(jié)，于是山成為了具有神秘感的整體，所有細(xì)節(jié)都需要在感受中幻想出來。夜景山水更能接近我對于仙境和幻境的理解，而當(dāng)一切都迷蒙在夜色中的時(shí)候，最為清晰的就是天空中的星河。所有閃耀的星都會被放大，都會被認(rèn)為是夜空對于山水的饋贈。夜景山水這個(gè)題材也來源于云南之行。我前后七次去云南旅行、寫生，每次都有不同的感受，尤其是喜歡滇西的高原，從大理一路行至迪慶香格里拉再到巴拉格宗、梅里雪山。夜景山水的靈感也在這里獲得，夜晚清澈遙遠(yuǎn)的星空，雪山下的針葉林灌木叢和精靈一般的白色的馬，南飛的黑頸鶴，濕地的鷺鳥，所有我畫面中常見的意象都可以在云南發(fā)現(xiàn)，香格里拉也給我?guī)砬八从械钠届o，就像是去過鬧市以外的世外桃源。這系列作品更多采用重彩與水墨結(jié)合、工筆與寫意結(jié)合的畫法。畫面星空的處理趨于意象表達(dá)，沒有具體的刻畫每一顆星，而是用金箔材料的質(zhì)感去表現(xiàn)星星的光澤和灑向山谷的狀態(tài)，同時(shí)遠(yuǎn)山的水墨與近景的青綠形成一種獨(dú)特的空間感受。仿佛仙境在山谷之中也仿佛仙境在山谷之外，仿佛置身此山，也仿佛并無此景此境。我在云南香格里拉畫了很多寫生，而寫生過程中對于景觀特點(diǎn)的筆墨和色彩表現(xiàn)的方式也伴隨對于等地風(fēng)土人情和自然感受的變化而逐漸得到提煉，更重要的在此過程中找到屬于通往自己向往的山水意境道路，仿若洞見桃源仙境。

我希望通過山水造境表達(dá)藏在自己內(nèi)心深處的地方，也許這樣的地方在現(xiàn)實(shí)中并不存在，但是現(xiàn)實(shí)中也總能找到和其相似的地方。云南是如此，桂林也是如此，很多仿若仙境的地方出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)候也都會再次出現(xiàn)在夢中。所以夢幻感某種意義上是自身對現(xiàn)實(shí)美感的更深層的發(fā)掘。記得李可染晚年的書法作品中常有題寫“澄懷觀道”，“澄懷觀道”出自宗炳的《畫山水序》，以表達(dá)“與天地精神往來”的豁達(dá)境界。山水創(chuàng)作的造境應(yīng)該以“與天地精神往來”的境界去觸動、激勵當(dāng)下人的生活，從山水中體悟人生與自然。

天境-137cm×85cm-絹本設(shè)色-2023

夏夜尋星-200cm×195cm-絹本設(shè)色-2023

園居仙境-240cm×140cm-絹本設(shè)色-2024

繁星之城-200cm×200cm-絹本設(shè)色-2024

百尺瀑下見銀河-180cm×210cm-紙本水墨-2021

春山如晤-65cm×40cm-紙本水墨-2024

春山圖-180×97cm-紙本水墨

假日夜游—運(yùn)河岸邊-137cm×68cm-紙本設(shè)色-2024

秘境桃源-210cm×90cm-絹本設(shè)色-2020