瑪莎·瓊沃斯

Martha Jungwirth

瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）1940年出生于奧地利，并在奧地利工作和生活，是當代藝術(shù)領(lǐng)域最具個人特色的藝術(shù)家之一。她自上世紀60年代末起在維也納的藝術(shù)界嶄露頭角，成為維也納畫家團體“現(xiàn)實派”（Wirklichkeiten）的唯一女性成員，并在1968年維也納“分離派”（Secession）展覽中展出作品。她的創(chuàng)作生涯橫跨六十多年，見證了藝術(shù)世界的變遷，同時也始終堅持著自己的獨立探索。她以抽象繪畫為核心，結(jié)合獨特的身體性與情感表達，塑造了與眾不同的藝術(shù)風格。

無題

紙板油畫

42.55 × 33.02 cm

2023

從維也納走向世界：一段獨特的藝術(shù)歷程

瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）畢業(yè)于維也納應用藝術(shù)大學，這所學校以其鼓勵跨學科創(chuàng)作和實驗精神聞名。在20世紀60年代，她成為奧地利知名藝術(shù)團體“維也納現(xiàn)實派”的創(chuàng)始成員之一。然而，與團體注重紀實和具象的創(chuàng)作風格不同，瓊沃斯選擇了更加自由的抽象路線。這種選擇讓她在藝術(shù)圈內(nèi)顯得獨樹一幟，甚至在某些時候有些“叛逆”。

藝術(shù)家工作室

瓊沃斯的職業(yè)生涯起初并不順遂，她的作品因其非傳統(tǒng)性常常被忽視。但隨著時間推移，她獨特的繪畫語言逐漸獲得了認可。從維也納的畫廊到巴黎東京宮，再到紐約古根海姆博物館，瓊沃斯的作品被越來越多的國際機構(gòu)收藏和展出。

無題，來自“女巫飛行”系列

紙本油畫

2022

無題，來自“女巫飛行”系列

紙本油畫

2022

身體與情感：畫布上的個人史

瓊沃斯的創(chuàng)作是一種高度個人化的體驗。她常用手直接與畫布接觸，顏料似乎成了她情感的延伸工具。在她的作品中，色彩是關(guān)鍵的語言元素：肉粉、紅色、洋紅色等，常常讓人聯(lián)想到身體的溫度與脆弱。這些顏色不僅是視覺的表達，更是情感的記錄。

對她來說，繪畫就像一場身體與材料的“肉搏戰(zhàn)”。她總是邊畫邊試探，看畫布“允許”她走到多遠。有人說她的畫是“無法被語言翻譯的情感爆發(fā)”，可她卻會笑著說：“其實，我就是在試圖偷看自己的潛意識。”

無題

紙本油畫

64.8 x 56.4 cm

2021

無題

紙本油畫

54 x 124 cm

2021

瓊沃斯擅長在畫布上構(gòu)建一種“未完成”的敘事感。她的作品沒有明確的開頭或結(jié)尾，更像是情緒的瞬間捕捉。這種不完整性恰恰是一種邀請，鼓勵觀眾參與到她的藝術(shù)世界中，去解讀和感受那些細膩的情感波動。

無題，來自“德洛斯”系列

紙本油畫

99.7 x 205.2 cm

2019

無題，來自“法蘭西斯科·戈雅，沙丁魚的葬禮”系列

紙本油畫

241.3 x 273.3 cm

2022

抽象中的世界感知

瓊沃斯的作品在形式上介于抽象和具象之間，既有無意識的自由表達，又有刻意的計算和控制。這種張力不僅反映了她內(nèi)心的情緒，還揭示了繪畫的基本原則。她的創(chuàng)作過程是一種持續(xù)的實驗，結(jié)果開放而不確定，通過層疊、重疊和模糊，畫面在展示和隱藏之間不斷變化。

無題，來自“鍍金門”系列

紙本油畫

242.5 x 200.1 cm

2023

無題，來自“鍍金門”系列

紙本油畫

242 x 276.5 cm

2023

瓊沃斯的抽象繪畫并非脫離現(xiàn)實，而是深深扎根于她的個人經(jīng)歷與外部世界。她從自然、文學、旅行以及當代社會事件中汲取靈感，將這些元素以抽象的形式融入作品。她的創(chuàng)作靈感來源廣泛，包括私人經(jīng)歷、國際旅行、藝術(shù)史、希臘神話和政治事件。這些靈感被稱為“托辭”（pretexts），通過這些“托辭”，她將稍縱即逝的內(nèi)心沖動用顏料和水彩記錄下來。她的作品中留下的手指印、劃痕甚至鞋印都是她存在的直觀記錄。 她說：“我的畫是情感與思想的一種對話，它們既是內(nèi)向的，也是外向的。”

無題，來自“阿菲”系列

紙本油畫

49.53 × 68.9 cm

2022

無題，來自“A.S.肖像”系列

紙本油畫

1988

從被低估到傳奇的轉(zhuǎn)變

盡管早期并未受到足夠的重視，瓊沃斯并沒有放棄她對藝術(shù)的探索。進入21世紀后，她的藝術(shù)逐漸被重新評估，成為備受矚目的對象。2010年代，她舉辦了多場重要的個展，包括巴黎東京宮和杜塞爾多夫美術(shù)館的回顧展，這些展覽進一步鞏固了她在當代藝術(shù)中的地位。

如今，瓊沃斯的作品已被包括古根海姆博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）和維也納列奧波德博物館在內(nèi)的眾多國際藝術(shù)機構(gòu)收藏。她的成功不僅是個人藝術(shù)實踐的勝利，也為抽象藝術(shù)重新贏得了公眾關(guān)注。

無題

紙本油畫

218 x 143.2 cm

2019年

無題

紙本油畫

2017

藝術(shù)理念：自由與誠實

瑪莎·瓊沃斯的藝術(shù)創(chuàng)作基于身體和對周圍世界的密切觀察。她的作品以一種特立獨行、不拘一格的繪畫方式，占據(jù)了一個超越可識別圖像形成的直覺空間，與材料相互配合，創(chuàng)作出介于偶然與計算之間的作品。瓊沃斯曾說：“繪畫是一種讓我探索自己的方式，我畫的不僅是畫布上的圖像，更是我對生活的感知。”她的藝術(shù)理念建立在誠實和自由之上，拒絕迎合潮流或外界的期望。她的創(chuàng)作是一種冒險，既是在與材料、色彩對話，也是在探討人與世界的關(guān)系。

瓊沃斯的作品就像她的人生，充滿了不確定性與可能性，但始終充滿活力。她告訴我們，抽象藝術(shù)不僅僅是技法上的表達，它更是一種情感的延展和內(nèi)心世界的探索。

無題

紙本油畫

225 x 143 cm

2015

盲鏡

紙板油畫

108 x 84.5 cm

2013

瑪莎·瓊沃斯訪談

Q：您的作品常被描述為抽象藝術(shù)，您如何定義自己的藝術(shù)風格？

A：我的創(chuàng)作立足于身體與對周遭世界的密切觀察。我認為自己的作品占據(jù)了一個直觀的空間，超出了可識別圖像的范圍，存在于“口頭語言之前”，“記憶之前”和“物體的突出之前”。這些構(gòu)圖在繪畫過程中向我揭示自我，我將這個過程視為一種“冒險”，與材料相互配合，創(chuàng)作出介于偶然與計算之間的作品。

紙本油畫

被奧地利 Klocker Museum 收藏

紙本油畫

被美國 Rubell Museum 收藏

Q：在您的創(chuàng)作過程中，身體扮演了什么角色？

A：我的藝術(shù)就像一本記錄地震的日記。這是我創(chuàng)作的方式，一切都與自己相關(guān)。繪畫貫穿了我的運動。我利用“托辭”，使其成為引發(fā)短暫、內(nèi)在沖動的契機，隨之被油彩和水彩記錄，包括私人際遇、國際旅行、藝術(shù)史、希臘神話和實時政治事件。

Spittelauer L?nde

紙本水彩

1993

此時此地，永不重演II

紙本水彩

1982

Q：您如何選擇作品的主題？

A：我從一個主題出發(fā)，追隨一種開放的、無法預測的創(chuàng)作過程。我不希望觀者以擺脫圖像的目的去消費藝術(shù)。我的作品可能起始于窗外所見，或者一些更為具體的“前言”，如奧斯卡·柯克西卡為阿爾瑪·馬勒畫的扇面，或記錄失敗的土耳其起義的照片，或基于對古希臘神話故事的理解，或是柬埔寨旅行的回憶。我想挖掘的是在視覺感動形成具體圖像或可分辨事物前的感性認知。

自畫像

紙本水彩

1982–1984

肖像

紙本油畫

1990-1991

Q：您如何看待繪畫中的偶然性與計劃性之間的關(guān)系？

A：在我的創(chuàng)作中，偶然與計算之間存在一種微妙的平衡。我與材料互動，允許偶然性發(fā)生，同時也進行一定程度的控制和計劃。這種平衡使作品充滿活力和張力，體現(xiàn)了創(chuàng)作過程中的冒險精神。

無題，來自“Spittelauer L?nde”系列

紙本水彩

1993

Aridane

紙本油畫

2012

Q：您如何看待自己在當代藝術(shù)中的位置？

A：我認為自己的作品在繪畫方法上是異質(zhì)的、我行我素的，占據(jù)了一個直觀的空間，超出了可識別圖像的形成范圍。我希望通過作品傳達明顯的自我意識，與觀者產(chǎn)生共鳴，同時保持對周遭世界的密切觀察和反思。

Spittelauer L?nde系列

紙本水彩

1993

Istanbul系列

紙板油畫

2017

Istanbul系列

紙板油畫

2017

Istanbul系列

紙板油畫

2016-2017

展覽現(xiàn)場