張際才《暮歸》

68cm×68cm 2022年

文/石云

一、虛實相生的生命感：筆墨構建的宇宙意識

張際才的山水畫并非簡單的物象再現，而是以筆墨構建起虛實相生的宇宙模型。那些蒼潤相濟的墨色，在濃淡枯濕的變化中形成獨特的呼吸節奏：密林深處總留氣眼，重巒疊嶂必見虛空，溪澗奔流暗含留白。這種虛實辯證法在他的筆下達到極致——山石的皴擦似有千鈞之力，卻在云嵐蒸騰處化作輕盈，恰如老子所言"鑿戶牖以為室，當其無，有室之用"。畫家通過這種虛實交響，將山水提升為吞吐大荒的生命體，使觀者在具象與抽象的邊界處，觸摸到生生不息的宇宙脈動。

張際才《鼎湖》

68cm×68cm 2022年

二、樸茂靈秀的辯證法：在混沌中尋找秩序之光

張際才山水畫的渾茫境界，揭示了他對原始生命力的執著追尋。他以篆籀筆法入畫，枯枝如鐵，苔點似星，在看似粗服亂頭的筆墨中暗藏機杼。這種樸茂之美不是對荒蠻的禮贊，而是在混沌中孕育秩序：亂柴皴交織出山體的筋骨，積墨法堆疊出林壑的渾厚，卻在樹梢的嫩綠、巖隙的流泉間透出靈秀之光。他的筆墨語言在返璞歸真中抵達最高形式的美學境界。

張際才《歲月相伴》

68cm×68cm 2019年

三、樹語革命：從符號到生命的筆墨轉譯

張際才將樹木從文人畫的符號體系中解放出來，賦予其真實的生命質感：樹木的結節以逆鋒澀筆寫出，氣根用破墨法表現。這種"以樹造境"的革新，在他的畫中形成獨特的敘事結構——盤根錯節的樹木不再是點綴，而是成為統攝畫面的精神圖騰。樹冠的濃蔭化作墨韻的穹頂，枝干的分岔構成空間的骨骼，飛鳥的軌跡打破二維平面的局限，最終實現"一木即一世界"的哲學升華。

張際才《崢嶸歲月》

97cm×180cm 2008年

四、水墨新章：在傳統經脈中注入當代氣血

張際才先生的革新不是斷裂式的革命，而是在傳統筆墨的基因鏈中注入當代視覺經驗：他將自然的光影轉化為墨色的明暗過渡，用透視原理重構山水空間，卻始終以書法線條保持中國畫的寫意內核。既有馬遠"一角"美學的空靈，又契合現代極簡主義的審美取向。這種跨越時空的藝術對話，使他的作品成為連接古典與現代的美學橋梁。

張際才《星湖秋色》

68cm×68cm 2022年

張際才的山水世界，是南國煙云孕育的筆墨奇觀。他在嶺南溫潤的土地上，以老辣的線條勾勒出山水的筋骨，用淋漓的水墨暈染出天地的呼吸，最終在傳統與現代的對話中，完成對中國山水畫精神譜系的當代續寫。這種續寫不是簡單的技法疊加，而是在對"太古"境界的追尋中，讓山水重新成為安頓現代人精神的詩意棲所。

詩曰：

天凝蒼潤分虛實

樹有飛禽入水蒲

幽壑無聲含太古

一林清氣化云圖

石云，本名任建國，別署易簡、棗廬，1964年生，山西太原人。畢業于山西大學中文系，碩士生導師，客座教授。著有《周鼎唐香清韻裊——古典文學賞會》《石云詩草》《石云詩書》《石云詩書合集》《江山行吟詩卷》《石云品畫詩集》等。