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——編者按

在當代中國油畫界，李安源以其獨特的藝術語言構建了一個充滿東方哲思的視覺世界。他的油畫創作超越了媒材本身的西方屬性，在畫布上呈現出一種糅合傳統文人精神與當代視覺經驗的獨特氣質。筆觸的游走間，既有油彩特有的厚重質感，又透露出水墨般的空靈意境，這種對東西方繪畫語言的創造性轉化，使其作品在當代藝術語境中具有特殊的辨識度。

李安源對油畫材料的運用展現出入微的感知力。他善于通過色層的疊加與刮擦，在畫面上營造出豐富的肌理效果。那些看似隨意的筆觸實則經過精心安排，或如書法般遒勁有力，或似沒骨畫般含蓄溫潤。在色彩處理上，他常以低飽和度的灰色調為基調，偶爾點綴幾處明快的色塊，猶如傳統繪畫中的“點睛之筆”，這種克制而精妙的色彩運用方式，使畫面既保持油畫的厚重感，又透露出東方美學特有的含蓄與內斂。

從構圖上看，他的油畫作品往往打破西方焦點透視的常規，采用更具東方特色的散點式空間布局。畫面元素看似隨意分布，實則暗合傳統繪畫“疏可走馬，密不透風”的章法原則。這種空間處理方式消解了具象與抽象的明確界限，引導觀者在“似與不似”之間展開想象。尤為值得注意的是，他在畫面上精心設置的“留白”區域，這些看似未完成的空白處，實則承載著與傳統繪畫“計白當黑”相同的美學理念，成為作品呼吸的氣口，也是觀者思緒駐足的所在。

在精神內涵層面，李安源的油畫創作延續了中國文人畫“寫意”的傳統。他筆下的形象往往經過高度提煉，超越了對物象表面的描摹，而直指其內在神韻。這種創作方式與西方表現主義有著本質區別——不是情緒的外向宣泄，而是心性的內觀表達。畫面中那些若隱若現的意象，如同文化記憶的碎片，在當代語境中被重新編織，既保留了傳統的文人氣質，又注入了現代人的生命體驗。

李安源對油畫語言的探索，體現了一位中國當代藝術家在全球化語境中的文化自覺。他沒有簡單模仿西方現代藝術的樣式，也不滿足于對傳統符號的表層挪用，而是通過深入理解兩種藝術體系的內在邏輯，找到了屬于自己的表達方式。在他的畫布上，油彩的物質性與東方美學的精神性達成了微妙的平衡，這種平衡不是妥協的產物，而是長期藝術思考與創作實踐的自然結晶。

觀看李安源的油畫作品，仿佛經歷一場靜默的對話。畫面中那些層層疊疊的色斑與肌理，記錄著創作過程中的每一次思考與抉擇，也暗示著時間在藝術創作中的沉淀作用。這種創作狀態下的油畫，不再是單純的視覺藝術，而成為藝術家修心悟道的一種方式，在當代藝術普遍追求觀念表達的今天，這種回歸繪畫本體的探索顯得尤為珍貴。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

畫家簡介

李安源，南京藝術學院教授、博士生導師。研究領域集中于明清及近代美術史。代表著作有《王鑑〈夢境圖〉研究》、《劉海粟與蔡元培》、《菊與絲——美術史研究自選集》等，在《讀書》、《二十一世紀》、《新美術》、《美術研究》等雜志發表學術論文五十余篇。