賈奈娜·查佩

Janaina Tsch?pe

1973年出生于德國(guó)慕尼黑，是一位德國(guó)、巴西混血的多學(xué)科當(dāng)代藝術(shù)家，目前生活和工作在紐約。她在巴西圣保羅長(zhǎng)大，先后在德國(guó)漢堡美術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，并在紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院獲得美術(shù)碩士學(xué)位。查佩是一位具有跨文化背景和多維視角的當(dāng)代藝術(shù)家，以其在繪畫(huà)、攝影、裝置和視頻藝術(shù)中的創(chuàng)作而聞名。她的作品融合了自然、記憶、夢(mèng)境和人體的元素，構(gòu)建出一個(gè)神秘而詩(shī)意的視覺(jué)世界。

無(wú)題

布面油畫(huà)和油畫(huà)棒

203 x 305 cm

2023

一顆混血的藝術(shù)種子

賈奈娜·查佩（Janaina Tsch?pe）出生于德國(guó)慕尼黑，但她的藝術(shù)基因注定不屬于某一個(gè)國(guó)家。她有個(gè)德國(guó)父親和巴西母親，從小就在兩種文化間穿梭：一邊是德國(guó)的嚴(yán)謹(jǐn)與理性，另一邊是巴西雨林的熱情與野性。這種雙重文化背景仿佛在她的血液里種下了一顆“混合種子”，讓她的創(chuàng)作從一開(kāi)始就充滿了交融與對(duì)立的張力。

她在漢堡美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)獲得了扎實(shí)的技法，但隨后在紐約的視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，她徹底打開(kāi)了藝術(shù)想象的閥門(mén)。她開(kāi)始把自然、身體和情感這些“無(wú)形的東西”變成可以觸摸的視覺(jué)語(yǔ)言。

琥珀之夜

布面油畫(huà)和油畫(huà)棒

178 x 234 cm

2023

所有色彩變?yōu)轸魇?/p>

布面油畫(huà)和油畫(huà)棒

152 x 203 cm

2023

自然、身體與無(wú)限可能的生物宇宙

查佩的作品融合了水、植物和人類生活的元素，她的藝術(shù)世界在具象、幻想和抽象之間游移。她對(duì)水的無(wú)盡變化有著持久的迷戀，這種迷戀滲透在她的風(fēng)景畫(huà)中。她的繪畫(huà)作品仿佛存在于自己的成為過(guò)程中，將藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程與自然中的生命周期聯(lián)系起來(lái)。每一筆都部分遮蔽了之前的痕跡；它們物理上感性的表面讓位于精心校準(zhǔn)的色調(diào)拓?fù)洹?/p>

在她的表演攝影和視頻作品中，查佩創(chuàng)造的超凡生物棲息在混合的存在狀態(tài)中。女性形象常常被描繪成帶有從身體延伸出的膨脹附肢，有時(shí)甚至超越了她的身體，占據(jù)了一個(gè)介于人類和細(xì)胞生物之間流動(dòng)的空間。

覺(jué)醒，每一秒

布面油畫(huà)和油畫(huà)棒

200 x 400 cm

2023

愛(ài)的階梯

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

203 x 152 cm

2023

說(shuō)到查佩的藝術(shù)風(fēng)格，最簡(jiǎn)單的描述就是“流動(dòng)”。她的繪畫(huà)、攝影和視頻作品中，總能看到像生命本身一樣永不停歇的流動(dòng)性。她的線條和色彩像自然界的生長(zhǎng)一樣，毫無(wú)拘束，卻又井然有序。你可能會(huì)覺(jué)得她的畫(huà)作像是科學(xué)家在顯微鏡下觀察到的細(xì)胞世界，也可能覺(jué)得像某種夢(mèng)境中的海底生物正在悄悄呼吸。

例如，她的畫(huà)布上經(jīng)常出現(xiàn)柔軟的、不規(guī)則的形狀，這些形狀有點(diǎn)像胚胎，或者是深海中漂浮的未知生物。這些奇妙的形態(tài)模糊了現(xiàn)實(shí)與幻想的界限，像是在提醒我們：自然界的奧秘遠(yuǎn)超我們的想象力。

更有趣的是，她常常會(huì)把人體和自然景觀結(jié)合起來(lái)。她的視頻作品《Blood Sea》（2004）就用鮮紅的水體象征女性身體和海洋的聯(lián)系。這部作品讓人又驚又迷：原來(lái)血液的流動(dòng)和海浪的涌動(dòng)是那么相似！查佩似乎在用藝術(shù)告訴我們，生命的秘密就藏在這些細(xì)微的共鳴里。

視頻作品《Blood Sea》

云層之上

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

76 x 55.88 cm

2023

MIT FUNKELUDEN AUGEN

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

163 x 122 cm

2023

她的作品，就像一次自然的冒險(xiǎn)

查佩的作品經(jīng)常讓人覺(jué)得自己是在經(jīng)歷一場(chǎng)冒險(xiǎn)，比如走進(jìn)了一片未知的叢林，或者潛入了一片神秘的海域。在她的攝影系列《100 Little Deaths》（1996-2002）中，她拍下自己躺在世界各地的自然和城市場(chǎng)景中。每一張照片都像是在“死亡”，但又像是一種新生。這些“死亡”的姿態(tài)可能是一種對(duì)自我的放空，也可能是讓觀眾去思考：人類的存在和環(huán)境有多么密不可分。

攝影作品《100 Little Deaths》系列

她的裝置作品更是好玩。例如，她喜歡用紡織品、鏡子和植物材料搭建一個(gè)奇異空間，讓觀眾不自覺(jué)地被吸進(jìn)去，甚至忘記自己身在何處。你以為是在看藝術(shù)，結(jié)果卻變成了一場(chǎng)感官的冒險(xiǎn)。

《Dragoons & Eclipse》系列

重新解讀自然的密碼

查佩并不是在簡(jiǎn)單地模仿自然，她更像是在為自然“寫(xiě)詩(shī)”。她覺(jué)得自然不僅僅是我們看到的山川、河流和天空，它更是一種情感，一種能激發(fā)出無(wú)數(shù)想象的存在。

在接受采訪時(shí)，她曾說(shuō)：“我試圖創(chuàng)造一個(gè)世界，它讓人熟悉，卻又讓人感到陌生?！边@個(gè)理念貫穿了她所有的創(chuàng)作。她的藝術(shù)像是一場(chǎng)生命密碼的解讀游戲，在那里，所有的事物——從植物到細(xì)胞，從女性身體到海洋——都被賦予了一種神秘的關(guān)聯(lián)。

聽(tīng)聞和見(jiàn)聞的碎片

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

178 x 234 cm

2023

春意迷離

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

152 x 203 cm

2023

她的色彩運(yùn)用尤其令人著迷。她喜歡用飽和度極高的色彩，比如鮮紅、亮藍(lán)和明黃，給人一種視覺(jué)上的沖擊。她就像在用這些顏色告訴我們：自然本身并不是沉悶和乏味的，它是熾烈而充滿能量的。

美人魚(yú)的休息日

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

152 x 203 cm

2023

直到我來(lái)

乳蛋白和彩色鉛筆于畫(huà)布

213 x 265 cm

2015

流動(dòng)的生命，奇幻的世界

賈奈娜·查佩是一個(gè)能夠把科學(xué)和詩(shī)歌融合在一起的藝術(shù)家。她的作品不是單純的視覺(jué)享受，更是一場(chǎng)關(guān)于生命、自然和我們與它們關(guān)系的冥想。如果你有機(jī)會(huì)走進(jìn)她的藝術(shù)世界，就像是踏上一場(chǎng)奇妙的冒險(xiǎn)——你永遠(yuǎn)不知道下一個(gè)轉(zhuǎn)角，會(huì)發(fā)現(xiàn)什么新奇的生命形態(tài)或者未曾想過(guò)的秘密。

她用藝術(shù)向我們證明，自然的奧秘與美感無(wú)處不在，關(guān)鍵是你有沒(méi)有勇氣去發(fā)現(xiàn)。

再次黎明

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

203 x 305 cm

2023

采爾馬特

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

157 x 208 cm

2023

賈奈娜·查佩訪談

Q: 生態(tài)學(xué)在您的創(chuàng)作中扮演了什么角色？您如何利用它構(gòu)想出一個(gè)別人最初可能看不到的世界？

A: 自然一直讓我著迷，也讓我充滿好奇。我對(duì)自然的興趣在某個(gè)時(shí)期得到了進(jìn)一步的激發(fā)，那是因?yàn)槲易x了亞歷山大·馮·洪堡的傳記。書(shū)中描述了他如何將藝術(shù)、文學(xué)、自然、生物學(xué)和科學(xué)融為一體。他的探險(xiǎn)經(jīng)歷和與歌德的通信對(duì)浪漫主義運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。而這種以個(gè)體為中心，通過(guò)觀察并贊美自然的理念，是我藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

秘密溪流

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

122 x 163 cm

2023

藍(lán)色草地

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

203 x 305 cm

2023

在我的繪畫(huà)中，我試圖通過(guò)光影的變化和模式來(lái)建立人與自然之間的聯(lián)系。這種方式幫助我在抽象表達(dá)中找到靈感，同時(shí)也讓我在筆觸與畫(huà)布之間展開(kāi)一場(chǎng)對(duì)話——這對(duì)話來(lái)源于我對(duì)自然的觀察記憶。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這一切都至關(guān)重要。我的作品可以說(shuō)是一種對(duì)我們內(nèi)心深處記憶與存在感的反映，它包含了我們對(duì)自然的本能需求、與自然的連接，以及保護(hù)和尊重自然的重要性。

藍(lán)色票根

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

178 x 134 cm

2023

某個(gè)地方閃耀著光芒

油畫(huà)和油畫(huà)棒在亞麻布上

178 x 234 cm

2023

Q: 您是如何創(chuàng)造出一個(gè)在具象、幻想與抽象之間不斷轉(zhuǎn)換的宏大藝術(shù)世界的？

A: 我從很小的時(shí)候就開(kāi)始繪畫(huà)，我認(rèn)為到今天為止，我已經(jīng)積累了一個(gè)龐大的記憶庫(kù)，其中包含了自然觀察中形成的各種形狀、圖案、顏色和形式。這些記憶不僅僅是視覺(jué)上的，還有我在表演藝術(shù)中的經(jīng)驗(yàn)、早期的攝影和視頻創(chuàng)作經(jīng)歷。那時(shí)，我會(huì)創(chuàng)造介于自然與人類之間的奇異生物，甚至用氣球和特制服裝進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。這些早期的嘗試如今都被轉(zhuǎn)化到了我的繪畫(huà)中。

GUSH

乳膠和彩色鉛筆于畫(huà)布

300 x 593 cm

2014

在創(chuàng)作時(shí)，我在記憶與筆觸的身體記憶之間來(lái)回切換，讓兩者在和諧與不和諧中達(dá)到一種平衡。隨著時(shí)間的推移，我希望能夠觸及到更多這樣的記憶，并以更自由的方式將它們轉(zhuǎn)化為畫(huà)布上的表現(xiàn)。自然的永恒存在感，以及我們作為自然一部分的身份，是我試圖傳遞給觀眾的核心理念。我希望作品能夠喚起他們內(nèi)心深處無(wú)意識(shí)和有意識(shí)的記憶，通過(guò)構(gòu)建這些連接，將自然風(fēng)景與個(gè)人經(jīng)歷結(jié)合起來(lái)，賦予繪畫(huà)更深遠(yuǎn)的影響力。

女孩在地平線觀鳥(niǎo)

油脂顏料和彩色鉛筆在畫(huà)布上

292 x 400 cm

2015

觸摸沙堡

乳清蛋白和彩色鉛筆于畫(huà)布上

208 x 157.5 cm

2019

Q: 您以大型繪畫(huà)作品著稱，您是如何將腦海中的畫(huà)面轉(zhuǎn)化到畫(huà)布上的？

A: 我的繪畫(huà)過(guò)程起源于記憶。在創(chuàng)作大型作品時(shí)，我會(huì)先用寬大的筆觸為畫(huà)面定下基調(diào)，并通過(guò)自然景觀的觀察，比如不同的色彩組合，來(lái)確定色彩的整體傾向。我經(jīng)常使用特別寬大的、扁平的油畫(huà)刷，這些刷子通常是涂墻用的。它們的吸色性很強(qiáng)，能夠讓我在畫(huà)布上完成連貫的筆觸。

這種寬闊且快速的筆觸讓我能夠抓住場(chǎng)景的流動(dòng)性，同時(shí)也呼應(yīng)了記憶和想象的朦朧特質(zhì)，它模糊了現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境之間的界限。通過(guò)這些充滿飽和度的大筆觸，我能創(chuàng)造出既是自然反映，又是通往奇幻抽象世界的畫(huà)布。這種將現(xiàn)實(shí)與想象結(jié)合的方式定義了我的創(chuàng)作風(fēng)格，并邀請(qǐng)觀眾探索一個(gè)既熟悉又奇異的世界。

獅子色的山丘

亞麻布面油畫(huà)和油畫(huà)棒

243.8 X 375.9 cm

2024

無(wú)題

亞麻布上油畫(huà)和油畫(huà)棒

234 x 564 cm

2023

Q: 您的德國(guó)與巴西雙重文化背景是如何影響您的創(chuàng)作的？

A: 盡管我出生在德國(guó)，但我在1歲時(shí)就隨家人移居巴西，并在圣保羅長(zhǎng)大。我的母親家族來(lái)自米納斯吉拉斯州，我的童年和假期大多在那里的鄉(xiāng)村度過(guò)。因此，我與巴西文化的聯(lián)系更加緊密。至今，我依然常常往返于紐約和巴西，與家人和朋友保持著深厚的聯(lián)系。

我在德國(guó)漢堡度過(guò)了青少年時(shí)期，并在那里的藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。這段經(jīng)歷對(duì)我的藝術(shù)實(shí)踐具有決定性影響。在德國(guó)，我接觸到了本地文化、文學(xué)和藝術(shù)，這對(duì)我作為一名年輕藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。然而，這段經(jīng)歷也讓我更加渴望重新連接我的巴西根源并探索自身的起源。

精疲力盡她停下了

布面油畫(huà)和油畫(huà)棒

152 x 203 cm

2023

海邊的花朵

布面油畫(huà)和油畫(huà)棒

292 x 203 cm

2024

在德國(guó)的時(shí)光讓我認(rèn)識(shí)到，要在一個(gè)以男性為主導(dǎo)的藝術(shù)圈里確立自己作為女性藝術(shù)家的身份有多么困難。這促使我回到巴西，并前往其他國(guó)家尋找能夠表達(dá)自我身份的空間。

在巴西成長(zhǎng)的過(guò)程中，我被一種自然占主導(dǎo)地位的環(huán)境所包圍，這與德國(guó)的結(jié)構(gòu)化環(huán)境形成了鮮明對(duì)比。我童年的記憶中充滿了在泥地里玩耍、探索瀑布的畫(huà)面，這些經(jīng)歷深刻地影響了我的藝術(shù)表達(dá)。這些早期經(jīng)歷構(gòu)成了我藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ)，而后來(lái)在紐約的生活進(jìn)一步拓寬了我的視野。紐約讓我能夠從文化和心理上拉開(kāi)與德國(guó)和巴西之間的距離，為我的創(chuàng)作注入了更多層次的影響。

NARCISSUS

油畫(huà)和油棒畫(huà)在亞麻布上

305 x 203 cm

2024

珍貴的黑暗

布面油畫(huà)和油畫(huà)棒

229 x 152 cm

2024

Q: 藝術(shù)在您生活的其他方面有產(chǎn)生什么影響嗎？

A: 藝術(shù)從很早就成為我的伙伴，是一種我始終滋養(yǎng)并尊重的關(guān)系?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)就是我的生活，我的一切都圍繞著它建立起來(lái)。我每天都畫(huà)畫(huà)，通過(guò)藝術(shù)與周?chē)沫h(huán)境建立聯(lián)系。我生活在“藝術(shù)的世界”中，我的朋友大多是藝術(shù)家，或者與藝術(shù)圈有聯(lián)系。

IRRLICHT

布面油畫(huà)和油畫(huà)棒

178 x 234 cm

2022

FLOWERING BLUE ABYSS

布上油和油棒畫(huà)

183 x 244 cm

2024

盡管如此，藝術(shù)是一種我很難用語(yǔ)言表達(dá)的表達(dá)方式，因?yàn)槲宜伎己捅磉_(dá)的方式幾乎都是通過(guò)繪畫(huà)完成的。每天我都期待著與畫(huà)布展開(kāi)對(duì)話，這是一種親密且鼓舞人心的關(guān)系，就像一場(chǎng)永無(wú)止境的討論和斗爭(zhēng)——像一段婚姻。每次面對(duì)空白的畫(huà)布，我都沉浸在這個(gè)我為自己創(chuàng)造的宇宙中。我很珍視它，因?yàn)樗鼛椭依斫庵車(chē)氖澜纭?/p>

有時(shí)我希望能將這種對(duì)話擴(kuò)展到公眾中，讓他們參與這種非語(yǔ)言的視覺(jué)體驗(yàn)。在這種體驗(yàn)中，交流超越了我們?nèi)粘Ｋ媾R的一切問(wèn)題，創(chuàng)造了一個(gè)讓所有人用不同方式交流的空間。

你周?chē)奶炜?/p>

油棒和油畫(huà)棒在畫(huà)布上

152.4 x 203.2 cm

2021

GRAND TITAN

油棒和油畫(huà)棒在畫(huà)布上

152.4 x 203.2 cm

2021

輕足越山

油棒和油畫(huà)棒于畫(huà)布上

152.4 x 203.2 cm

2021

攝影作品展示

攝影作品《Dormant》系列

攝影作品《Lacrimacorpus》系列

展覽現(xiàn)場(chǎng)