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回望&解析

——楊維民2024年度策展實踐的三重向度

21世紀以來，隨著中國畫創作取得日新月異的成果及隨之而來的“水墨藝術”等概念不斷外延，一批有著學院教育背景的青年藝術家嶄露頭角，并隨時間的推移和藝術探索的深入，逐步成為當代中國畫發展的關鍵力量。學院美術教育培養出一批又一批中國畫家，形成60后、70后、80后、90后代際式的藝術梯隊，女性藝術家也逐漸活躍，共同成為中國畫壇的主要力量。楊維民老師以敏銳的感知力，從2000年代便開始不間斷地關注當代中國畫上述新群體現象與學術趨向，開創以“學院新方陣”為媒，“她藝術”、“非常筆墨”等為線索的學術梳理與研究體系。

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海報 一覽

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畫冊 一覽

自20世紀末至今，楊維民老師曾在出版社、高校、畫院、美術館及各類藝術基金會等多處從事藝術研究和教育工作并發表大量文章。作為資深的策展人，他主持、策劃了大量的藝術展覽，其中包括一些具有重要影響力的藝術展覽，如今日中國美術大展；融合·互滲、融合·經典——當代中國畫名家大系展；學院·經典——全國藝術院校名師名家工筆畫大展；“學院新方陣”連續十二屆年展；她水墨——當代女藝術家水墨作品大展，展覽先后在中國美術館、國家畫院美術館、北京畫院美術館、北京今日美術館、北京時代美術館、上海美術館、上海劉海粟美術館、上海朱屺瞻藝術館、天津美術館、天津美術學院美術館、湖北美術學院美術館、浙江美術館、江蘇美術館、河北美術館、遼寧美術館、西安美術博物館、蘭州美術館、南通美術館、深圳美術館、香港藝術中心、澳門蓮花美術館及東京中國文化中心、柏林中國文化中心展出。后海派藝術研究展還入選了2024國家藝術基金項目。從這一角度來說，他毫無疑問是圈內的“老炮兒”，在藝術批評和策展領域活躍的三十余年里，面對不斷流動的時代藝術內核和多元文化價值的挑戰，始終有著自己的堅守，敢闖有招，老辣剛勁，于“東方與西方”、“傳統與當代”、“學院與社會”及“多元與主流”等議題間梳理和探討當代中國畫發展的多維向度。

歷屆新方陣海報一覽

新方陣 畫冊一覽

2024年，50后的楊維民老師仍致力于中國畫學院筆墨和中國水墨持續走向開放和深入，短短一年時間為十余場展覽、幾百位從六零至九零后的藝術家擔綱策展或學術主持，密集地穿梭于各地展覽現場，撰寫數萬字學術研究成果及藝術評論。尤其是下半年4個百人規模的藝術大展先后北京、天津、武漢和南通開展，不可不謂勞模。作為一位同時具有多年深厚學養及豐富實踐經驗的策展人，2024年，在“學院筆墨”、“她藝術”已經成為當代中國畫研究重要命題的基礎上，楊維民老師繼續推進“后海派”等學術概念的深入與擴展，并于美術館之外的場域持續與之發生關聯，在高校、公共藝術機構舉辦多場講座。從“學院筆墨”到“非常筆墨”，從“她藝術”到“中國水墨現場”，從“水墨壹佰”到“后海派藝術作品巡展”，楊維民老師2024年的策展實踐主要集中于當代中國畫發展面貌的三重向度——“筆墨當代”、“具身實踐”、“融合互滲”。

一、筆墨當代

從“學院筆墨”到“非常筆墨”

學院·筆墨 2024年 武漢

2024年11月28日，首屆“學院·筆墨”——全國高等藝術院校中國畫學術提名展在湖北美術學院開幕。“學院·筆墨”藝術展及學術論壇以關注名師名家、推介當代中國畫藝術新作、藝術新秀為主旨，尋求水墨傳統與當代融合的合理性，注重對當代水墨生態的營造。“學院·筆墨”展是“學院·經典”展的姊妹篇，此次展覽，楊維民老師秉承策劃“學院·經典”展的學術理念和學術影響，再次融匯和彰顯當代學院水墨新方陣、新風貌。關注的群體涵蓋了40、50、60、70、80甚至90、00后中有學院學術背景的中國畫藝術家。見證不同代際藝術家的成長與變遷，堅持踐行“新生代”、“新面貌”、“新觀念”。百余幅當隨時代的筆墨精品，除了直覺的審美享受，還可作為理解傳統筆墨契合時代精神的圖像粉本。這些不同時代、不同代際的藝術家們是中國當代水墨現場的重要篇章，也是當代筆墨意象精神的踐行者、引領人，他們共同構建了當代中國畫多元的藝術表現形式，他們也親身參與了新時期中國畫藝術發展史的構建。在當代藝術觀念語言實踐日趨多元的今天，作為策展人的楊維民老師希望能夠站在歷史的高度再次品味東方筆墨的“寫意”魅力，重新樹立傳統文化核心精神，認識中國畫審美取向與藝術規律發展方向，站在中國文化的立場上深入藝術精神層面，從東方特有的美學體系中尋求傳統與當下轉換的方向，延展中國畫藝術傳統的寫意精神與筆墨力量。

非常筆墨 2024年 武漢

與“學院”的概念一脈相承，同天，在湖北中佳美術館開幕的“非常筆墨——全國八大美院中國畫八人展”則集中展現了丘挺、趙斌、盛天曄、郝孝飛、許敦平、王興華、周午生、耿杉八位全國八大美院中國畫專業掌門人的藝術道路。之所以選擇這些中國畫畫壇的學院派領軍者，就是為了集中呈現來自“學院”的中國畫藝術家群體，對筆墨與時代、個人精神關系的探索。策展人楊維民老師從樣式語言的更新與創作理路的突破兩面，以“人物”、“山水”、“花鳥”的中國畫基本分科，展現新時代下學院派畫家“筆墨”語匯的個性書寫。楊維民老師認為，他們的創作立足于傳統的“筆墨”意象，同時注重對現實性、時代性因素的融匯，以個性體驗為靈感溯源，與時代脈動共振，展現了迸發的創作活力和開闊的個人視野。本次展覽力圖反映當代語境下，畫壇精英們對“筆墨”的新知新解，最終回歸到楊維民老師此前倡導的“筆墨當代”的命題：今日之“筆墨”早已超越了過往品評標準、樣式語匯的范疇，在學院派畫壇精英的探索下，“筆墨”已上升至文化資源的層面，在當代中國畫創作中，扮演銜接時代精神與傳統文脈的橋梁角色，為中國畫藝術的當代發展提供源源不斷的養分。

二、具身實踐

從“她藝術”到“中國水墨現場”

她藝術——當代中國女藝術家提名展

2024年 南通

“具身實踐”延伸自“具身認知”的命題，指通過身體的體驗及其行為活動進行實踐，旨在通過身體的參與來實現精神與身體的統一。在楊維民老師看來，當代中國水墨藝術家有個符合這一命題的鮮明特質：即是在清一色的深厚學院教育背景下，以汲取古代藝術營養為前提，著力化解傳統范式，從自身的喜好與情感出發觀察當下和世界，尋找與當下體驗相契合的因素，從而傳達出對現實存在的所觀所想。2024年，楊維民老師借助“時代·人民——2024中國美術報藝術季”的契機，在南通美術館推出“中國水墨現場·2024南通”&“她藝術——當代中國女藝術家提名展”兩個項目來表現當代中國水墨藝術家在新時代場域下創作的具身實踐。其中，“她藝術”來自楊維民老師自2005年起就開始關注著的女性水墨藝術家創作。在他看來：“女性是編織著我們幸福生活最勤勞的人，尤其是中國女性藝術家，更是引領著我們社會的文化、時尚和潮流。關注中國當代藝術，就必須要關注中國當代女性藝術家。”從“都市女性水墨”到“粉墨”再到“她水墨”，二十多年來楊維民老師策劃了一系列以女性藝術家為主體的展覽。2024年，楊維民老師以“她藝術”的系列展覽，向觀眾展現女藝術家如何在新時代的中國藝術生態下以一種全新視角和昂揚姿態，成為當代中國畫壇守正創新、厚積薄發的新方陣。他以獨特的學術視角，精心挑選了特別具有代表性的女藝術家群體，跨度達半個世紀，以期彰顯20世紀中國改革開放新時期以來中國畫壇女性水墨藝術家成長、發展的歷程，細致呈現了她們在近年的當代中國畫作中漸漸消減先輩畫風影響、提煉出與當下時代契合的水墨藝術樣式的過程。

中國水墨現場 2024年 南通

“中國水墨現場·2024南通”展則更是新時代背景下，中國當代水墨藝術家如何結合切身感悟與當下情感體驗，對水墨藝術創新發展的積極探索之生動展現。展覽匯聚了眾多當代杰出水墨藝術家的精品力作，展現了中國水墨藝術在全球當代語境下的新面貌和新高度。經過長達數月的籌劃與研究，楊維民老師最終決定以“粉墨登場——當代中國戲劇水墨藝術展”、“大墨有風——當代中國抽象水墨藝術展”、“學院新方陣——當代中國水墨藝術家提名展”三大板塊來全方位、多角度地呈現當代中國水墨藝術的勃勃生機與多元探索。

“粉墨登場——當代中國戲劇水墨藝術展”匯聚了一批深耕于戲劇題材創作的水墨藝術家在當代語境下對傳統戲劇文化的理解、致敬和詮釋。

“大墨有風——當代中國抽象水墨藝術展”則脫胎于于楊維民老師近十年來以開放的心態和前衛的視角，對突破傳統水墨束縛的藝術家的發現和研究歷程，近年來，他用十余場展覽和學術講座向人們展示這批藝術家如何不斷突破和重構水墨邊界，向中國水墨藝術的發展注入新的活力與靈感，而本次展覽板塊則是上述歷程至今為止的最終視覺呈現。

“學院新方陣——當代中國水墨藝術家提名展”作為楊維民老師多年來一以貫之的藝術品牌，在此次展覽集中展示了來自各大藝術院校的既是傳統水墨藝術的傳承者，又是新時代水墨藝術創新先鋒的不同年齡代際的藝術家們近年來的精品成果。

這些藝術家們依托學院深厚的學術底蘊與教學資源，不斷探索水墨藝術的深度與可能。他們的作品既有對傳統水墨技法的精湛掌握，又融入了個人獨特的藝術思考與時代精神。“學院新方陣”自首屆展覽至今已近二十年，楊維民老師不僅將此次展覽看作對當前學院水墨藝術創作成果的一次集中展示，也是以總結和回望的方式對未來中國水墨藝術發展方向進行一種展望與期待。

從“學院新方陣”到“水墨壹佰”
——當代中國水墨之“后海派” 2024年 上海

從“她藝術”到“中國水墨現場”，正是一個個細微的藝術家具身實踐的個案，最終組成了一場宏大的關于傳統與現代、繼承與創新的深刻對話。楊維民老師多年研究成果的匯總讓我們看到，在新時代的背景下，中國水墨藝術正以更加開放、包容的姿態，迎接著世界的目光與挑戰。

三、融合互滲

國家藝術基金2024：后海派藝術作品巡展

“后海派”藝術作品巡展

2024年 南通|天津|北京

江蘇省藝術基金支持項目“水墨壹佰——后海派藝術大展”自2022年下半年至2023年上半年在長三角五個地市的專業美術館展出，引起極大反響。策展人楊維民老師也應邀在“全國美術高峰論壇2022·上海”作了有關“后海派”藝術展的主題發言，自在上海首次策劃、主持“后海派”藝術展，至今十多年的研究與梳理中，楊維民老師逐步提煉出“融合互滲”這一貫徹海派自清末“海上畫派”到“新海派”再到如今“后海派”發展脈絡的關鍵詞。十多年來，楊維民老師幾乎是馬不停蹄地完善和闡釋“后海派”的學術概念，始終活躍在展覽、研討會及講座一線。2024年，隨著國家藝術基金2024年度傳播交流推廣資助項目的最終落地，“后海派藝術作品巡展”可以說是學術界對“后海派”學術概念日趨認同的必然結果。經過與多方磋商及研討，楊維民老師最終將展覽細分為“融會貫通&新潮澎湃”、“承上啟下&中流砥柱”、“繼往開來&后浪淘淘”三個學術單元，全方位闡釋后海派“融合互滲”的藝術精神。

“后海派”藝術作品巡展

2024年 南通|天津|北京

海派之初就以傳承融合、兼收并蓄而造勢發力，進而突破封建陳規，在近代眾多地域文化藝術流派中引領時尚而奪目而出。現代海派在社會變革的潮流里順勢而為，勇立潮頭求新立異敢為先，發展成長為耳目一新的新海派。不同于傳統藝術史海派研究中的“后海派”一辭，21世紀以來迅速崛起的后一代海派藝術家，才真可謂當代“后海派”。他們這一代生活、學習及創作年代，恰恰是趕上了改革開放新時期，又處在當代藝術的后現代語境下，一路高歌猛進步入新世紀。他們清一色的學院藝術的學術背景，學院精神與海派精神的共通契合，使他們迅速成為海派藝術新驕子。當今的藝術生態伴隨著經濟生態高速發展變化而發生深刻改變。看今日畫壇，曾經輝煌的地域畫派因高速公路與互聯網時代的發展消解了原有地域特色優勢而漸漸消退，那么顯而易見的是，具有和海派之融合創新精神契合共通的學院藝術家，已經是作為新世紀藝術生態的主體而存在。他們不僅是單純的“融合”，更是在開放、多元和創新的以上海為中心的長三角地區融入當代視角與文化關注，創造出彰顯文化自覺與自信、具有本土文脈與時代精神的當代“新粉本”，在與時代相應的都市、新鮮事物的新題材、新風格、新技法、新技巧間進行互滲。“海納百川，有容乃大”，楊維民老師指出，“融合·互滲”已成為“海派”一種廣義的文化概念，其內涵將不斷隨時代演進而擴展延伸。

后海派·第一回 2015年 上海

“后海派”藝術大展 2022年 南通

“后海派”藝術作品巡展

2024年 南通·南通美術館

“后海派”藝術作品巡展

2024年 天津·天津美術館

“后海派”藝術大展

2024年 北京·中國國家畫院美術館

回望整個2024年，楊維民老師帶給我們的不僅是一位藝術策展和批評領域“老炮兒”對中國當代水墨藝術的實踐和思考，更是這位親歷上世紀末至今中國水墨藝術發展沉浮的50后策展人以自己的“勞模”行動，追尋“水墨”這一具有東方文化身份的語言本體歷經幾十年發展后在當代藝術語境中表述的可能。如今我們不必過多贅述楊維民老師在當代中國水墨藝術策展與批評領域的地位及影響，而只需看到一位策展人如何長久堅守當代中國畫求變求新的前瞻性認知與負重前行的擔當。

“愿歷盡千帆，歸來仍少年”。

作者：李常勝 天津人民美術出版社編輯

關于楊維民

楊維民

美術學教授、藝術批評家、獨立策展人。

1958年出生于邯鄲，先后工作、任教于北京、武漢、天津，現居北京。1992年考入中央美術學院美術史系研究生班，專業方向：中國古陶瓷美術史研究，師從湯池教授、葉喆民教授和薄松年教授，系中國古陶瓷學會會員、中國磁州窯研究會理事。

曾任人民美術出版社《美術向導》雜志責任編輯、湖北美術學院《學報》執行主編兼編輯部主任、湖北美術學院美術學系教授、湖北日報社《藝術派》雜志主編、天津畫院藝委會秘書長兼青創中心主任、天津美術學院藝術與人文學院研究生導師、北京今日美術館藝術匯藝術總監、森林中國綠色發展基金藝術總監。現任《藝術之旅》主編、湖北美術學院藝術人文學院研究生導師、南通大學藝術學院研究生導師兼后海派藝術中心主任、湖北美術學院當代中國畫創研中心學術主持。

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