絕區零的音樂制作人楊武韜曾在《制作幕后》中提到，

既然耀佳音已經是個大明星，那她肯定不止一首歌。

不妨大膽猜測，耀佳音的技能中所有帶書名號的內容，其實都是新曲目。

包括普攻《隨想曲》，閃避《小華爾茲》，沖刺《蝕月奏》，閃避反擊《折傘華爾茲》，快速支援《一川煙火》，回避支援《兩份相惜》，支援突擊《三生初見》，特殊技《風鈴與舊約》，連攜技《微醺協奏》，終結技《幻想式奏鳴》，核心被動《如歌的行板》，額外能力《月華亂舞》，以及第4影畫《后頸的碎發》。

加上之前已經釋放的《樂園游夢記》，14首歌，足夠組成一張音樂專輯。

如果作為演唱會曲目，也能撐起至少1個小時的演出時長。

如果一切如期逐個連番登場，不難看出【絕區零】制作組的“野心”與魄力。

我們拭目以待！

同時，耀佳音的技能名也藏了不少音樂知識，深入學習，你也可以成為一位準·音樂達人。

首先是4影畫【十二平均律】

十二平均律可是我們中國人的驕傲，因為它是由中國明朝皇族世子朱載堉發明的一種音樂律制。

十二平均律簡單來說，就是把八度的音程，按波長比例平均分成了十二等份。

這樣的好處是，轉調，也就是升調或降調后，各個音之間的間隔關系，仍舊遵守原來的旋律。

即使到了今天，十二平均律依舊在音樂界得到廣泛使用。

巴赫的《平均律鋼琴曲集》，就是為十二平均律創作的傳世作品，因為他的影響極為深遠，因此被稱為鋼琴音樂的《舊約》。

我們或許能在名為《風鈴與舊約》的音樂作品中，感受巴赫音樂的魅力。

可能你會好奇，鋼琴音樂的《新約》是什么？

它是貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲集

普攻《隨想曲》中的隨想曲，是一種曲式結構較為自由的音樂體裁。

用現在的話說，自帶一種優雅的“松弛感”。

像帕格尼尼的《隨想曲二十四首》，柴可夫斯基的《意大利隨想曲》，門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲等，都是一種讓人沉醉其中的輕松旋律。

閃避《小華爾茲》中的華爾茲，可能更被人熟悉的名字叫圓舞曲（Waltz）。

華爾茲風格自由舒暢又簡單易學，在歐洲社會上下層都格外流行。

連攜技《微醺協奏》中的協奏曲，和終結技《幻想式奏鳴》中的奏鳴曲，其實對應的是兩種器樂體裁。

體裁，就像文學可以細分為詩歌、小說、散文一樣，可以簡單理解為“表現形式”。

協奏曲與奏鳴曲自然有不同的“表現形式”——

奏鳴曲只有一件或兩件樂器，常見的是一件樂器獨奏與鋼琴重奏。

協奏曲一般是一件或多件獨奏樂器與交響樂團（管弦樂團）協奏。

所以，協奏曲是一大群人的“規模演出”。

核心被動《如歌的行板》也有典故，它其實不是歌名或曲名，而是柴可夫斯基在1871年創作的《D大調弦樂四重奏》的第二樂章。

類似概念的還有“卡農”，卡農并不是“鋼琴曲”的名字，而是一種復調音樂的形式——不同高度的旋律在不同的時間間隔進入，形成一種此起彼伏、連綿不斷的聽覺體驗。

后臺技能【詠嘆華彩】可以拆解為兩個概念。

詠嘆，是詠嘆調。

詠嘆調，可以簡單理解為歌劇、音樂劇（等）中的表達飽滿情緒的（演員）獨唱曲。

華彩，可以簡單理解為詠嘆調末尾，由獨唱者或獨奏者即興發揮的段落，用今天的話大致相當于“free style”，這種即興發揮的炫技，也可以起到升華作品的效果。

【間奏】，是把歌曲不同段落進行“承上啟下”整合作用的旋律或和聲，間奏可以調整曲目的情緒、節奏和速度，也可以讓演唱者得到短暫的休息和調整，俗稱CD時間。

【副歌】（Chorus），古典音樂中的副歌，通常是整個樂曲的中心思想和主題。副歌需要不同樂器重復演奏，以此來展示音樂的豪華和深度。

【終曲】（Outro），就是曲目的尾奏，通過最后的旋律對情緒進行渲染，再次強化歌曲的主題，讓聽眾沉浸其中，難以忘懷。

【震音】，古典音樂中的震音，指一個或好幾個音或和弦，迅速均勻地交替演奏。

【和弦】，指三個音以上，按照三度或非三度音程關系堆疊的音高組合，可能會彈吉他的朋友對和弦的概念會比較熟悉。

【音簇】，套用維基百科中的的說法，音簇是由至少三個相鄰的調內音構成的和弦，但更為直觀的解釋，就是音樂會上“難得一見”的“手臂砸鋼琴”，因為只有這樣，才能在鋼琴上奏出連續的一整片音符。

最后，聊聊《一川煙火》《兩份相惜》和《三生初見》。

這十二個字，看起來很東方、很古典、很纏綿。

《一川煙火》《兩份相惜》形似李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》——“一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”。

如果的確表達的是情人間的思戀，那的確可以套用納蘭性德《木蘭詞》中的“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”——三生三世，都是愛恨糾葛，與意中人相處，如果能像初見時那樣美好而又淡然，那就太好了。

于是，這就很難不讓人好奇，這是文案試圖打造的耀佳音小姐的心路往事，還是文案自己的愁腸百結呢？