2025年的春節(jié)檔創(chuàng)造了中國影史新的紀(jì)錄：7天總票房達(dá)到95.1億元，觀影人次1.84億。

其中，動畫大片《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）一騎絕塵，檔期內(nèi)豪取50億元票房，占據(jù)了一半市場份額。緊隨其后的是系列喜劇新作《唐探1900》，取得約23億元成績；再次則是神話史詩續(xù)集《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》（以下簡稱《封神2》）以10億元暫居第三。其余三部影片——《射雕英雄傳：俠之大者》《熊出沒·重啟未來》《蛟龍行動》——則被遠(yuǎn)遠(yuǎn)甩在身后，總體表現(xiàn)不及預(yù)期。

表面上看，這是一個百花齊放、票房井噴的“史上最強(qiáng)春節(jié)檔”。六部頭部影片無一例外背靠國民級IP或前作光環(huán)，類型涵蓋神話動畫、懸疑喜劇、古裝武俠、奇幻史詩、軍事動作、親子動畫，可謂類型多元、陣容豪華。

然而，在票房數(shù)字的狂歡背后，這些影片的質(zhì)量與口碑卻明顯分化；更值得深思的是，如此市場格局是如何形成的，它暴露出國產(chǎn)電影產(chǎn)業(yè)怎樣的邏輯和問題。

文｜李宇琛

1

作為2019年爆款動畫《哪吒之魔童降世》的正統(tǒng)續(xù)作，《哪吒之魔童鬧海》自立項(xiàng)之初便備受關(guān)注。事實(shí)證明，續(xù)作并未讓資本失望：上映僅13天，《哪吒2》票房突破82億元，打破多項(xiàng)影史紀(jì)錄。截至2月10日，影片全球票房（含預(yù)售）高達(dá)11.38億美元，挺進(jìn)全球影史票房榜前31名，最終預(yù)測總票房更是高達(dá)120.5億元。《哪吒2》以8.5分的豆瓣評分高居春節(jié)檔口碑之首，“票房口碑雙豐收”的盛況讓業(yè)內(nèi)側(cè)目。然而，在這耀眼成績的另一面，卻是鮮為人知的制作困境和人員透支。

《哪吒2》在特效和視聽上大幅升級，全片約2500個鏡頭，其中1900+為特效鏡頭，規(guī)模遠(yuǎn)超前作。為呈現(xiàn)極致視覺奇觀，制作方調(diào)動了國內(nèi)多家頂尖特效團(tuán)隊(duì)聯(lián)合攻關(guān)。光是一個特效場景就往往涉及BaseFX、MoreVFX、原力動畫等多個團(tuán)隊(duì)分工協(xié)作。這種“特效大會戰(zhàn)”保障了最終畫面的震撼效果，但也意味著異常復(fù)雜的項(xiàng)目管理和漫長的制作周期。《哪吒2》據(jù)稱打磨了5年之久，其背后是數(shù)百名動畫人與特效藝術(shù)家夜以繼日的付出。

然而，如此龐大的工程并沒有轉(zhuǎn)化為制作人員的相應(yīng)回報。

《哪吒2》總投資僅約5億元，相較其百億級票房收入不過九牛一毛。大部分資金用于設(shè)備、渲染和宣傳，留給一線動畫師的報酬十分有限。國產(chǎn)動畫行業(yè)歷來存在“用愛發(fā)電”的現(xiàn)象——資深動畫師月薪不過七八千元，新人更曾低至每月200元。

不少動畫從業(yè)者常年加班過勞、頭發(fā)掉光，收入還不如外賣騎手。“沒有基本工資、計件薪酬、畫多少算多少”是許多動畫公司曾經(jīng)的潛規(guī)則。近年行業(yè)薪資雖有所改善，但與動輒數(shù)十億的票房收益相比，創(chuàng)作者所得依然杯水車薪，嚴(yán)重不成比例。

光線傳媒作為《哪吒2》的主控出品方，投入占比60%，預(yù)估可獲得約20億元收益；其董事長王長田因股價暴漲，身價在幾日內(nèi)飆升74億元。導(dǎo)演楊宇（餃子）憑借持股的兩家制作公司拿下40%份額，收益約13億元，另有5%~10%的凈利潤提成。

但那些具體繪制每幀畫面的動畫師、美術(shù)師們，大多僅拿固定工資和少量年終獎，無法分享到影片成功的利潤盛宴。有業(yè)內(nèi)人士戲稱，《哪吒2》的真實(shí)“煉丹爐”不是片中陳塘關(guān)，而是晝夜趕工的制作室；被燒掉的不是蓮花化身，而是無數(shù)動畫人的青春和汗水。

近期網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)了關(guān)于制作公司壓榨員工的討論。有傳言稱項(xiàng)目組在后期沖刺時實(shí)行“大小周”甚至“7×12工作制”，獎金發(fā)放也存在以工時換補(bǔ)貼而非利潤分紅的情況。對于員工待遇問題，出品方并未直接回應(yīng)。

在票房奇跡的光環(huán)下，這些“不和諧聲音”很容易被淹沒。正是這些細(xì)節(jié)折射出國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的尷尬：資本可以迅速憑借爆款累積財富，但基礎(chǔ)創(chuàng)作者的價值依然被低估甚至透支。

《哪吒之魔童鬧海》無疑代表了國產(chǎn)動畫工業(yè)化的一座高峰。它向世界證明了中國團(tuán)隊(duì)駕馭頂級動畫大片的能力，也為低迷的電影市場注入一劑強(qiáng)心針。但若追根溯源，這樣的勝利在很大程度上是一種“高投入、低分配”的模式勝利：投資者滿載而歸，消費(fèi)者視聽滿足，而真正構(gòu)筑起作品的創(chuàng)作群體卻可能身心俱疲、收獲甚微。

這種模式能否長久維系？當(dāng)激情退去、人才凋零，下一個奇跡還能否誕生？對于國漫產(chǎn)業(yè)而言，《哪吒2》的成功既令人振奮，也隱藏著振興背后需要正視的問題。

2

作為“唐人街探案”系列的最新篇章，《唐探1900》選擇了相當(dāng)獨(dú)特的切入點(diǎn)——將故事背景放在1900年的舊金山唐人街。它試圖延續(xù)系列喜劇探案風(fēng)格的同時，融入更多厚重的歷史質(zhì)感和民族情懷。

一方面，影片依然主打合家歡喜劇元素：王寶強(qiáng)和劉昊然的搭檔帶來熟悉的笑料和破案套路，拳腳打斗和滑稽橋段層出不窮。另一方面，故事融入了清末動蕩、華人海外生存的時代背景，不可避免地牽扯出華人遭歧視、報效祖國等愛國主義主題。可以說，《唐探1900》左右逢源：既讓觀眾哈哈一笑，又喚起一份家國情懷。

從市場表現(xiàn)看，這一策略取得了不小成功。《唐探1900》以檔期第二名的成績穩(wěn)住了喜劇片的基本盤。作為春節(jié)檔為數(shù)不多的現(xiàn)實(shí)題材合家歡影片，它承擔(dān)了吸引成人觀眾和家庭觀眾的重任；在強(qiáng)敵環(huán)伺的春節(jié)檔拿下了約23億票房——雖不及前作《唐人街探案3》在2021年創(chuàng)下的45億紀(jì)錄，但在檔期內(nèi)被《哪吒2》嚴(yán)重分流的背景下仍屬不易。萬達(dá)電影作為《唐探1900》的出品方之一，又擁有院線渠道，在內(nèi)容和放映兩端雙重押寶，“自家影片自家場”的聯(lián)動也為票房提供了保障。

然而在口碑方面，《唐探1900》并未能復(fù)制系列首作的驚喜。影片豆瓣開畫僅6.7分，后續(xù)穩(wěn)定在6.5左右。這個分?jǐn)?shù)對商業(yè)喜劇來說勉強(qiáng)及格，但對照觀眾的高期待，顯然有些低迷。

有人認(rèn)為影片節(jié)奏流暢、視聽效果合格，是“一部合格的商業(yè)片”，服化道和時代氛圍的營造也可圈可點(diǎn)；也有影迷稱贊編導(dǎo)勇于突破，將該系列與宏大的歷史背景結(jié)合，增添了一絲厚重感。

但批評聲音同樣不少：影片的推理部分依舊套路化，炒冷飯、缺乏新意；案件過于簡單、懸念性不足。硬塞的歷史與愛國元素也爭議頗多，部分觀眾覺得主線破案被民族大義的說教所干擾，定位模糊。另有觀眾吐槽影片中的廣告植入嚴(yán)重，廣告融入生硬，仿佛“一部微商宣傳片”。

綜合來看，《唐探1900》作為系列拓展篇，質(zhì)量尚可卻難言驚喜。它的成功在于延續(xù)了IP的品牌號召力，并通過懷舊和愛國元素吸引了更多受眾；失敗之處在于創(chuàng)新不足、野心雖大但落實(shí)不足。

對資本而言，這樣的“安全牌”已是不錯的回報，但對影迷而言，唐探系列若繼續(xù)在套路中打轉(zhuǎn)，觀眾的新鮮感將快速耗盡。情懷和主旋律都能打動人心，但必須建立在扎實(shí)有趣的劇情基礎(chǔ)上，才能真正贏得長久口碑。

3

提起近年國產(chǎn)奇幻大片，“封神三部曲”無疑是無法繞過的存在。第一部《封神第一部：朝歌風(fēng)云》在2023年暑期檔上映時，經(jīng)歷了口碑的驚險逆襲——開局評價一般，但憑借出色的美術(shù)特效和逐漸豐滿的劇情，豆瓣評分一路攀升至7.7分，最終收獲26.3億票房。這一成績雖談不上爆款，卻為國產(chǎn)魔幻史詩樹立了品質(zhì)標(biāo)桿，也令觀眾對后續(xù)劇情充滿期待。正因?yàn)榇耍斗馍竦诙浚簯?zhàn)火西岐》在2025年春節(jié)檔被視作一匹潛力股，不少人期待它能延續(xù)甚至超越前作的精彩。

然而現(xiàn)實(shí)情況卻不盡如人意。《封神2》上映后的表現(xiàn)可謂“高臺跳水”。首日排片和票房還算可觀，但口碑迅速走低，觀眾觀影熱情驟降。

據(jù)統(tǒng)計，影片豆瓣評分僅6.1分左右，相比前作的高口碑，這無疑是重大失利。觀眾普遍認(rèn)為影片有多個嚴(yán)重問題：特效相比第一部有所降級，大場面視效不如預(yù)期；劇情邏輯混亂、人物動機(jī)轉(zhuǎn)折交代不清；角色塑造刻板，很多重要角色臉譜化，缺乏令人信服的成長弧光。

影片聚焦于西岐起兵伐紂的大戰(zhàn)，卻陷入“只見戰(zhàn)場，不見人心”的窘境：宏大攻城拍得熱鬧，卻缺乏扣人心弦的戲劇張力。

口碑不佳直接影響了票房。《封神2》上映一周票房僅約10.13億，遠(yuǎn)低于制片方30億才能回本的預(yù)期。隨著口碑進(jìn)一步發(fā)酵，影院削減排片，日票房大幅跳水，觀眾信任也被迅速消耗。第一部積累下的好感，在第二部中幾乎被消磨殆盡。展望第三部《封神之殷商大決戰(zhàn)》，前景并不樂觀。

這一結(jié)果對投資方北京文化造成了沉重打擊。公司股價在春節(jié)后連續(xù)兩日跌停，累計下跌近20%。公告顯示，《封神2》上映7天為北京文化貢獻(xiàn)不到預(yù)期營收，遠(yuǎn)難填補(bǔ)巨額投資。原本被視為“救命稻草”的豪賭大片，最終卻拖累了業(yè)績。 究其原因，除了制作周期和資源分配出現(xiàn)問題，三部連拍的模式也在續(xù)集中暴露了弊端：第二部難以形成獨(dú)立且精彩的故事高潮，更多像為第三部鋪墊，導(dǎo)致劇情支離破碎。而激進(jìn)的“系列電影”資本運(yùn)作更像雙刃劍，一旦口碑崩盤，前期投入可能一夜打水漂。曾被寄予厚望的中國奇幻史詩，就這樣在第二部面臨折戟風(fēng)險，讓人不勝唏噓。

4

在今年春節(jié)檔片單中，《射雕英雄傳：俠之大者》（以下簡稱《射雕》）原被寄予厚望。這部根據(jù)金庸名著改編的武俠大片集結(jié)了徐克執(zhí)導(dǎo)、金庸IP加持和當(dāng)紅頂流肖戰(zhàn)主演，可謂“三大流量光環(huán)”加身。開拍之初便同時吸引了武俠迷與粉絲圈的高度關(guān)注。徐克素有“武俠宗師”之稱；《射雕》是家喻戶曉的國民IP；肖戰(zhàn)擁有龐大的年輕粉絲群體，其出演郭靖一角亦話題十足。按理說，這樣的組合具備票房爆款潛質(zhì)。

然而理想很豐滿，現(xiàn)實(shí)卻十分骨感。《射雕英雄傳：俠之大者》上映后全面撲街：首周票房低迷，最終檔期票房僅5-6億元，甚至被《熊出沒·重啟未來》反超，淪為春節(jié)檔倒數(shù)。更嚴(yán)重的是口碑崩盤：豆瓣評分從開分5.5跌至5.3，成為2025春節(jié)檔評分最低影片。要知道，5分出頭在大眾娛樂氛圍濃厚的春節(jié)檔相當(dāng)罕見。

不少觀眾認(rèn)為選角和表演是影片“翻車”的首要原因。郭靖原是質(zhì)樸憨厚卻堅韌正直，肖戰(zhàn)自帶偶像劇氣質(zhì)，與角色氣質(zhì)違和。觀眾直言“選角一塌糊涂，劇情糟糕”，肖戰(zhàn)版郭靖缺乏厚重感和成長說服力。雖有梁家輝等老戲骨出演反派，但配角表現(xiàn)普遍平平。肖戰(zhàn)粉絲試圖在社交媒體上拉高評分，卻抵不過更廣泛受眾的負(fù)面評價，豆瓣評分依舊一路下滑。 徐克大膽地對金庸武俠做了重度改編，試圖賦予其奇幻色彩和超級英雄式爽感。然而這種風(fēng)格與原著氣質(zhì)背道而馳，大量原著黨難以接受。影片充斥夸張的特效打斗，卻忽視了武俠作品應(yīng)有的“武學(xué)哲理”和“江湖情義”。華山論劍、牛家村報仇等經(jīng)典橋段被改得面目全非，人物行為缺乏合理動機(jī)。觀眾批評“如果對經(jīng)典沒有敬畏心，就不要拍”，認(rèn)為主創(chuàng)只顧炫技卻丟失武俠的魂。

影片時長約兩小時，卻要涵蓋原著上半部的大量劇情。結(jié)果敘事極其碎片化，人物走馬燈般出場又退場，主線模糊。非原著粉絲更是一頭霧水，難以在電影本身獲得完整的故事體驗(yàn)。編劇未能做好取舍，導(dǎo)致影片在“趕進(jìn)度”和“講故事”間嚴(yán)重失衡。

前期營銷中，肖戰(zhàn)粉絲包場應(yīng)援聲勢浩大，一度讓《射雕》被認(rèn)為是潛在黑馬。但最終證明，粉絲熱情無法挽救影片的口碑滑坡。首日后排片與上座率斷崖式下跌。“流量+頂級IP+名導(dǎo)”的組合拳，沒有換來理想結(jié)果。觀眾不再盲目信奉流量明星，作品質(zhì)量才是關(guān)鍵。豆瓣評分即使有粉絲操控，也只能延后崩盤時間，無法改變大盤走勢。

總之，《射雕英雄傳：俠之大者》的失敗說明：知名IP、名導(dǎo)、大明星并不必然帶來票房和口碑的雙贏。若改編脫離原著精髓、劇情支離破碎、演員表演失當(dāng)，觀眾最終會用腳投票。對于金庸迷來說，這部電影恐怕難入經(jīng)典之列；對于投資方來說，這次豪賭IP卻落得血本無歸，也是一次昂貴教訓(xùn)。未來的“射雕三部曲”能否繼續(xù)拍攝尚未可知。

5

在強(qiáng)手如云、巨制林立的春節(jié)檔中，動畫系列片《熊出沒·重啟未來》顯得低調(diào)而穩(wěn)健。面向兒童與家庭觀眾的《熊出沒》系列已連續(xù)十年在春節(jié)亮相，儼然成為每年的“年貨”。與其他動輒刷新紀(jì)錄的大片相比，《熊出沒》系列每年都很務(wù)實(shí)：給孩子們一次歡樂的觀影體驗(yàn)，讓家長安心選擇合家歡。

市場證明了這份穩(wěn)健的價值。《熊出沒·重啟未來》上映后票房一路攀升，最終突破5億元，并在后期更是達(dá)到6.3億元，成功反超《射雕》，位列春節(jié)檔票房第四。這個成績對比其他大片或許不起眼，但在《熊出沒》系列歷年5-8億的區(qū)間內(nèi)相當(dāng)穩(wěn)妥。更難得的是口碑依然不錯：豆瓣評分7.2分，甚至高于一些大制作的動作奇幻大片。

《熊出沒》系列深耕親子市場十年，已形成固定的品牌信任度。每年春節(jié)一到，家長常常會問：“今年還有熊出沒嗎？”只要有，便可放心帶孩子去看。劇情簡單幽默、角色形象深入人心，孩子們百看不厭。對許多學(xué)齡前兒童而言，人生第一部電影院電影就是《熊出沒》。

別看《熊出沒》定位低幼，但技術(shù)上并不粗糙，每年都有進(jìn)步。《重啟未來》這次融合了科幻元素，滿足了小觀眾對奇幻想象的渴望。據(jù)報道，負(fù)責(zé)《熊出沒》特效的團(tuán)隊(duì)甚至還參與了《哪吒2》的一些特效制作，可見其技術(shù)水準(zhǔn)日益成熟。當(dāng)一部“小片”也能精益求精，觀眾自然愿意買賬。

《熊出沒》團(tuán)隊(duì)每年都嘗試新主題，讓老IP保持活力。本集加入環(huán)保與未來科技設(shè)定，讓孩子們在歡樂之余也能接觸科幻概念，同時兼顧寓教于樂。影片節(jié)奏控制、笑點(diǎn)鋪設(shè)都較為熟練，兼顧了孩子與成年人的觀感。這種對親子市場的真誠創(chuàng)作，使系列雖歷經(jīng)十年仍能常青。

當(dāng)然，《熊出沒》也有瓶頸，比如觀眾年齡層固定、劇情模式大同小異等。但它的存在提醒我們，平實(shí)耕耘自己的受眾，同樣可以贏得市場。沒有超級IP光環(huán)和流量明星，憑借穩(wěn)定輸出的品質(zhì)，《熊出沒》每年都成為春節(jié)檔里溫馨的常青樹。它也是國產(chǎn)電影類型生態(tài)多樣化的重要一環(huán)。

6

與前面幾部影片相比，軍事動作片《蛟龍行動》在熱度上稍遜一籌。但它其實(shí)是2018年大熱軍事大片《紅海行動》的續(xù)作（又被稱作“紅海行動2：蛟龍出海”）。《紅海行動》曾以36.5億成為當(dāng)年票房冠軍，豆瓣8.3分，至今穩(wěn)居華語戰(zhàn)爭片巔峰。續(xù)作由博納影業(yè)出品，延續(xù)前作制作班底，號稱打造更燃更大的海戰(zhàn)場面。出品方自然希望再度復(fù)制“主旋律+動作大片”的成功模式。

然而，《蛟龍行動》并未達(dá)成預(yù)期高度。在今年春節(jié)檔的激烈競爭中，這部軍事續(xù)集存在感相對薄弱，票房據(jù)稱在5億左右徘徊，沒有打進(jìn)前三，7天成績不到7億元，低于多家票務(wù)平臺之前的預(yù)測。口碑方面也差強(qiáng)人意：豆瓣評分僅6.4分，遠(yuǎn)不及前作。影評呈現(xiàn)兩極分化：一些軍事迷認(rèn)為場面宏大刺激“不輸好萊塢”，但更多普通觀眾指出影片敘事散亂、角色塑造薄弱等問題，直言“生硬煽情，缺乏整體水準(zhǔn)”。

《紅海行動》成功在于真實(shí)殘酷的戰(zhàn)場呈現(xiàn)、緊湊的群像塑造，讓觀眾酣暢淋漓。而《蛟龍行動》則在此基礎(chǔ)上融入更多商業(yè)元素和情感戲份，削弱了原本的硬核氣質(zhì)。過多插敘回憶、戰(zhàn)友情深的大段獨(dú)白，破壞了戰(zhàn)爭片應(yīng)有的緊張節(jié)奏。有觀眾批評“想要啥都有，卻啥都不到位”。

前作啟用了一批實(shí)力派演員，共同飾演蛟龍小隊(duì)，群像塑造可圈可點(diǎn)。續(xù)作卻換了一批新角色與流量明星，以期吸引年輕觀眾。主演黃軒雖是實(shí)力派，但并非硬漢軍人典型，部分觀眾難以代入。其余新演員也被指“毫無演技”。選角不當(dāng)，加上團(tuán)隊(duì)默契感欠缺，讓續(xù)集中人物顯得缺乏凝聚力。

從類型來看，血腥激烈的現(xiàn)代戰(zhàn)爭片并非春節(jié)檔最合適的合家歡選擇。《紅海行動》在2018年春節(jié)檔中后段依靠口碑逆襲，但那年競爭環(huán)境和對手不同，而且影片本身質(zhì)量出色。而《蛟龍行動》在2025年這個“神仙打架”的春節(jié)檔里只拿到平平口碑，很難重演“后勁發(fā)力”的奇跡。一些觀眾也認(rèn)為，它的激烈程度并不適合舉家觀看。

票房與口碑的雙雙遇冷，讓片方多少有些焦慮。博納高層甚至公開呼吁觀眾給影片“公平評分”，可見其對市場反饋不滿。事實(shí)上，國產(chǎn)主旋律大片近年來雖在工業(yè)水準(zhǔn)上不斷升級，但若陷于公式化創(chuàng)作，只靠大場面和煽情橋段，觀眾難免審美疲勞。特別是春節(jié)檔對合家歡的需求更強(qiáng)烈，純戰(zhàn)爭題材很難契合假期氛圍。結(jié)果就是票房平淡，口碑下降。

7

回顧2025年春節(jié)檔的六部主力影片，我們會發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：它們無一例外都是續(xù)集或IP改編，幾乎沒有原創(chuàng)性的全新故事。這并非巧合，而是資本運(yùn)作與市場選擇共同作用的結(jié)果。

資本逐利的本性，使得大片云集的春節(jié)檔成為各大公司必爭之地，而押注有粉絲基礎(chǔ)和品牌效應(yīng)的IP續(xù)作，是降低風(fēng)險、提高勝算的理性策略。光線傳媒憑《哪吒》系列最大化動畫IP價值；萬達(dá)靠“唐探宇宙”在內(nèi)容與院線雙重獲利；博納延續(xù)“紅海”模式打造軍事系列；徐克和金庸IP的結(jié)合則自帶話題。

每部大片背后都站著精明的投資方，通過春節(jié)檔這個黃金舞臺上演資本博弈。光線因《哪吒2》大賺，股價暴漲；北京文化因《封神2》折戟，股價跌停，正是對IP賭局“成也蕭何，敗也蕭何”的注腳。

肖戰(zhàn)這類頂級流量確實(shí)為《射雕》帶來了巨大關(guān)注度和首日票房，但粉絲的熱情無法彌補(bǔ)影片質(zhì)量缺陷。口碑不佳導(dǎo)致后續(xù)票房斷崖式下跌。如今觀眾的審美水平日益成熟，過度營銷反而激起路人反感。在今年春節(jié)檔，勝出的反而是《哪吒2》和《唐探1900》等相對“非流量依賴”影片。可見流量已不再是萬能護(hù)身符，可能是一把雙刃劍。

2025年春節(jié)檔的大行其道，正是續(xù)集經(jīng)濟(jì)全面爆發(fā)的縮影。續(xù)集或系列電影為市場提供了穩(wěn)定的品牌認(rèn)知和粉絲積累，如《哪吒2》《唐探1900》《熊出沒》，都享受了IP延續(xù)帶來的收益。然而，續(xù)集模式也容易讓創(chuàng)作落入公式：如果只想著盡快圈錢，而忽視內(nèi)容品質(zhì)，口碑一旦崩塌，將連帶整個系列陷入危機(jī)。《封神2》便是典型例子。要讓續(xù)集經(jīng)濟(jì)持續(xù)健康發(fā)展，必須在每一部作品上都腳踏實(shí)地。否則一次失手，就可能將前期積累的信任悉數(shù)賠光。

這屆春節(jié)檔也被稱為“燃燒經(jīng)費(fèi)”的競賽。各大片在視效上不斷升級，《哪吒2》《封神2》《蛟龍行動》等都展現(xiàn)了中國電影工業(yè)的進(jìn)步。但當(dāng)眾片齊祭“視效大招”，觀眾的審美閾值也在迅速提高，最終還是要看故事有沒有打動人。視效只能錦上添花，難以救場。昂貴的特效投入同時意味著一旦票房不及預(yù)期，投資便面臨嚴(yán)重虧損。另外，特效大片擠壓排片空間，也削弱了中小成本影片的生存空間，導(dǎo)致創(chuàng)作類型和多樣性難以進(jìn)一步拓展。

8

2025年春節(jié)檔的繁華背后，隱現(xiàn)國產(chǎn)電影行業(yè)一些深層次問題。

《哪吒2》的動畫師收入微薄、加班嚴(yán)重，正是普遍現(xiàn)象的縮影。無論是動畫人、特效人、編劇還是青年導(dǎo)演，都常因話語權(quán)和分配機(jī)制的失衡而受挫。資本追逐票房與流量，真正從事內(nèi)容創(chuàng)作的人卻難以獲得應(yīng)有回報。久而久之，創(chuàng)作積極性被打擊，大量人才轉(zhuǎn)投游戲或網(wǎng)劇等其他領(lǐng)域。

當(dāng)下大量資金集中在頭部項(xiàng)目和少數(shù)明星，熱衷于“砸大錢”與“拼IP”，對劇本開發(fā)、青年創(chuàng)作者孵化等基礎(chǔ)環(huán)節(jié)的投入不足。擁有流量明星的項(xiàng)目更易拿到融資，而有潛質(zhì)的原創(chuàng)項(xiàng)目反倒處處碰壁。市場熱時人人擁擠進(jìn)來，市場冷時便一哄而散，難以形成健康生態(tài)。

許多影片立項(xiàng)先看“哪個IP火”“哪個類型賣座”，缺乏長遠(yuǎn)規(guī)劃和藝術(shù)創(chuàng)新。續(xù)作扎堆、IP改編泛濫，真正的原創(chuàng)新作難以嶄露頭角。觀眾表面選擇多樣，實(shí)則始終在同一批IP間打轉(zhuǎn)。缺乏對劇本的深入打磨，難以沉淀出未來能被稱為經(jīng)典的作品。

在市場的倒逼下，行業(yè)正開始反思。部分頭部公司也意識到不能只靠砸錢、要注重劇本開發(fā)與人才挖掘。國家層面提出“影視產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展”，鼓勵現(xiàn)實(shí)題材與原創(chuàng)力的回歸，加強(qiáng)從業(yè)者權(quán)益保障。未來或許能看到更多類型與新面孔，而非清一色續(xù)集大片和流量明星。觀眾也在用口碑和票房選擇，用理性和挑剔鞭策市場。

2025年的春節(jié)檔是一個縮影——它展現(xiàn)了中國電影產(chǎn)業(yè)的最高成就，也暴露了最深的隱憂。我們既看到了技術(shù)與票房的突破，也感受到創(chuàng)作與體系的失衡。真正決定中國電影前途的，并非一時票房佳績，而是能否在資本與市場的夾縫中，尊重創(chuàng)作者，尊重觀眾，孕育出更多兼具藝術(shù)水準(zhǔn)與商業(yè)價值的作品。當(dāng)熱錢退去，能否留下足以支撐中國電影未來的扎實(shí)基礎(chǔ)？這是所有電影人需要思考的終極命題。

寫于2025年2月14日