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作者|夏夏

聲明|題圖來源于網絡。

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2月13日晚，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）票房正式突破100億元，成為中國影史首部票房破百億的電影。與此同時，很多人在期待：下一個“哪吒”在哪里？

實際上，《哪吒2》的爆火并非孤例，而是中國動畫工業體系成熟的標志性事件。回顧《哪吒2》從制作到上映的五年，中國電影市場上涌現出大量叫好又叫座的動畫電影，甚至默默超過了大部分真人電影的口碑和票房。

復盤產生這一現象的原因，可以看到不管是技術、人才、市場還是政策，中國動畫都已經處于有別于日本和美國發展路線的黃金起點。

“哪吒”一小步，產業一大步

2019年的7月正值暑期檔，正如《哪吒之魔童降世》的片名一般，新生代導演餃子帶著他全新創作的哪吒形象橫空出世，在《大圣歸來》上映4年后，再次給電影市場帶來震撼并為中國動畫電影續寫新篇。

當《哪吒2》在2025年春節檔再度回歸之時，縱觀過去5年多時間，中國的動畫產業行業也早已發生巨變，這一點從近年來國產動畫電影的市場表現就能看出端倪。

驚蟄研究所粗略翻看了從2019年暑期檔到2025年春節檔上映的動畫電影名單發現，除春節穩定上線的少兒向動畫電影《熊出沒》外，幾乎每年在院線都能看到1-3部優秀的動畫大片。

*數據來源于網絡，驚蟄研究所整理制圖

此外，在整理這些國產動畫電影的市場表現和背后制作團隊等信息時，驚蟄研究所也發現幾個有趣的規律：

首先，除了《羅小黑戰記》等極個別老IP改編的二維動畫，國產動畫電影基本已經是清一色的3D制作，且在視覺表現能力上，逐年向國際頂尖水平看齊。

其次，動畫大片的票房擁有極高的上限，但也擁有比較高的下限保障。除了《雄獅少年2》因為場外的角色設定爭議導致票房不佳，其余作品都有比較好的票房表現。

第三，從反映觀眾口碑的豆瓣評分來看，相對國產真人電影，觀眾對于動畫電影也比較寬容，基本都在7分-8.5分的較高區間；同時也沒有低于6分的“不及格”作品。

第四，從內容題材上看，傳統文化的題材占到一半以上，且普遍票房表現高于原創IP及現實題材，而傳統題材又以封神榜的神話角色為主。由此可以感覺到行業整體對于創作原創IP相對謹慎，還是更傾向于結合傳統IP尋找突破。

最后，國產動畫電影背后的產業發展，已經逐漸形成了以光線旗下彩條屋聯盟、追光動畫和華強方特為核心力量，其余公司涌現的競爭新格局。

當討論“小哪吒”是否后繼有人的問題時，更值得注意的是這些年中國動畫產業的快速成長。

中國動畫產業模式雛形初現

如果將視野從動畫電影進一步放大到整個中國動畫產業，可以發現，當下的產業發展其實是被來自傳統影視體系、新生代工作室體系以及互聯網體系的三股力量所主導，并且呈現出良好合作、相互促進的協同效應。

*數據來源于網絡，驚蟄研究所整理制圖

同時，通過互相之間的合作，行業也逐漸沉淀出兩種穩定的動畫作品創作路線。

第一種是大家熟悉的精品長篇電影，如《哪吒2》以及其它在院線上映的動畫電影。這類作品，一般動輒需要3-5年的開發周期，高投入、高回報和高風險，往往特效制作成本能夠達到總成本的60%及以上。其核心收入來源是票房、發行和 IP 授權。

第二種是動畫愛好者和核心粉絲更熟悉的長期周更/月更動畫。以騰訊動漫《斗羅大陸》以及B站的《凡人修仙傳》為例，這類作品擁有穩定的更新頻率，制作成本中70%以上為人力投入。其核心收入來源是平臺分賬、版權采買和 IP授權。

除了這兩種相對明確的模式，一些制作公司也在探索融合創新的新型產業模式。比如分子互動出品的動畫《非人哉》就是一種更接近于“泡面番”的動畫短劇，通過AI等方法輔助編劇，形成短平快的創作周期，獲取盡可能大的影響力，再通過 IP 授權獲得收入。

《非人哉》是典型以形象授權為主要收入來源的IP，其動畫和漫畫作品對IP的作用就是提高影響力，而不僅僅是盈利。

再比如，追光動畫建立的“新神榜宇宙”中，角色模型復用率提升至45%，使得未來的續作開發成本大幅降低，能夠有效縮短原本高投入的動畫電影制作周期，以期增加在未來改變業態的可能性。

在動畫產業蓬勃發展的背后，一系列政策的有力支撐也如同培育優質IP的沃土，為行業注入了源源不斷的活力。

首先是頂層設計強化。國務院在《關于推動文化高質量發展的若干經濟政策》（2025年）中明確提出要重點支持動漫領域精品創作；廣電總局設立5個動畫專業頻道，經典重播頻道收視率同比提升40%；同時，衍生品開發補貼提升至25%。

其實是財政與稅收支持。中央財政文化產業發展專項資金向動畫產業傾斜，2025年動畫電影專項補貼達18億元；經營性文化事業單位轉制企業免征企業所得稅至2027年，動畫企業研發費用加計扣除比例提升至120%。

最后是布局海外發行傳播。十四五規劃提出，動畫產業年產值突破3000億目標，海外發行網絡覆蓋56國。有力的政策與清晰的目標之間，為行業從業者和企業留下了廣闊的舞臺。

中國動畫崛起背后的“隱形軍團”

實際上，近幾年動畫產業能力的突飛猛進，也離不開國內動畫公司與產業人員多年給日本及美國外包經驗的反哺。

根據2025年《中國動畫產業白皮書》數據顯示，中國已成為全球最大的動畫制作外包基地之一。尤其在三維動畫領域——據不完全統計——包括行業中的頭部企業在內，有接近20萬人在參與好萊塢動畫電影及游戲CG外包。

比如，國內動畫公司原力動畫就參與過《馴龍高手》電視版的動畫制作。2011年，原力動畫在全球海選中脫穎而出，成為夢工廠《馴龍記》電視項目的合作伙伴，這也是中國動畫公司首次參與世界頂級項目制作。

全球大熱的《愛，死亡和機器人》第二季也有國內工作室的身影在——著名概念藝術家徐天華及其團隊負責了其中四集的概念設計和美術工作。

而國內著名特效公司 Base FX 曾經參與過《星球大戰》系列的制作。他們曾為《星球大戰：原力覺醒》等影片提供特效制作服務，并且在《星球大戰：骨干小隊》中完成了近70個鏡頭的制作，包括飛船場景CG延伸、CG門動畫等。

值得一提的是，這次 Base FX 還參與了《哪吒2》的制作。《哪吒2》的視效總監石超群公開表示，Base FX與 Monk 團隊共同完成了片中“土撥鼠場次”的特效制作，并還接手了因國外團隊制作不達標而被推翻的視效鏡頭修復工作。

可見，長期的外包經歷讓國內特效團隊磨練出了過硬的技術能力。

國內企業大量的外包工作經歷，不僅僅為行業輸送了一批頂尖的動畫技術人才，還在對外合作的過程中，將日漫與美漫相對成熟的SOP（標準作業流程）復用到了國內，大大提升了國產動畫的工業化程度。

比如，閱文集團就參考日漫的漫畫改動畫體系，形成自己的小說改動畫戰略，透過《斗羅大陸》以及《斗破蒼穹》等一系列作品的成功，趁熱打鐵在2020年順勢推出300部網文漫改計劃。截止目前，已經完成了230多部漫畫改編作品的上線。其中，受到廣泛歡迎的作品包括《大奉打更人》《異人之下》《狐妖小紅娘》等，更不乏真人電影和電視劇的改編推出。通過這一計劃的推動，極大豐富了作品變現方式，完善了內容業態標準化的開發流程。

同樣的，B站通過與日本動畫業界的版權合作，借助《炎炎消防隊》等項目逐步進入到行業上游，深度了解并進入多個日本動畫項目的制作委員會，并且在國內引入該體系并加以應用。帶來的顯著成果是B站與上海美術電影制片廠共同成立動畫制作委員會后，在2023年推出了火爆全網的《中國奇譚》。

除此以外，廣受好評的《時光代理人》《百妖譜》和《靈籠》等作品也都有建立自己的制作委員會，而這些成功案例逐步為動畫產業的上下游合作模式摸索出成功的經驗。

《哪吒2》的成功背后是135家公司的共同參與，“百億票房紀錄”更是中國動畫產業完成工業化改造的標志性事件。至此，中國動畫通過傳統影視模式創新、互聯網平臺流量反哺、技術型工作室攻堅的三條路徑，輔以頂層的政策支持，也將為產業發展擴寬道路。

前有《黑神話悟空》火爆國內外，后有《哪吒2》票房破百億，短時間內中國分別在游戲和電影領域完成兩次歷史性突破，讓人看到了內容行業的巨大潛力，同時也說明，當產業、市場、技術與好故事形成合力，任何一條內容賽道都有可能迎來下一個“哪吒”的降臨。