主題：“山水長安、畫境交融”

對話嘉賓：

陳傳席（中國人民大學藝術學院教授、博士生導師）

王珊（西安美術學院教授、碩士生導師，西安美術學院中國畫學院山水畫工作室主任）

李杰（陜西省攝影家協會副 主 席、資深媒體人）

特邀主持人：呂越濤（電視節目制作人、編導 、主持人）

時間：20241118930

地點：陜西省美術博物館

左起：李杰陳傳席王珊李越濤

導語：由陜西省美術博物館精心策劃的《藝見開壇》欄目，不僅要講好陜西故事、傳遞美學思想、引領大眾審美，更重要的是，它是陜西美術界的一扇窗，通過現場論壇和網絡終端，讓更多的市民和藝術家了解陜西美術，了解陜西美術史，了解陜西省美術博物館對藝術的理解和見地。

第二期節目主題是“山水長安 畫境交融”。

山水畫的概念和成因脈絡

山水畫是中國畫的一個獨特門類，以山川自然景觀為主要描寫對象。?它形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。?

在具體了解山水畫之前，我們先將其與西方的風景畫加以區分。陳傳席教授這樣闡釋：山水畫和風景畫其實區別很大，外國人區分不開，我的《中國山水畫史》翻譯成了五國文字，國外翻譯的題目就是《中國風景畫史》。風景畫就是看一看風景，外國人覺得山、樹很好看就畫了，外國人畫畫是目之所及，沒有哲學內涵。外國人畫什么最美？畫玫瑰花最美，有紅花綠葉。中國人認為梅蘭竹菊美，梅花很小，也沒有綠葉陪襯。為什么中國人說梅花美？因為它能夠于霜雪中綻放。梅花的精神不是靠眼看，而是靠身心領會。外國的畫是目視，中國畫是精神相遇。

同時，陳教授對山水畫的定義則為：“中國的山和水，是一個概念的兩個部分，是有哲學含義的。它們構成一組對比：山是靜的，水是動的；山是高的，水是長的；山朝上，水朝下。這樣的二元對立，從山水畫的誕生便能看出其哲學含義。”

山水畫是如何產生的？中國畫家和外國畫家一樣，最開始都是畫人物。西方直到13世紀才有風景畫，認為風景畫是人物畫的背景。中國人以前也是如此，山水畫的獨立成科和玄學有關，可以說是玄學導致山水畫成立。漢朝以孝治天下，曹操認為儒家學者忠孝，他自己都不忠于皇帝，談不上孝。所以曹操公開表示“用不仁不孝而有治國用兵術者”，儒家學者便遭到了迫害。他們便開始摒棄儒家學說，宣揚道家學說。道家是自然而然，是示弱，柔軟勝剛強，演變到后來被稱之為玄學。玄學主要是道家學說為主，它成為一種政治任務，大家必須尊重玄學這個道理。

玄學是自然，而山水是最自然的。

“老疾俱至”，老了疾病出現了，游不了山水了，爬不動了，把山水掛在墻上，叫臥游。人都有老的時候，都有無法出門的時候，這時候山水畫就興起了。后來臥游變成看畫的代名詞，當時是看山水，不畫人物，這時候山水畫必須興起，因此繪畫一是文人畫，二是畫匠畫，畫家要有錢，沒有錢怎么生存，必須買畫家的畫掛在家里，山水畫就這樣興起了。

山水畫起初和玄學有關。文人有時讀四書五經為主，造型能力不行，畫人物是匠人畫的，畫山水是為了游樂玄趣，所以山水一直成為主流。

從中可以看出，任何畫種和流派的產生都和當時的時代背景、種族文化基因密不可分。

山水畫和長安的關系

畫史上有南北宗論，南宗和北宗的兩個首領都生活在長安：李思訓和王維。

《宣和畫譜》分十三科，人物、釋道、花木、山水......山水第一人是李思訓，也是北宗開創者。李思訓是皇族宗室是長安人，20多歲就成為了高 官。武則天當皇帝的時候殺了很多李家人，李思訓便逃到山里隱居。隱居看到了山水風光，開始畫山水畫。他的墓志銘是“右武衛大將軍”，職責是保衛皇都。他隱居在終南山和華山一帶，無事可做便畫畫，畫的也都是這些地域的風光。

南宗開創者王維，官至尚書右丞，但是做官不順利。最開始是樂官，后來因為一場事故被撤官。他因害怕而辭官。之后沒有收入來源，所以就畫畫。在終南山隱居的時候，王維畫畫時覺得調色很麻煩，就開始用濃墨加水變成淡墨。墨分五色就是從這時開始的。在王維之前的畫家，墨研好后不調水，拿來直接寫字或者勾線再著色。王維將墨稀釋，這個貢獻相當大。這也是水墨畫的來源。水墨暈染就是這樣出現的。

“王維不是第一流的文學家，但我認為他算第一流的畫家，他是水墨畫開創者，美術史上占據重要位置。南宗北宗兩大派的首領都與長安關系密切。”陳教授說。

西安美院王珊老師在前幾年專門做過王維和輞川關系的課題。她認為：輞川文化對于中國文人畫的意義是不言而喻的，中國繪畫有很大一部分由文人畫構成，文人畫經過董其昌的梳理，追根溯源王維。我們把王維的詩和畫進行比較研究，包括對輞川地域的文化研究，都放在一起去進行考察和比對。

李思訓王維之后，宋代的范寬李成山水也影響著中國山水畫史，而他們皆為關陜人士，也可以說是屬于長安的。

范寬在世時作品就非常出名，當時“關陜之士惟摹范寬”。范寬是荊浩的弟子，荊浩是領 袖式人物，但是范寬的畫超越了荊浩。李成的繪畫有文人氣息，范寬則是嚴謹。他們的作品代表不同風貌的長安山水。

元明清時期對于陜西和三秦大地來說，山水繪畫處于一種弱勢的狀態。“但也有有表現秦嶺題材的戴本孝，畫華山很有名氣，影響很大。中間還有很多藝術家曾經來過秦嶺，并且通過畫筆表現出來。我們所說許道寧、范寬之后，隨著政治中心東南移，繪畫的藝術中心在長安出現得越來越少了。元明清時期偶爾零星會有，后來就到了近現代。”王珊這樣評述這段時期。

再之后的繪畫巔峰則是長安畫派了。

長安畫派的地域美學

范寬的《溪山行旅圖》孤峰高聳，雄渾博大。進入近現代，從長安畫派一直到今天陜西畫家作品，呈現出的都是正大氣象，是渾厚強健，帶有時代氣息和中華民族典型的精神氣象。這和西北的地貌與文化傳統是相輔相成的。

終南山除了是秦嶺的重要組成也是代表一種文化符號，可以滿足畫家方方面面的需求。終南山的地貌既有雄渾，又有溫婉，既有高山大嶺、深山大壑，也有清秀之貌。這些都是長安畫派和陜西畫家最直面的創作對象。

文人畫所倡導的柔弱、淡雅的美學特征，這種美學發展到清末的時候，已經走向了曲解。一方面是時代變了，另一方面是文人畫的發展被引向了并非真正適應這個時代的方向。這個時期的山水畫并不具有創新意識與創新精神，一直以來的重復性繪畫面貌造成審美疲勞。針對這種現狀，產生了長安畫派“一手伸向傳統、一手伸向生活”的藝術主張。一方面重視傳統，一方面一定要走向生活，一定要打開畫家的視野，不能走傳統臨摹古跡的路線，必須要真實的面對生活。并且在清末民國，中國也處于動蕩的時期，這其實是發自于社會、發自于時代的一種呼喚。

趙望云《陜北風情》133cmx68cm 1959年

上世紀二三十年代，軍閥割據、政權更迭、民不聊生、餓殍千里，這時候繪畫體現出的是生命力，而不僅僅是古人寄情于山水之間閑散、尋幽、探古、問道的精神。國家處在危亡環境，從藝術形式上出現也是傾向于直面生活。尤其像趙望云老先生，把民眾的疾苦放在最重要的部分，是藝術表現的主要方向。他倡導的“到民間去”是真正的長安畫派發端。從20世紀40年代開始到60年代，石魯帶來一種新的推波助瀾。對于長安畫派來說，石魯繪畫面貌的出現是讓人眼前一亮的。長安畫派早期的重要代表性畫家在北京聯展巡展，在全國引起了轟動。

這是一種時代的反饋與反映，是時代的呼喚，也是時代的見證，這些畫家具有現實表現意義。

新中國和平年代文化建設需要，國家扶持建成了西安美術學院，聚集了畫家。后來又有了美協、畫院，再加上解放以前的延安魯藝，長安畫派又興起了。時代需要陽剛大氣，需要北方的中正之氣。

石魯《華岳之雄》150cmx80cm 1972年

石魯代表作是《轉戰陜北》，第二名是《華山行》，現在在香港，大家很少見到。那張畫非常好，畫面呈現了華山和幾棵提拔的松樹。石魯是面向生活的，沒有固定的畫法。

何海霞《西岳太華》96cmx180cm 1989年

長安畫派三杰之一的何海霞先生作品《太華雄姿》，是青綠金碧山水。他師承張大千先生，從那里汲取到很多營養，對于青綠表現有他自己獨特的理解。晚期，何海霞先生的畫面也有潑彩。

產生在厚重的關陜地域的畫家，更加注重的是骨法用筆。對于范寬繪畫面貌評價之一就是“寫山真骨”。這個“骨”有骨骼、風骨的含義，有非常雄強的氣象。還有他的用筆上，用筆特征和輕盈的李成畫風有很大的差異，這種差異性明顯就是一文一武的感覺，文和武去形容關陜一帶也是非常合適的。在這個地域產生的畫家，他們在筆法上不是刻意而為，而是自然而然帶出來的精神氣質和帶有粗糲感的美學特征。

從石魯、趙望云，到現在的崔振寬等畫家，畫風都是陽剛大氣。這種風氣決定意識形態，意識形態反過來又影響風氣。我們民族需要強大，需要陽剛大氣，就需要長安畫派的畫風。

山水長安的畫境交融

“仁者樂山、智者樂水”，從儒釋道精神溯源上，是對于山水之樂和林泉之趣的向往。我們說身在朝堂，但心向林泉，這是從心理上來說人對于林泉的向往。

文人雅趣中有很多跟山水有關的行為，比如聽泉、觀云、探幽、尋古、拾花等。

而這些，在終南山或者說秦嶺中，都可以感受到這種“畫境交融”的氣氛。所以才有李思訓王維的金碧青綠或意境悠遠的水墨畫。才有后世畫家的不斷對長安山水的頂禮膜拜。

關中八景：太白積雪、草堂煙霧、曲江流飲、灞柳風雪、咸陽古渡、華岳仙長、驪山晚照、雁塔晨鐘，當中有很多和秦嶺有關。有人說秦嶺是中華的文脈，也有人說它是中華的中央水塔。無論怎么稱謂秦嶺，都不過分，它影響到唐宋時期的文人、詩人、哲學家，包括很多尋仙求道，求黃老之說的人。終南仙境般的存在影響到頂級的中國文人和文人繪畫。

太興山仙境 陜西省長安區 2024年6月 李杰攝

李杰 水墨秦嶺 陜西太白 2006年10月

華山之秀 李杰攝 2024年6月

時代發展到今天，藝術形式更加多元。山水畫也不近以筆墨表達，攝影也是對山水精神的一種創作。攝影家李杰說：“攝影作品像繪畫一樣，每次我進入到大山里面航拍的時候，一看無人機的角度，我就想象到畫面。”

進入秦嶺，就會看到山水畫實景就在眼前，會感到大自然的偉大。大自然是一個畫家，無論多有名的畫家都是有局限性的，而空間是有限的，大自然是無限的，只是我們沒有去看見和發現，所以攝影與繪畫的相同點就在于構圖相似，不同點就在于攝影是本真的還原，而繪畫經過藝術處理的想象空間。但同樣都是在表達長安的山水精神。“現在具體用什么器材已經意義不大了，意義在于你怎么去構思。像我剛才談到的，攝影最高境界是用思維去攝影，你的思維想表達什么，這就是一種意境。”李杰說。

繪畫的表現從古到今有這么多的技法和表現的方式、形式、語言，對我們來說，創造性地去進行技法開拓，更能彰顯藝術作品的張力。

座談中，大家關于ai作品也展開了討論。王珊說：目前保守來說，藝術還是不可被替代的，但是誰也不能說若干年后AI就不能創作出震撼人心的作品。所以我們持謹慎觀望的態度面對發展和變化，因為這個時代的發展是迅速的，即便AI再產生，藝術一定是經過提純，加上藝術心理養成的過程。

陳傳席教授說：著名的美國科幻作家曾經說過“AI可以替代人，但不可以替換人，因為所有AI思想是人類的思想”，審美也是這個道理。

王瀟館長為三位嘉賓頒發證書

講座現場

結束語：由陜西省美術博物館自主策劃的系列學術活動“藝見開壇”，旨在藝術審美領域內構建一個融合專業性、時代性、群眾性為一體的美術館品牌對話欄目，普及大眾藝術愛好，有效提升審美品位。本期對話使得大眾對于長安山水畫的歷史演變、地域美學特征、在美術史上的地位、未來發展等有了基本認知，成為大眾美育的優秀案例。