書法，作為中華文化瑰寶之一，以其獨特的藝術魅力和深厚的歷史底蘊，千百年來備受文人墨客的推崇與喜愛。在書法作品中，用印作為不可或缺的一部分，不僅具有實用性，更蘊含著豐富的美學價值。印章可以用來填補空白，增加作品的藝術趣味，可以幫助校正作品的通篇布局，使作品更加和諧。本文旨在探討運用印章實現書法作品章法平衡的原則與方法，結合具體書法作品實例，以期為書法愛好者提供有益的參考與啟示。

和諧統一是書法用印的首要美學原則。一幅優秀的書法作品，其筆墨、結構、布局與用印應相得益彰，形成整體上的和諧美感。例如，明代書法家董其昌的書法作品，以其清新淡雅、自然流暢著稱。在用印方面，董其昌往往選擇風格簡約、線條流暢的印章，與整體書風保持一致，使得作品在視覺上更加和諧統一。這種和諧不僅體現在形式上的協調，更在于內在氣質的呼應。

對比襯托是書法用印的又一重要美學原則。通過印章與書法作品在字體、大小、顏色等方面的對比，可以突出作品的主題，增強視覺沖擊力。清代書法家趙之謙的書法作品，以其雄渾豪放、氣勢磅礴著稱。在用印方面，趙之謙善于運用大印、朱文印等，與書法作品形成鮮明對比，使得作品更加生動有力。這種對比不僅豐富了作品的層次，更彰顯了書家的個性與風格。

意境深遠是書法用印的高級美學追求。優秀的印章往往能夠引發觀者的聯想與共鳴，使作品在有限的筆墨之間展現出無限的意境。宋代書法家蘇軾的書法作品，以其意境深遠、情感豐富著稱。在用印方面，蘇軾善于運用寓意深刻的印章，如“東坡居士”、“墨戲”等，這些印章不僅體現了書家的身份與情趣，更與作品內容相得益彰，使得作品在意境上更加深遠。

蘇立書法作品《春水碧波飄落處 浮香一路到天涯》《何人陪我一杯酒 醉到明年春滿樓》

在書法作品中，用印是一門藝術，需要通過精心的布局和技巧來平衡整體視覺效果。以下是一些關鍵的平衡方法。

一、印章大小要適宜

古人云：“凡題款字如是大，即當用如是大之圖章，儼然添一字之意。”印章的大小應當與畫幅大小相匹配。大幅的書畫作品，要配較大的款字，也要鈐較大的印，小幅的書畫作品，要配較小的款字，也要鈐較小的印。落款要配合正文，落款處的印章以落款文字的大小為準。

二、數量宜少不宜多

一幅作品上的印章數量應盡量減少，通常遵循“寧少勿多”的原則。過多的印章可能會使作品顯得擁擠，影響視覺平衡。印章的大小和數量應適度，風格要保持一致。印章的尺寸應與作品的格式相協調，理想情況下應與題款字的大小相當，略小也可，但絕不可大于題款字，否則顯得不雅。如果題款字較小，紙張空間有限，可使用小型印章，以顯精致。在一幅作品中使用不同大小的印章時，通常應采用小印在上、大印在下的排列，以求視覺的平衡，避免頭重腳輕。若為多人合作，印章的大小也應保持一致。

在印章數量的選擇上，古人喜好單數。有言道：“用一不用二，用三不用四，蓋取奇數，其扶陽抑陰之意乎。”當然，這是古人的審美原則，當今也可以根據整個章法的需要進行調整。單數、奇數不重要，重要的是滿足章法的需要。印章數量不宜過多，過多則顯得雜亂，甚至喧賓奪主。如果一幅作品使用多個印章，應選擇不同形式的印面，以避免重復。

三、輕重權衡巧用印

印章的輕重也可以通過色彩和風格來調整。例如，朱文印通常較輕，適合用于墨色淡雅的作品；而白文印則較重，適合用于墨色濃重的作品。此外，印章的風格也應與書法的整體風格保持一致。

四、風格一致相協調

印章的風格應與作品的書體和風格相協調。例如，奔放的草書作品不適合加蓋工整的印章，而秀麗的小楷作品也不適合加蓋粗糙的印章。

蘇立書法作品《天連碧樹春滋雨 地滿紅香花送風》 《只緣身在此山中》

五、用印位置應恰當

印章應放置在合適的位置，以補充作品的視覺空間。例如，如果作品的某一部分過于空曠，可以通過加蓋印章來填補空白，反之亦然。印章通常不應蓋在作品的正中央，而應略偏于一側，以維持整體的平衡。

具體有以下位置的選擇：

（1）支撐單字的平衡

如果一個字出現了不平衡，可以在用印的時候加以糾正，起到平衡的作用，另外，有一些豎筆較長的字就顯得很不平衡，在用印的時候可以用印章來加強下部分的力量。

（2）平衡列的軸

書法的軸有單軸和復軸。單軸：每個字的軸線，通過一個字的中心，可以將其分成兩個感覺上份量相等的部分。這個軸線幫助確定每個字在作品中的位置和趨向。復軸：在書法作品上，通過合理安排多個字的軸線，形成軸線圖。軸線圖上二字軸線的連接方式有三種：相交或重合、平行、不相交亦不平行。這種安排有助于表現作品的連貫性和行氣，即字與字之間的內在聯系和運動方向，從而構成書法作品的內在節奏和韻律。如果在單軸或者復軸上出現了失衡，可以在用印的時候用印章來彌補。

（3）實現塊的平衡

有的時候列的長短會出現不經意的錯位。出現這種錯位的時候可以用印章來補充空位，讓兩列之間形成一個非常優美的幾何圖形。

（4）運用閑章提升書法的文化品位

閑章，又稱詞句印，是一種古代印章，常見于古璽中，如“千秋”與“敬事”等二字印，或“正行無私”等四字印。漢代時，部分印章的兩面分別刻有姓名和吉祥語，亦屬詞句印。南宋的賈似道曾有印文“賢者而后樂此”，而元初的趙孟煩則以“好嬉子”三字留名。

蘇立書法作品《浩然正氣》《游于物外》

元末畫家王冕偶得一塊色澤斑斕的花乳石，便刻下“會稽佳山水”印章，印于畫作之上，隨之文人雅士開始鉆研印石，成為千古傳承的風尚。明代書畫家祝允明，號枝山，因右手生有六指，曾以“枝指山”和“枝山道人”作為閑章，展現出其幽默風趣與脫俗氣質。從現存書畫作品來看，清代對閑章的運用更為普遍，印文形式也更加多樣。將其稱為“閑章”并不盡準確，因其印文與書畫家的藝術造詣、觀點及背景密切相關，實際上，閑章的意義非凡。此外，閑章也能反映作者的籍貫及經歷，有些甚至表達個人的貧困與困境，仿佛聆聽其聲，似見其人。

書法家鄧石如生性喜游名山大川，常攜一筇竹杖，行走百里而不覺疲倦，其閑章“家在四靈山水間”便是寫照。閑章還體現了作者的品位與人格，例如李方膺，擅長松竹等小品，尤以梅花大幅見長，曾使用“梅花手段”“問梅消息”等閑章，晚年則偏愛“墨磨人”“木頭老子”等。盡管這些閑章體量不大，卻能折射出作者的生活境遇與志向，展現其藝術追求與情操，韻味十足。閑章的蓋印位置大致分為起首與押角兩種。

由于一些藝術家多才多藝，尤其注重印章與畫風的和諧統一，筆墨粗獷豪放的畫作，印章應顯得蒼勁厚重；而工整秀逸的細筆畫，則需搭配清秀柔和的印章。閑章雖小，然其內涵豐富，形式多樣，與書畫、詩詞有機結合，成為藝術作品的重要組成部分。一方優質的閑章，既能提升書畫作品的藝術性，更能增添畫外之意，留給觀者深刻的美好回憶。

通過以上這些方法，可以有效地在書法作品中運用印章來平衡和增強作品的藝術效果。

在當代書法藝術中，印章的運用應遵循章法的基本原則。盡管傳統書法對印章的使用有著嚴格的規范，但在當前書法藝術的創新過程中，印章的運用可以在滿足章法需求的同時，突破傳統的限制。應當探索印章的新定位，以便找到其恰當的表達空間。

（文/蘇立 作者系青島科技大學傳媒學院教授，該文為教育部優秀中華傳統文化專項課題（A類）重點項目“中國書法美學研究”（23JDTCA040）階段性成果）

藝術家簡歷

蘇立，青島科技大學教授（文學學士、法學碩士、教育管理學碩士、傳播學博士、韓國大田大學書法博士在讀）。五歲開始學習書法，精通五體，多年潛心研究行草，字體俊美灑脫，出鋒八方，濃淡相宜，骨感遒勁，錯位靈動，混沌平衡，跨越占位，形成自己獨特的新蘇體書法風格，章法極具創新力，融入了攝影構圖思維，畫面感強，韻律優美，富于靈動，書畫一體。

作品欣賞

《春江花月夜》張若虛

《山居秋暝》王維

《定風波》蘇軾

《酒》

《煙》

《水落石出》

《水清石出魚可數》

《清風徐來》

《香遠益清》

文章轉自人民日報全媒體平臺