周紅藝，1974年生于陜西眉縣，1995年畢業于西安美術學院中國畫系?，F為西北工業大學工業設計系副教授、碩士導師，陜西省美術家協會當代委員會委員，陜西省文藝評論家協會會員，西安市中信書畫院副院長，七社成員。出版有《周紅藝畫集》《欣欣齋隨筆》《從游-周紅藝卷》《周紅藝山水》《長安畫派何海霞卷》《中國高等美術院校名師教學范本-周紅藝國畫作品選》等。

《山河暮色》局部

古意今趣 清潤雄逸

——周紅藝畫作讀感

周紅藝是個讓人驚嘆、佩服、嫉妒和喜歡的人，是個有仙氣的畫家。

坊間討論他的畫，話題很多，其中有一點，我覺得有趣，即“北人南相”，這個“相”，自然是指其畫的狀貌和韻致。曾久為京畿之地的長安，又因地屬南北交界，在文化上，積蓄了渾厚的內化之能，因此，不論南人還是北客，在此地久居，其作品通常能滋養出一股拙樸敦厚的氣息來。如近世之石魯、趙望云、何海霞、黃胄、劉文西等，皆自外地來，卻以關中文化的滋養，形成了樸茂雄健的藝術氣質。所奇的是，周紅藝為此地人，其作卻透露出清逸雅致的文秀氣息，其人也是溫潤如玉，頗具謙謙之風。再者，無論求學還是生活，他均未離關中轄境，常人所理解的此地文化的拙樸雄邁，卻在他的筆下被賦予了靈秀、清潤的內光。這種由外至內的形質差異，似乎成為了周紅藝逆向表達的審美別味而備受關注。

山河暮色-129x248cm-紙本設色-2024

氣質的蒙養，得益于歲月積釀中的微妙配比，然后呈現為自我明性中的自然外化。在摹畫上，周紅藝坐過冷板凳，于宋人畫作用力尤勤，近年我和他聊起，他笑著否認常人機械化理解的“冷板凳”一詞，該詞的質感，立馬會使人想起“苦”和“困”來，被技術道德渲染的求知態度，似乎更多強化了學習中的人力要素，但仔細想想，這樣是否可能會導致對其技術層面的夸大式迷困，而就自我心性轉化的“筆外之功”有所忽略。因為，坐“冷板凳”的人不少，但能將其“坐熱”的人確乎不多吧？因此，周紅藝的畫功，在筆墨，更在念力。

“他畫畫很活！”很多人這樣說。這里俗話所說的“活”，不僅是就他寬廣的畫路和手法而言的，我覺得在古今意趣的相合上，周紅藝卓爾不凡。筆墨的揮灑點染，充分折射出其自性穎悟的靈動之光。他的畫有古意，也更有今趣。“借古開今”、“筆墨當隨時代”，這些已經被反復運用得起繭的口號化舊說，在周紅藝的畫作中卻能令人眼前一亮、心生歡喜。

林籟-200x160cm-紙本水墨-2024

有些人也說“他的畫很老道，在這個年齡段里很少見?！蔽矣浀梦醇八氖畾q時，他便曾用過“老藝”一號。可能是他在藝術精進道路上的某種自信吧？！老道，是與審美、閱歷和心性相合的從容和自信，與年歲無關。在學歷教育被奉為圭臬的當下，不少人苦求“畫外之功”，并以身份符號作為藝術學習的華衣服或標簽。周紅藝天資聰穎，生活福順，因此他也能篤定而從容，笑看風卷云舒、花開花落。大學畢業時，他二十歲出頭，在一所大學里伏案揮寫，醉心讀思。他的“畫外之功”是讀書，是書法，是萬物性靈的心間體味。因此，在古意今趣的轉化上，他總能微火慢燉，滋味悠醇。

此外，他習畫并無專師，而是約取古今，博采眾長，以己性的所喜來擇選，不厚古薄今，也不固守窠臼。唐畫之恢弘，宋畫之雅致，明人之清韻，清人之華滋，對他而言，就像是靜心調配的一鍋食味，在火候的微妙拿捏下，悠然出香。古人中，他對郭熙、范寬、黃公望、文征明、石濤等著意較多，心摩手追，技道并進。于今人，他更是不拘定說，石魯、何海霞、黃賓虹、傅抱石、陸儼少、石壺、關良、張之光、邢慶仁，這些畫家的藝思精髓，都被他融匯貫通，轉化得妙趣橫生，自具己意。

山神-136x205cm-紙本水墨-2024

藝思上的綜合修養，同樣體現在周紅藝的畫路上，熟悉他的人都知道，他并不將自己固定在山水、花鳥或人物的某個畫科之內，而是自然游走、憑心轉換。他能畫高士，也能畫美人，能畫冬梅，也能畫電腦，這些形態各異，質地有別的物象，在他眼中似乎是無別的，即佛家所講的萬物無常，萬物顯示出來的相，也都是我們的幻覺，這種具體存在的是真實，還是畫作中的真實，抑或心念中的透射真實，其實，都只是對無常的暫時顯現罷了，因而，觀其畫作，雖圖像迥然，但韻味內通。

山水畫是周紅藝的主打，畫室也以“抱山居”為名。近年來，他專心秦嶺風貌的寫生和創作，意欲將七十二峪一一畫出，連綴起雄壯巍峨的秦嶺圖景。一有空，他就往山里跑，多少次石上幽坐，云間冥想，都加深著他對于自然之境的本心體悟，以及山水禪韻的筆墨表達。因有秦嶺之便，故而在關中一隅，山水畫者眾多，淺顯的道理是，畫中山水多為象征，恐非實指。因此，身在樊籠，境由心造，山水便成了精神自由的某種象征。周紅藝曾謂其秉持長安畫派“一手伸向傳統、一手伸向生活”的主張，但具體來看，長安畫派用心構筑的“藝術與政治懷柔”的現代性宏大敘事，卻在周紅藝的筆墨中向傳統人文山水的關照中回返，他似乎著意描繪的是佛道文化審視下的自然之美，也用幽情雅趣撩撥著古今皆同的人性之好。因此，不論他描寫云橫山岫、雪蓋茅屋、或者煮茶夜讀、樵夫尋路，都不覺得是遠離當下生活的刻意標榜，而是精神臥游里的日常寄托。靈活的筆意、多變的畫相，觀者似乎很難用某種風格來界定，但其繪畫的心韻卻很有個人的趣味和風骨，他把古代文人隱逸的清冷之境，轉述為了活潑潑的可愛之心，讓觀者為其筆墨之能心頭一驚，也為畫間意趣之妙嫣然一笑。

紅河谷-136x68cm-紙本設色-2023

周紅藝的小品水墨以花鳥題材居多，但其實，他此類畫作也難以用人物或花鳥畫來界定。他更多是糅山水、花草或蔬果為一體，靜心營構、揮手為之。因此，其畫無論大幅還是小作，均能體味出腹稿環節的處心積慮、困思求破，但其筆墨，卻是清雅散逸，觀感輕松。我對其數十幅時令節氣、蔬果清供、乃至案頭雅玩的小品憶味幽深。其筆法多變，或細線勾勒、或縱筆揮灑，都能收放自如，別趣橫生。譬如，他所作的《哪一碗飯都不容易》，畫幅上一只陶碗，內盛米飯，一雙筷子，蒼雄的線條與遒勁的墨點形成視覺的差異與應和。尤其是題目，深化延展了觀者對生活滋味的無限想象和感慨。還有一幅《飯后》，畫了一盒煙，一只打火機，雖是生活日常片段的記錄，但卻不禁使人聯想到人生打拼追索過程中，對勞動成果品享之后的愉悅和愜意。若將這兩幅畫擱在一起，細心的觀者還可能會發現，前者筆墨苦澀，后者則清潤淡雅，形式語言與畫趣內質的關系，在慧者的表現中，總是那么合乎人心。

他的美人畫總使人覺得不能不說，所作不多，但很惹眼，常常使人觀之有味、心神蕩漾。這些畫作，多用筆隨性，側散鋒居多，能看到他對今世諸多畫家畫趣的吸納，也能感到他對中國彩陶、敦煌壁畫中形象及色彩的巧妙轉述，甚至不乏馬蒂斯、高更、莫迪里阿尼及蒙德里安等西方畫家的形式靈韻。令人嫉妒和驚嘆的是，他無論學誰，形不失，且韻悠長，頗具自我性靈。他無論是源于生活，還是汲取傳統，都頗具自我性靈。他筆下的女子多是清新閑雅，游走在時間之外，慵懶自恰，凸顯出現代女性的人性實相。

長流不息-68x45cm-紙本設色-2024

我覺得，周紅藝繪畫筆法靈活，不拘一路的原因，在于其書法的靈動恣意，在全國美展不斷趨于宏大主題、精于制作、工于心計的時下，對于書寫傳統的繼承已經越來越稀有。相較于繪畫上多宗式的遠追諸家，周紅藝在書法上卻是有著恩情頗深的專師。他向很多人說起杜中信和趙熊兩位老師對其書法訓練的開示和啟益，使其遍臨諸書，鐘情魏體和隸書，在寫意畫爛漫恣意的蒙養下，其字也是結構峻險、儀態豐饒，因此，他在繪畫的表現中，也便勾描潑寫，皆能信手自如。

觀周紅藝的畫作，常常讓人不禁有“出世之感”，依意趣而言，總能使人的心念淡出庸常俗世，在閉目間享受精神臥游的恣意和暢然。突然想起周紅藝微信的簽名：做夢中夢，悟身外身。畫畫，未嘗不是一生的修行，在世間與輪回的苦念里修持與精進，或才能帶給我們更為恒長的精神安定和富足。

作者：張西昌，西安美術學院教授、中國藝術研究院博士后

太平峪-129x248cm-紙本水墨-2024

隨溪轉入此中來-45x34cm-紙本設色-2023

四面奇峰-68x34cm-紙本水墨-2024

天竺峰上-68x34cm-紙本水墨-2024

幸有我來山不孤-68x34cm-紙本水墨-2024

巖骨花香-68x34cm-紙本水墨-2023

一蓬煙雨-68x34cm-紙本水墨-2024

月亮洞外-68x45cm-紙本水墨-2024

正山醉我云游客-68x34cm-紙本水墨-2023

在潼關看黃河-68x45cm-紙本水墨-2024

峰回路轉野溪長-34x68cm-紙本水墨-2023

終南雨后-40x220cm-紙本水墨-2024

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