當下的動畫行業(yè)，年番作品+男頻網(wǎng)文改編似乎成了各平臺共通的「版本答案」，即使不生產(chǎn)年番的公司，也會被迫「卷」了進來。這當中，《滄元圖》「卷」了出來，成為一個觀察國產(chǎn)動畫番劇的典型樣本。

作者 | 賽娜（北京）

2024年的動畫番劇再度刷新紀錄，成為國產(chǎn)網(wǎng)絡動畫興起以來，在播/開播作品分鐘數(shù)最多的一年，這其中，在播年番數(shù)量更是突破了15部。

年番，即每周按時更新，全年不斷更的動畫番劇。自2018年起，年番陸續(xù)成為當下各大平臺用探索出來的國產(chǎn)動畫番劇「版本答案」：以男頻網(wǎng)文界「中原五白」的IP為主要改編內(nèi)容，制作一系列特效體量龐大、世界觀設定宏大、且劇情非常長的男頻網(wǎng)文作品。

這些年番作品并用不斷更的頻率，培養(yǎng)起了一大批觀眾觀看國產(chǎn)網(wǎng)絡動畫的習慣，也吸引來不少需要長期曝光的品牌，同時也為過去做原創(chuàng)動畫朝不保夕的動畫公司提供了長期穩(wěn)定訂單，支撐起生產(chǎn)力的探索，可以說是當下較為成熟的國產(chǎn)網(wǎng)絡動畫變現(xiàn)模式。

年番的背后是整個動畫番劇市場產(chǎn)能的持續(xù)提升。根據(jù)靠譜二次元行研組統(tǒng)計，雖然2024年的動畫番劇在部數(shù)上與2023年整體持平，更新頻率卻增加了很多，為年番服務高速運轉(zhuǎn)成為很多動畫公司和從業(yè)者的日常狀態(tài)。

另一方面，圍繞男頻網(wǎng)文改編，畫風雷同、故事流水等問題也在社交媒體越來越多出現(xiàn)，國漫用戶對差異化和精品化的需求越來越明確。

這樣的環(huán)境下還要再做男頻網(wǎng)文改編的動畫，可以說開局就是極限條件，我們對《滄元圖》和其背后的制作團隊神漫文化的關注也來源于此。

第一季播出期間，《滄元圖》在優(yōu)酷站內(nèi)斬獲國漫熱度TOP1，以8504的高熱度收官，豆瓣評分一路從開分的8分增長至8.7，第二季一播出，成為優(yōu)酷首部熱度破9000的動畫。與此同時，優(yōu)酷動畫整體打造的「新國風」標簽下，《滄元圖》在故事和美術風格上都對國產(chǎn)番劇做出了新的探索。

《滄元圖》之外，神漫文化還是《神印王座》《斬神》等口碑、流量兼?zhèn)涞念^部動畫番劇的制作方，是當下國漫最核心的產(chǎn)能公司之一。

從內(nèi)容、制作公司到幕后創(chuàng)作者，《滄元圖》都是觀察當下國漫發(fā)展的一個典型樣本。

1.如何改出不一樣

在一眾男頻仙俠網(wǎng)文改編作品中，《滄元圖》是怎么「卷」出來的？在聊起如何接下這個項目時，導演張毅立先談起這首先是一個命題作文：一部知名的男頻網(wǎng)文，要在改編時有「新國風」的塑造。

《滄元圖》改編自知名作家我吃西紅柿的同名作品，講述了在妖邪猖獗、人族被欺壓的滄元界，主角孟川在母親被妖所害之后，立誓斬盡天下妖，一路修煉至神尊的故事——單從簡介來看，還不太能看出它與其他男頻網(wǎng)文的不同之處。

《滄元圖》主角孟川

但對主創(chuàng)們來說，必須要做出差異化。否則，觀眾們?yōu)槭裁匆胖忻嫔夏敲炊嘧髌凡豢矗x擇你呢？

為此，主創(chuàng)們走出了冒險的一步。在《滄元圖》第一季剛播出時，不少原著粉絲是有些懵的：改動幅度可以這么大的嗎？主角性格發(fā)生了一定變化，開掛來的比原著里更早了一些；人物單線敘事改為群像敘事，配角戲份多了很多。

單線敘事是男頻網(wǎng)文的普遍情況。這些故事通常都以男主從被看不起到一路升至巔峰為主線，劇情重點難免都會向主角傾斜，一切都可以是主角升級打怪的燃料，正派與反派都塑造得非常刻板。爽則爽矣，卻沒有什么回味的空間。

而改成群像敘事后，小說中原本只服務于男主「打怪升級」的「墊腳石」，都成了有血有肉的配角。比如與主角孟川原本的訂婚對象云青萍是青梅竹馬的白貫，明知不敵孟川仍要拼死一搏，只為了救出自己一直暗戀的云青萍，不讓她嫁給可怕的白三爺。

打斗中，他一次次掙扎著起身，在死之前最后一句話仍然是「救青萍」，一個癡情人的形象就這樣立住了，而觀眾也能進一步感受到了第一季前期大BOSS白三爺?shù)目膳隆?/p>

這樣的群像塑造，延續(xù)到了第二部中，繼續(xù)吸引著觀眾。在B站搜索從12月份以來的《滄元圖》剪輯，多數(shù)為群像剪輯，尤其聚焦于天才榜前十名，如《這十個每個拎出來都是主角吧》《滄元圖天才榜顏值是真能打啊》等等。評論區(qū)有人感慨，「霍，第一次看到主角不在c位的」。有人回復他，「這種群像才好看」。

這樣的改編，有血有肉的配角也備受關注，能讓這個IP更有生命力，無論是從衍生品開發(fā)，還是未來衍生內(nèi)容上考慮。也給到了內(nèi)容更多的延展空間。

梳理好故事的改編邏輯后，緊接著就是思考另一個命題：如何做出「新國風」。市面上不少同題材動畫中，主角過招時常常時鋪天蓋地的特效效果席卷，空有眼球刺激而沒有實際信息，動畫觀眾們將其斥為「光污染」。國創(chuàng)區(qū)UP主痛斥：他們的這些特效是堆出來的，不是想出來的。

同時，「新國風」也是優(yōu)酷對國漫提出的新要求，這既是平臺內(nèi)容差異化的定位，也是一種用動漫來承載與推廣東方文明價值觀的宏大愿景。

從成果來看，《滄元圖》結合了故事中孟川想當畫家的設定，在他的招式里融入了水墨畫元素，廣受好評。最初第一季看片時，當制片人徐慧宇看到孟川喊出「悲扇畫秋風」，他就覺得《滄元圖》穩(wěn)了。這是孟川的招式名場面，一道金色弧光落地時一副水墨畫卷也成型。

果然，第5集的拉新能力非常強，對后續(xù)集數(shù)都產(chǎn)生了拉動效果。而到了第二季，《滄元圖》的水墨丹青特效也得到了新華社的點贊認證。從場景概念的中國風配色、到招式里的國風創(chuàng)新特效，搭配上字節(jié)篇章的水墨字，各處的水墨丹青細節(jié)構成了作品的「新國風表達」。

2.年輕觀眾長什么樣

1月17日凌晨兩點多，還有不到八小時，在優(yōu)酷獨播的《滄云圖》第二季第8集就要和觀眾見面了。而神漫文化的導演張毅立剛盯完這一集的片子，正式下班。

這就是當下國漫番劇可怕的工作節(jié)奏。張毅立形容這種感覺為「裸奔」，「這一集如果鏡頭沒有做出來可能就是沒了，可能是黑屏，我們做一集播一集。沒有那種提前一周做好封版放這的情況的，我們上線的前一天都在改畫面，臺詞和聲音，一直這樣過來的。」

過去做一個集均5分鐘、10分鐘的番劇，所耗費的時間都在兩三年以上。現(xiàn)在則要求動畫公司的一年時間里，就要做出400分鐘以上，一集固定的動畫作品。

而做出要把單線敘事做成群像的決定后，后續(xù)對劇情大刀闊斧地改造只會越來越多。第二季的改編基本上只保留了劇情的大方向，可在第一季播到22、23集的時候，第二季第一集的劇本還沒有出來，一直到2024年年初才出了第一集劇本，制作組也同步區(qū)畫稿件、做模型和做資產(chǎn)了。「通過幾版的推翻重來和打磨，才能勉強保住2024年12月底如期上線。」

這是他們所處的環(huán)境制作環(huán)境：極致的周期里但要有極致差異化的內(nèi)容。市場需要他們快節(jié)奏，而觀眾則要求內(nèi)容上刺激爽點，同時還要爽出不同。

他們發(fā)現(xiàn)，當下的觀眾已經(jīng)很難接受延遲的滿足，情緒必須要有即時的反饋。比如在第一季第三集中，孟仙姑第一次出場，給云家少主扇了一巴掌，原本到這里就結束了，但團隊內(nèi)部幾番討論，認為觀眾并不會對此滿足，必須讓孟川也扇出這一巴掌，大家才會有滿足感。

3.讓自己成為人肉AI

如何追上年輕用戶快速變化的審美趣味變化，張毅立為自己的創(chuàng)作團隊找到了一個定位：人肉AI。把創(chuàng)作團隊的所見所聞、所思所想，對畫面的審美，對故事的取向，還有現(xiàn)在這個時代觀眾更傾向于喜歡什么，把這些都通過自己的吸收、消化、思考、碰撞轉(zhuǎn)化在作品里。

「我們自己就是人肉的AI，我們就把所有的東西轉(zhuǎn)化成市面上觀眾所看到神漫的每一部作品。」張毅立說。

他們觀察到，當下用戶消費故事的方式正在改變，在手機上觀看視頻，或者通過玩游戲、短視頻平臺聽解說的體驗方式去觀影，過去的電影理論還在，但已經(jīng)滲透到更加細分的傳播渠道。觀眾在哪里，創(chuàng)作者也會去到哪里。他們也會學習如何用游戲、短視頻的敘事來做一集15分鐘的動畫片。

所以，張毅立和他的團隊對于短視頻的沖擊，并沒有抗拒，而是自己會去體驗，會去研究。他們不會把短視頻放進作品鄙視鏈中，而是敬畏流行。「我也很羨慕抖音上的人可以用3分鐘可以講好一部電影，短劇可以用5分鐘講好一故事，我15分鐘真的是沒有辦法講好一個完整的故事，我們也在不斷嘗試、不斷壓榨極限的操作，我們在向他們學習！」

想要與大眾產(chǎn)生鏈接，就需要對流行保持密切關注，從中破解部分溝通的密碼。當張毅立發(fā)現(xiàn)一個流行的事物，自己沒法理解的時候，他就會內(nèi)部組織會議瘋狂抓取大家的意見。「這些年輕人就會來跟我們這些老頭子解釋，讓我們接受原來大家現(xiàn)在喜歡這樣子的。創(chuàng)作者要學會接受世界的變化，而不是固執(zhí)己見，這很重要！」

當然，作為AI，僅僅滿足了觀眾提出的問題還不夠，還要給出自己的思考和表達，才會成為觀眾一致持續(xù)選擇你的動力。

比如，張毅立與團隊里的許多人都是受二維動畫滋養(yǎng)長大的，即使現(xiàn)在在做三維動畫，他們也依然會想辦法把二維動畫的創(chuàng)作與三維技術有機結合起來。二維動畫的許多表現(xiàn)形式是「不現(xiàn)實」的，卻依然能帶來極強的情感張力，讓觀眾置身于其中。而三維動畫雖然更加立體，但也要學習這種強烈的張力。

團隊中的每一個人，幾乎都要去了解二維動畫基本的特點，保證每一幀，甚至每一個動作節(jié)奏的編排都能盡可能還原二維的那種感受。

同時，張毅立在成長過程中也受到了港影很大的滋養(yǎng)。成龍的動作片中，動作相當連貫，且與環(huán)境、道具有很強的交互，能產(chǎn)生大量的信息。這些動作還與音效配合很好，即使光聽音效，都能有極強的畫面感。「我認為動作是超越語言的，我們不用懂英語也能看懂卓別林，外國觀眾可以不用懂中文也能看得懂成龍的電影。我接受了這套理念，也希望能放在《滄元圖》里！」

蕭瑾瑜招式欣賞

有了這些完整的想法，在平時的創(chuàng)作中，張毅立也會與平臺密切地輸出他們的理解，反復與平臺進行溝通。他們的溝通方式，是多問為什么，希望從平臺的解釋里找到一些更本質(zhì)的東西。「如何滿足平臺方的要求，以及能夠讓創(chuàng)作者有自己的表達，它都是雙方互相去交流，頻繁交流溝通的過程所產(chǎn)生的東西。」

兩季《滄元圖》，就這樣在持續(xù)思考、輸出，與頻繁交互中誕生。而當主創(chuàng)用AI來自我比喻著，想必他們也會明白，迭代的內(nèi)容或許會有一時的版本答案，但創(chuàng)作永遠沒有標準答案。

只有不停迭代、與時俱進，不斷給出滿足需求乃至超越需求的內(nèi)容，才能不被觀眾們淘汰。