隨著春晚機器人扭秧歌、Deepseek引爆互聯網,2025年開年便掀起了一陣熱議的AI革命,人們的目光前所未有地注視著科技與自身交錯的命運鏈路。3月14日-16日,享譽國際的德國里米尼紀錄劇團也將帶著自己的突破性作品《恐怖谷》,與上海觀眾見面。
THEORY
“恐怖谷”理論
我注意到,在向“讓機器人看起來像人”的目標攀登的過程中,我們對機器人的好感度逐漸增加,直到我們來到一個山谷,我稱之為恐怖谷(Uncanny Valley)。
日本機器人學家
森政弘
當機器人與人類過于相似的時候
會發生什么?
這是一份來自劇場的答案
#001
德國|當代劇場先鋒
創意呈現|“3A抽象之作”
RIMINI PROTOKOLL
里米尼紀錄劇團
成立于2000年的里米尼紀錄劇團(Rimini Protokoll)是歐洲最為著名的德國獨立劇團之一,也是當代“紀錄劇場”的開拓者與代名詞。他們的作品不邀請專業演員參與表演,不采用經典文本構建框架,而是讓普通人的日常發生在劇場,乃至劇場之外的“敘述空間”,與觀眾形成強互動的關聯,從而挑戰以“扮演的真實”為準則的傳統戲劇,重塑了我們對劇場藝術能夠“真實的扮演”的認知。
里米尼紀錄劇團的作品曾受邀在世界各地的戲劇節展演,并多次獲得柏林戲劇節的“十大最值得關注作品”。2018年,他們的全球系列作品《遙感城市》(Remote X)以上海背景亮相,通過獨特的公共空間體驗,從城市的“宏大敘事”中勾連個體的“微觀存在”,收到了廣泛熱議?!逗髴騽觥返闹形淖g者、中央戲劇學院戲劇文學系教授李亦男也給予了高評價——“通過里米尼紀錄的劇場作品,觀眾的美學能力得到了培養。可以說,這是另一種形式的教育劇場?!?/strong>
2025年,里米尼紀錄劇團的又一力作《恐怖谷》(Uncanny Valley)將來到上海首演。此次他們的目光將對準社會的進行時態并將其延伸至可預見的未來。該作品在歐洲演出后,受到了無數好評,引發了諸多對于科技命題的思考。
PRESS
媒體評價
《舞臺報》The Stage
《恐怖谷》既是一次技術嘗試,也是一次哲學的實踐。
《南德意志報》
Süddeutsche Zeitung
“這能重溫起十年前人們對戲劇的癡迷。”
劇評網站 Everything Theatre
“整部作品提出了許多關于權力游戲和社會行為的問題,值得寫成博士論文,而不只是一篇戲劇評論?!?/p>
《勃蘭登堡匯報》線上版MAZ-Online
“每一刻都是亮點?!?/p>
#002
打造|近未來劇場形態
演繹首個|沒有 “人” 的舞臺
UNCANNY VALLEY
恐怖谷
導演斯蒂凡·凱吉(Stefan Kaegi)首次與作家兼劇作家托馬斯·梅勒(Thomas Melle)合作,他們制作了一個與托馬斯相似的電子替身。在《恐怖谷》的演出中,它將代替真人出現在舞臺上,直面觀眾進行對話。這也是首個只有機器人表演的舞臺。
它擁有人類的身形,人類的肌理,人類的毛發;穿著人類的衣服;坐在人類的沙發上。他被精確編寫出每一個細節,表現得盡可能像一個人類,直到他展示出零部件裸露在外的“后腦勺”。他娓娓道來兩段不同的故事:關于作家“我”和人工智能之父艾倫·圖靈(Alan Turing)。
當一個試圖模擬真人的機器人與另一個被譽為擁有“計算機大腦”的真人在這個場域里交匯,“科技”關乎“人類命運”的哲思被前所未有地拉近,近到每一位觀眾都看見此間的差異。在高度人工的戲劇和文學領域,里米尼紀錄劇團展示的正是劇場所亟需的一種新式美學,它試圖向未來的倫理學提出一個驚心動魄的問題。
《恐怖谷》探討的不僅是“機器人究竟可以和人有多相似”,而是試圖在真實性被混淆的時刻里建立一條涇渭分明的警示線——
機器人原型 托馬斯·梅勒 Thomas Melle
“我想要說的是,關于身份、表現以及當一個人本身被替代并且所有違規行為都被排除時,會發生什么?!?/p>
#003
模擬|1v1沉浸式圖靈測試
觀眾能否|通過人機考驗(?
UNCANNY VALLEY
恐怖谷
考慮到演出的特殊性,并進一步增加觀演體驗,每位入場觀眾將領取一只收音機和一副耳機,在演出過程中佩戴,以便近距離收聽機器人與“你”的私人對話。它模擬圖靈測試的結構,拋出多個挑戰性的問題,并且在最后挑釁每一位在場觀眾——
可是,究竟是哪里來的自信,
讓您在電腦要求您做出選擇時,
選擇了“我不是機器人”?
這場分辨真實與虛假的劇場實驗由此揭開了它更為大膽的動機。實際上,“恐怖谷”的驚悚之處不在于它的理論,而是把“恐怖谷”置于當代語境后所引發的一連串悖論:機器被制作地越來越像人,以獲取認同感。而社會對人的訴求卻是越來越像機器,以防止出錯。這個愈發混淆、被推至倫理高地的相似性,究竟是技藝的?還是人為的?
《恐怖谷》希望觀眾享受每一次心跳加速、汗毛豎立、后脊發涼的瞬間,這些思考都會成為明確你作為人類身份的前提。作品正是以科技之名劈向戲劇亙古的“現場性”,將人與人之間最直接的能量流動轉換成一種更為單向的交流,從而制造了一個劇場難得的奇跡時刻——觀眾成為了演出中唯一不規則、隨機的組成部分。而這場展示科技力量的實驗之作,可以理解為一次從機器人視角,洞察到人類之美的凝視。
當技術試圖用“完美”來覆蓋不規則性時,恰恰是人類的“不完美”破開了這層異化的浪潮。讓“去人類中心化”的舞臺變成一場“人類再發現”的慶典。
機器人原型 托馬斯·梅勒 Thomas Melle
“這是一場慶典。去慶祝那些不規則、偏離,錯誤本身。”
如果你認為
自己可以通過圖靈測試
請來到現場
為每個“錯誤”鼓掌
德國里米尼紀錄劇團
《恐怖谷》
演出時間
2025年3月14日 19:30
2025年3月15日 14:00
2025年3月15日 16:30
2025年3月15日 19:30
2025年3月16日 14:00
2025年3月16日 16:30
2025年3月16日 19:30
演出地點
YOUNG劇場·綠匣子
演出時長
55分鐘
演出配音
德語、英語、中文(現場自選)
演出票價
¥200
本次演出不設置選座
限時優惠
即日起至2月20日 11:55
可享首周85折優惠
主創團隊
概念、文本、導演:斯蒂芬·凱吉
文本、身體、原音:托馬斯?梅勒
設備:埃維?鮑爾
電子仿生制作:奇思特效電影公司
硅膠頭制作與藝術加工、皮膚和頭發:湯米?奧帕茨
(2023年)硅膠頭的制作與藝術加工及上色:伊娜?喬喬爾;植發:蘇珊娜?朗;安裝系統與電子仿生修復:約爾格?施泰格米勒 / 施泰格米勒雕塑工作室
戲劇構作:馬丁?巴爾德斯-施陶貝
影像設計:米科?蓋斯特爾
音樂:尼古拉斯?內克
里米尼紀錄劇團制作經理/巡演管理:莫妮卡?法拉利
燈光設計/巡演燈光:羅伯特?拉西格、馬丁?施韋明、麗莎?埃斯魏因
音效與視頻設計/巡演音效視頻:亞羅米爾?澤祖拉、尼古拉斯?內克、馬努埃拉?希尼納
Concept, Text & Direction: Stefan Kaegi
Text/Body/Voice: Thomas Melle
Equipment: Evi Bauer
Animatronic: ChiscreaturesFilmeffects GmbH
Manufacturing and Art Finish of the silicone head / coloration and hair: Tommy Opatz
(2023) Manufacturing and Art Finishing of the silicone head and coloring: Ina Chochol; Hair punching: Susanna Lang; Mounting-systems and rework animatronics: J?rg Steegmüller/Steegmüller Skulpturen
Dramaturgy: Martin Valdés-Staube
Video Design: Mikko Gaestel
Musik: Nicolas Neecke
Production management Rimini Protokoll / Touring: Monica Ferrari
Light Design/Touring: Robert L??ig, Martin Schwemin, Lisa E?wein
Sound- and Video Design/Touring: Jaromir Zezula, Nikolas Neecke,Manuela Schininá
這部由里米尼紀錄劇團出品的作品,最初由慕尼黑室內劇院制作,并與以下機構聯合制作:柏林藝術節沉浸單元、多瑙河當代藝術節(克雷姆斯)、費奧多爾?葉盧廷劇院(莫斯科)、米蘭表演藝術三年展 “霧” 單元(米蘭)、加泰羅尼亞塔多藝術節 “旺季” 單元(赫羅納)、烏得勒支春季藝術節。
演出版權:羅沃爾特戲劇出版社,漢堡附近的賴因貝克
This play from Rimini Protokoll has originally been produced by the Münchner Kammerspiele, in coproduction withBerliner Festspiele Immersion, donaufestival (Krems),Feodor Elutine (Moscow), FOG Triennale Milano Performing Arts (Milano),Temporada Alta-Festival de Tadorde Catalunya (Girona), SPRINGUtrechtPerforming rights: Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg
由德國駐上??傤I事館文化教育處和北京德國文化中心·歌德學院(中國)支持
supported by the Department of Culture and Education of the German Consulate General Shanghai and the Goethe-Institut China
里米尼紀錄劇團
2000年,赫爾嘉德·豪格、斯蒂芬·凱吉和丹尼爾·魏策爾共同創辦 “里米尼紀錄劇團”,此后一直在這一名下以各種不同的合作方式開展創作。他們以一部部作品拓展戲劇的表達手段,從新的角度審視現實。里米尼紀錄劇團經常與學識豐富、能力出眾的其他領域的專家合作,創作舞臺作品、干預、情景裝置和廣播劇作品。此外,他們還樂于將空間、社會秩序轉化為劇場作品。他們的很多作品都以互動性以及對技術的靈活應用見長。
她們的作品“All right. Good night.” (2022), “Chinchilla Arsehole, eyeye” (2020), “Situation Rooms”(2014), “Wallenstein”(2006) and “Deadline”(2004)均受邀參加柏林戲劇節。此外,里米尼紀錄劇團還曾榮獲米爾海姆戲劇獎(獲獎劇目Karl Marx: Der Kapital, Erster Band,2006年)、德國浮士德戲劇獎、瑞士聯邦文化事務局戲劇大獎、歐洲戲劇獎、威尼斯戲劇雙年展銀獅獎、德國廣播劇獎和戰爭盲人廣播劇獎。
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