「在文字中證道。——唐淚」

有這么一種人。

開口便是，“某歌手有啥歌，不如另外的某歌手，我隨口就能哼幾十首歌出來。”

但很抱歉，這種認知，就是“粉絲向”。

因為真正的路人，是絕對哼不出“幾十首”來的，而如果是“鐵粉”一掛，漫說幾十首歌，就是幾百首歌也行。

所以只有“路人級”傳唱度，才具備真正意義上的討論價值。

而又什么是“路人”級？

一開口，就心領神會，你知，他知，我也知。

入正題。

一開始。

應該是“天邊飄過故鄉的云”，接著又有“你就像那冬天里的一把火”，然后是“長江、長城，黃山，黃河，在我心中重千斤”。

來自費翔與張明敏。

后來，有一句“我是一匹，來自北方的狼”，以及“今天不用穿制服”和“鐵門啊，鐵窗，鐵鎖鏈”。

前者出自齊秦，后面分別是童安格和遲志強。

這大概是流行樂的初始。

然后，青春偶像來了。

從“我的灰姑娘，不要太緊張，請你抱緊我”、“周末午夜別徘徊，快到蘋果園里來”，到“把你的心，我的心，串一串”和“蝴蝶飛呀”。

這是小虎隊。

還有“她總是，留下電話號碼，從不肯讓我送她回家”，以及“一起桑巴舞，不用孤獨，拋開煩惱與痛苦”。

他們是草蜢。

大致同期，就到了“燈初上夜未央，來往的人多匆忙”、“我不知道，為什么這樣，愛情不是我想象”和“那天晚上，舞會散場送你回家，好緊張”。

來自郭富城。

音樂世界，開始變得時尚而有活力。

有個詞叫“走馬燈”。

剛聽罷“圓圓的，圓圓的，月亮的臉”，又來了“苦澀的沙，吹痛臉龐的感覺”。

他們是孟庭葦和鄭智化。

接著又有“村里有個姑娘叫小芳，長得好看又善良”，以及“這一張舊船票，能否登上你的客船”、“冬季到臺北來看雨，別在異鄉哭泣”、“星星點燈，照亮我的家門”，還有“不要問我，一生曾經愛過多少人，你不懂我傷有多深”。

五人組，李春波、毛寧、孟庭葦、鄭智化和劉德華。

再下來，是“前塵往事成云煙，消散在彼此眼前”、“不要問，不要說，一切盡在不言中”，是“悲傷的眼淚是流星，快樂的眼淚是恒星”和“風中有朵雨做的云”，也還有“落淚的戲子”，以及“不問你為何流眼淚，不在乎你心里還有誰”。

張學友和張信哲登場，又見孟庭葦和鄭智化。

往后，是“曾經年少愛追夢，一心只想往前飛”、“守住你的承諾太傻”、“明天你是否會想起，昨天你寫的日記”，以及“祝你平安”和“愛太深，容易看見傷痕”。

這是劉德華、巫啟賢、老狼、孫悅和邰正宵。

毫無疑問，孟庭葦“艷壓群芳”。

再往下寫歌詞，或有灌水之嫌。

而傳唱度這個問題，其實也爭之無益。

因為決定傳唱度高低的因素很多，或是新鮮，或是古怪，也或是歌喉動人，又或者詞曲卓越，還有可能是因為太過“口水”，不一而足。

歌曲的根底，還是要落到歌手本身的素養、詞曲的品質和情感等等要素上面去。

就像一部電影。

票房再高，若沒有與之相匹配、具備優秀品質的敘事框架、思想內核、表演和制作，也只會被釘在恥辱柱上，任人鞭撻。

歌曲也是同樣道理。

傳唱只是一時喧囂，最終沉淀下來的，只能是真正的好歌，那些浮華或“口水”之作，終將在歲月當中，被人們遺忘。

最后，以四大天王作結，你記得哪些歌？

按街知巷聞的標準而論，筆者認為，大略是《對你愛不完》、《我是不是該安靜地走開》、《謝謝你的愛》、《今夜你會不會來》、《吻別》、《祝福》、《忘情水》、《唱這歌》、《中國人》、《一千個傷心的理由》、《冰雨》、《恭喜發財》、《動起來》和《Para Para Sakura》等等。

不會符合每個人觀感，可各自斟酌。

歌手也有百種。

有的人逢迎市場，有的人一心求進，有些人一首歌“吃一輩子”。

當真有趣。