上海實際上是一種動態的，不能被簡單去定義和確定的文化。

十年，出手三座阿麗拉酒店、一間西塘良壤。

琚賓并不高產，始終保持著可貴且強烈的個人風格、深度思考，以及對不確定性事務的偏愛。

作為水平 線設計的創始人，在過去的20年間，他一直用善意設計的初心，讓東方文化融入當代奢適的生活中。

陽朔糖舍，（國內當年的第二間阿麗拉酒店），他用內斂質感和自然山水呼應，將設計的在地性和歷史文化與國際度假酒店品牌行了創新交融；

阿麗拉上海，于繁華鬧市中開辟了全新感官體驗，他用曲折的幽徑探索體驗，致敬陶淵明的桃花源；

而在東澳島上，一座全空中villa套房的阿麗拉酒店將在今年亮相，這無疑給阿麗拉品牌帶來全新的度假體驗高度。

與此同時，他的經典之作西塘良壤，至今仍是長三角最好的奢華酒店之一。

琚賓說：“設計師在做什么樣的設計，都是他自我心性的一種展現。”

大中華區首家城市度假阿麗拉上海開業至今半載，至今仍是城中當紅時髦地。

在上海這寸土寸金的必爭之處，他開拓性將庭院設計中的水、樹、游廊等素材引入，讓人身居繁華，仍享一隅自然。

最佳體驗是在夜晚，圍著空中庭院游走的時候，個體和環境對話的能量，會更強烈地被喚醒。

最近，琚賓接受了我們的采訪，他個人的價值觀、設計方向以及生活方式，都在這座酒店作品里一一呈現。同時，他也坦承過程中遇到的挑戰，以及唯一的妥協。

“在阿麗拉上海，有善意的關懷、有不經意的呵護。沒有強加的奢華，它帶著做完減法的松弛感。”，琚賓在采訪的時候提及。

以下是琚賓解讀阿麗拉上海的九個關鍵詞——

我們用第一人稱進行了整理。

理解上海

彩色地磚、黑框玻璃門、百葉窗這些顯性的設計元素和細節，讓人一眼就能感知到，這是上海。

這是因為設計師需要找到一些可見的元素，去進行提純再轉換到空間中去運用。當然，這都是設計師們常用的策略和技巧。

對我而言，真正要理解的，是背后看不見的上海文化，它是多元的、包容的，有濃厚歷史底蘊但充滿國際大都市文化的融合體，上海實際上是一種動態的，不能被簡單去定義和確定的文化。

阿麗拉上海這個項目，它呈現了我和團隊對上海的理解，肯定不能做到百分百的透徹，但那些頗具歷史感的建筑、藝術、或者僅僅是一個小小的物件，只要它是通向歷史文化的某一個角落，都讓我們非常感興趣。

在整個項目中，從靈感到設計，總會帶來新鮮的不確定性，不知道什么時候會冒出驚喜，這也是讓我印象最深刻的地方。

都市桃花源

其實，阿麗拉酒店和城市，這兩個元素，天生是有矛盾的——讓“自然”和“自我”做到融合后還能倡導人們內心的能量，釋放松弛感，而這一切要發生在繁華的大都市的核心區，是個挑戰。

但恰恰這個矛盾，會顯得這間酒店有特點、更與眾不同。

我個人喜歡陶淵明、蘇東坡，這兩位中國歷史人物身上，都有共通的東方田園情懷——離開權力或者城市中心，處于邊緣，還能自得其樂。但是他們對這些中心化的東西，又有足夠的認知和能量。

上海阿麗拉這個項目，我并沒有刻意的去打造什么，因為第一時間出現在腦海中的就是：呈現一座都市桃花源。

它會是一種超出想象的驚喜。

抵達

做設計，更像是算數學。

一間酒店里最重要的是，設計師如何讓你精準達到他想帶給你的體驗感——被這個空間的情緒呵護、包裹、甚至震撼到。

對于我，這是非常重要的事情，一切的思考都是圍繞這個算法展開。抵達上海阿麗拉酒店的過程，本身就是發現驚喜的旅程。

為了離開城市的喧囂，從威海路右轉進來的這段路徑被特意拉長。首先是感受到被綠意包圍的空間，再經過兩個轉折之后，會進入到一段具有桃花源氛圍感的隧道。

車停在隧道之后，開始了世外桃源之旅。

下車，經過一道雙門，進入有春夏秋冬裝置的空間，它帶有科技感，但又和自然有關；再由此進入電梯，抵達4層，電梯開門的剎那——眼前豁然開朗。

這里的數次轉折，都經過精確計算，每一個尺度會給予客人什么情緒，這樣的情緒會帶來怎樣的心情，我們都要去揣摩。

辦理入住后，客人會進入庭院，會進入到自然——把“自我”放進“自然”。

庭院

中國傳統歷史上，設計師做庭院，都很擅長螺絲殼里做道場。

從上海的豫園、到蘇州拙政園、網師園，都能看到這種小中見大。這些手法，包含了中國人對生活方式、對文化的理解。

我和團隊希望能從中國的傳統園林里，進行提純——要有回廊，要有倒影，要有水。水在我的設計里，非常重要，如果沒有水，這個空間的靈氣是不夠的。

這些要素形成的空間和阿麗拉品牌自身的功能與氣質，疊加在一起，最終作為一個完整的作品呈現給大家。

庭院，是四樓架空層的屋頂。它面臨著巨大的結構挑戰，我們幾乎是做到了極限，來構成這座現代的游園庭院。

最開始，院子的中央是想做一個當代的亭子，后來業主邀請了藝術家來，就有了那顆樹。

回廊

回廊也是非常具有中國文化的語境，既不是戶內，也不是戶外，它介于模糊的地帶。我喜歡回廊，因為在我們的文化里，有一個非常重要的詞：朦朧。

就像做飯時我們會說“鹽少許”，通常不會精確到克，這是中國人語言表達的習慣，也是我們中國文化里的模糊、朦朧之美。

這里面，還有一種中庸的邊界感。中庸是大智慧，是中國文化的精髓。

回廊就代表了這種智慧，它既可以連接到房間內部，也可以把你帶到自然里，視野更開闊地看到實際景象；也會創造一種朦朧，有一種視覺上被控制的感覺。

我喜歡這種不刻意的溫柔。

挑戰

景觀設計是我的好友莊鎮光先生主導的，他對景觀、空間的理解非常優秀。

阿麗拉上海的建筑結構，對我們共同的提出了巨大挑戰。

它不允許覆土，不能種大樹。

現在五樓屋頂都市菜園的部分，原本打算和庭院周圍一樣，分布著成蔭的大樹，形成庭院完全被樹木掩映的視覺效果。

但結構師計算之后，因為建筑負重的問題，我們發現這根本無法實現。只能選擇幾個特殊的點，經過特殊結構加固后種上幾棵樹，而其他所有地方只能種草。

我們遇到的第二個挑戰，就是趕上了疫情。

工程施工斷斷續續，做一段時間就停了，再過段時間，又停了。這對我們整個項目一氣呵成的效果，還是會有影響。

茶晏

這個空間里，有兩種關系。一種是讓客人在庭院、在自然里的體驗；另外一種，是我們算法之后的室內情緒空間。

我們的設計策略就是，當有庭院的時候，就把人的視線、感知給到自然。

當只有室內空間的時候，就用適合的設計方式來呈現氛圍感，比如對窗戶的控制，對光線的控制以及通過對家具擺放的人體親和度等等，同時我們也兼顧了家具在老和新之間的搭配，這個項目里的中古家具，并不是業主的收藏，是我們全球精挑出來的。

當然大家看到的我們對藝術品顏色提純之后，變成了畫龍點睛的地方——很多人喜歡藝術作品《三個女人的故事》，這幅畫本身顏色有趣，也輝映了上海韻味的下午茶，有煙火氣。

大地色

老建筑改造對我們的限制，那就是層高是無法改變的。

我和團隊需要思考如何去處理這個問題，如何做到在這個限定的條件下，讓客人進入酒店后，卻忽略它。

所以在設計上，我們使用了大地色系。它有我個人的偏好，但確確實實會帶來一種邊界的模糊。

同時，它是土地的顏色。我們都會回歸到土地里，都會踩在土地上。

這個色系非常包容、博愛，也因此成為所有客房的基礎。

呵護

整體大地色系下，靚麗的藝術品在局部深入、滲透。

在有限的預算和條件下，我們邀請了眾多年輕藝術家來創作，希望給到他們更多展示的機會。

這些藝術作品的內容和上海這座城市有關、和文化及東方有關，也和趣味有關。

與此同時，在燈光的處理上，我們用了11個系統，形成一整套燈光體系。

很多人問我，為什么是11個系統？

其實哪里有為什么，一切都是從呵護到人的情緒為基礎的。

我的概念里，沒有酒店、會所、豪宅這些功能的區分，有的只是空間和場所。

色、聲、香帶來的五感體驗永遠不會變。眼睛看到的美好，鼻子聞到的味道，身體感受到空間和場所賦予的能量，這些東西回溯到1000年前也不會變，未來也不會變。

這就是情緒價值。

所以我很在意五感跟空間鏈接之后，如何形成恒定的價值輸出。

從我的設計角度出發，我很看重永恒不變的東西。

后記

琚賓最近幾年有一半的時間生活在海外，他在紐約居住過一段時間，又遷居倫敦并開設了倫敦工作室。

目前的節奏是一半時間在工作，精進提純自己和團隊的專業深度，另一半時間他將自己徹底放進生活里，閱讀、學習、研究藝術等，或公園河邊散步遛狗時大腦偶有偶無的思考。

設計會有減法，人生需有松弛——留白，未嘗不是豐富。

隨著年齡和地域的變遷，他對設計技藝、文化的認知、場域的理解會有動態的改變。但這些變化，正是做設計的魅力。

不同的文化碰撞，讓他更游刃有余用全球通用的語言——設計——去表達自己的文化，因為他始終確定地知道知道自己從哪里來，自己的根在哪里。

“我一直帶著一種不被定義的不確定性在前行，我并不清楚，還會遇到什么樣的項目，它在哪里，我的合作方是誰？我始終保持期待，就是這份職業的最大魅力。”

文、編輯：外灘君

部分圖片來源網絡，版權歸原作者所有

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