潘力教授與當代藝術家李禹煥

潘力教授 對話 李禹煥

“相遇”是指不同類型思想的碰撞

李禹煥訪談錄（節選）

時間：2001年2月14日

地點：東京銀座 東京畫廊

潘力：您常年往返于歐洲和亞洲之間，您如何定位自己的藝術?

李禹煥：我既不可能成為一個西方藝術家，也不想做一個純粹的東方藝術家。盡管我在歐洲學到了很多東西，但我出生在亞洲，東方文化造就了我基本的思維方式，因此我始終搖擺于這兩者之間，我自己認為這是一種比較好的狀態。

潘力：您在日本生活了很長時間，您是如何理解日本文化的?

李禹煥：我曾經設計了三個公式，以中、日、韓三國的飲食特征為例來比喻這三個國家的文化特征及其差異。(他拿起筆寫著)

A+B=C A+b=A’ A+B=A’B’

這里的 A 表示原材料，B 表示加工工藝。

第一個公式是指中國，中國料理使用各種各樣的材料和調味品，制作出完全不同于原材料的新的東西，經常出乎人們的意料。

第二個公式是指日本，日本不提倡過分加工，因此用小寫的b。一種原樹料在經過加工之后，沒有產生出新的東西，而是更強化和凸現了原材料的特征

第三個公式是指韓國，原材料和調味品處于一種相互滲透的混合狀態,既沒有產生新東西，也沒有強化什么特征。這是我從料理中出的文化特征。我最近剛出版了一本新書，是十多年來關于藝術的雜談短文匯集，今天帶來本送給你。(我看到書名是《余白的藝術》, 封面設計用了他的近期作品《照應》）

潘力：我在上海雙年展上看到了您這件題為《服應》的系列作品，請談談這件作品表達了您的什么觀念?

李禹煥：這不是傳統意義上的空白。在一塊畫布上考慮作品時要讓所畫的地方產出種活力，或稱之為互動，這是由畫與不畫之間的關系所產生的。一般是將沒有畫的地方稱為空白，但我不是這么考慮的，我的空白是由畫的部分來建立種整體關系，并由此產生的更大的空間。

比如說敲鐘這樣一個行為，隨著鐘聲的傳播，由鐘這一看得見的實體和看不見的聲波組成的整體關系，就是我所說的空白。我的這個解釋在歐美得到了廣泛的理解。在八大山人的畫里也可以看到這種空白，盡管畫得很少，但整個畫面有一種很緊湊的關系。

潘力：這兩個筆觸之間的關系有什么特別的意義嗎?

李禹煥：現代西方一直在否定繪畫，比如說搞一些單色平涂或色塊組合，或者用刀割破畫布等等，這些都在表明繪畫的結束。而我則是考慮以此為起點，也就是說在繪畫之后如何重新開始繪畫。我延續以前的思路，“從點開始”，這也是老莊的思想。點的延長就成為線，點的集合可以產生萬物。紐曼、勞申伯格等人做的是極少主義繪畫，但繪畫如何從極少主義重新開始，則是我在做的。

以上為訪談錄及講座節選

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李禹煥作品

Dialogue

布面油畫

223 x 182 cm

2019

李禹煥作品

Relatum – Momentum

玻璃與鋼板2.1 x 320 x 250 cm

石材63 x 42.1 x 62.1 cm

2019

李禹煥作品

Relatum (formerly Iron Field)

砂和鋼

111.8 x 934.7 x 619.8 cm

2019

李禹煥作品

Response

布面丙烯

227.5 x 182 x 6.2 cm

2021

對話者簡介

潘力 Pan Li

日本美術史學家， 中國人民大學哲學博士， 上海美術學院教授，博士生導師， 芝加哥大學訪問學者， 東京藝術大學客座研究員， 中國美術家協會會員， 國家社科基金藝術學項目評審專家， 教育部學位中心博士論文評審專家

李禹煥 Lee Ulfan

1936年生于韓國， 1956年移居日本， 1968年推動“物派”形成， 著名“物派”理論家與藝術家， 1973年于日本多摩美術大學任教， 韓國藝術界“單色畫”學派領軍人物

潘力教授線上系列講座

對話

16位日本當代藝術名家個案解讀

主講人潘力教授

曾面對面對話將要在講座中解讀的

16位日本當代藝術名家

草間彌生-Yayoi Kusama磯崎新-Arata Isozaki

李禹煥-Lee Ufan荒木經惟-Nobuyoshi Araki

安藤忠雄-Tadao Ando菅木志雄-Kishio Suga

杉本博司-Hiroshi Sugimoto森村泰昌-Yasumasa Morimura

坂口寬敏-Hirotoshi Sakaguchi保科豐巳-Toyomi Hoshina

隈研吾-Kengo Kuma奈良美智-Yoshitomo Nara

會田誠-Makoto Aida小澤剛-Tsuyoshi Ozawa

蜷川實花-Mika Ninagawa池田學-Manabu Ikeda

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